jueves, 25 de abril de 2013

All that remains, en foco "roadmovies" Eurocine 2013


¡Hola! tal como lo prometimos, fuimos al festival Eurocine 2013.
Y pues por supuesto fuimos a ver una de las pelis de la sección "en foco" del festival.
"All that remains" o " Todo lo que queda" una película de carretera de Pierre Adrian Irle y Valentin Rotelli, que bien vale destacarla y hacerle su reseña.  Aquellos en Bogotá, apúrense a ver la programación de esta película en las salas y aquellos en Cali y Medellín espérenla cuando Eurocine llegue a sus ciudades.

Pues bueno, resulta que Ellen, una chica norteamericana se encuentra en Japón, ella camina, viaja, grita, guarda silencio, en ocasiones ríe, en ocasiones llora, contempla, camina, viaja.
Su acompañante de viaje Nakata, es un personaje vital de la propuesta cinematográfica. Él también está en una transición, él nos adentra en el mundo emocionalmente cargado de Ellen, él nos guía y también nos saca de la inercia de andar. Él nos roba risas y también nos infunde misterio.


Al otro lado del mundo otros dos personajes viajan, viajan al océano, elemento bastante simbólico en la historia.
En realidad ninguna de las dos parejas tenían nada en común, incluso, se encontraron por azar del destino, por necesidad o por fuerza. Sin embargo entre los cuatro, en geografías distantes, y algo importante, en tiempos diferentes, tejen una historia magistralmente contada, con muchos elementos literarios, con escenarios impactantes y música exquisita, natural, una música que danza como el viento a través de las curvas de la carretera.

En resumidas cuentas; a Ellen le pasa algo, y descubrimos la historia viendo la película. Los personajes, sus interacciones, sus emociones y elementos como una bolsita de piedritas, nos revelan la historia, el drama, las conexiones y los aprendizajes.

Buena propuesta cinematográfica, no se la pierdan. All that Remains. Una película sobre transición. Todo lo que nos queda es seguir en el viaje de la vida, y por supuesto, disfrutar del viaje más que el destino, pues ya sabemos todos lo que nos espera al final. Véanse la entrevista que encontrarán en este post, en la que los directores y escritores de la historia nos hablan de su creación.

domingo, 14 de abril de 2013

NO ES UN ADIÓS, NI SIQUIERA UN HASTA LUEGO... CHI CHENG, VIVIRÁS SIEMPRE EN NUESTROS OÍDOS


El gran Chi Cheng, viajó a una mejor vida el pasado sábado 13 de Abril en la mañana.
Tras sufrir un accidente automovilístico en 2008, el cual lo dejó en coma, Chi cheng tuvo un tiempo atípico en esta tierra de insconsciencia y semi inconsciencia en sus últimos días.
Mientras su madre le cantaba al oído sus canciones favoritas, Chi, nos dejó y descansó finalmente.
Ásí como su madre lo expresó, lo mejor es que Chi nunca estuvo solo; lo supo, y fue acompañado por sus seres queridos en un camino difícil pero que concluyó en su descanso.
 
Chi Cheng el gran ex bajista de los deftones, fue una pieza clave para la banda, fue fuente de energía, excelentes líneas de bajo y una presencia incomparable!
Lo recordaremos por sus gritos en escena y su maestría y poder como bajista.
Chi también tuvo su proyecto aparte de los deftones, escribía poesía y nunca compuso para Deftones pues sería muy raro para que lo cantara Chino Moreno, (en sus propias palabras).
En fin, un artista porlífico, lleno de vida, que nos dejó todo lo mejor de sí y que seguirá presente por mucho tiempo con sus creaciones.
Hoy le hacemos homenaje y lo recordamos con estos tres temazos que perdurarán por siempre. CHi cheng, descansa en paz, gracias por tu legado y vivirás por siempre en tu música y en nuestros oídos.

Teething


My own Summer
 
Lotion
 

 

jueves, 11 de abril de 2013

¡EUROCINE 2013 LLEGA A BOGOTÁ EN ABRIL!

Buenos señores, alístense porque el próximo 17 de Abril de 2013 se inaugura en Bogotá el Festival de Cine Europeo. Si ustedes nos leen desde otras ciudades como Medellín o Cali, también hay festival por esos lares! Eso sí.. toca esperar un poco hasta Mayo.

En esta versión 19, el festival trae como invitado especial a Los Países Bajos y una columna vertebral estructurada con el género "Película de Carretera".

Ustedes se acordarán de este género por películas como "Carretera Perdida" de David Lynch, "Y tu Mamá También", "Diarios de Motocicleta", "Asesinos por Naturaleza"; en fin son muchos títulos destacados que han sido concebidos bajo este género.
Si quieren ir calentando motores pues échense la mirada a estos títulos y se van ambientando.


 

Otro dato es que si ustedes son muy amantes del cine, Plan B está regalando entradas a la inauguración en el Jorge Eliecer Gaitán para el próximo 17 de Abril. Tienen que responder 3 preguntas y enviarlas al mail que encontrarán en este link.
 
El festival se inaugurará con el título Kauwboy, un drama cuyo protagonista es un chico de diez años con un pájaro de mascota. El filme ha tenido bastantes nominaciones importantes en festivales del viejo continente y ahora podremos tenerla acá en nuestra ciudad.
Estos próximos doce días de cine contarán con su tradicional muestra de cortos, la sección oficial del festival, arte en el cine y otras sorpresas que prometen brindarnos unas jornadas bien estimulantes a nuestros sentidos.

Por otro lado el Goethe Institut ya nos reveló la selección de películas alemanas con las que contará el festival y realmente  pintan muy interesantes y de gran valor artístico. Para ver las sinopsis visiten el calendario de eventos de la página del Goethe Institut Colombia.

Reiteramos entonces la invitación al festival y esperamos disfrutarlo con toda. Quédense pendientes pues realizaremos las respectivas reseñas de las películas que encontremos destacadas del festival. Es más, si nos ganamos las entradas a la inauguración, también les contamos todos los detalles de kauwboy.
Acá les dejamos un vistazo de lo que fue la proyección exclusiva para prensa
¡A ver cine europeo!
 

martes, 9 de abril de 2013

¡MARUMIYAN NOS SORPRENDE CON SU OBRA "ON" MAÑANA 10 DE ABRIL!



Fotolia presenta en su colección TEN, al cuarto artista digital japonés: Marumiyan
El PSD gratuito de su obra, "ON", estará disponible durante 24 horas este 10 de Abril

La segunda colección de TEN está llevando a los usuarios de Internet a un recorrido por el arte digital, el cual está siendo dirigido por grandes artistas del mundo; Cada artista seleccionado para TEN tiene la particularidad de provenir de algunos de los países donde Fotolia se ha establecido. Dos artistas, cuyas identidades siguen siendo un secreto, se unirán al grupo de 10 artistas, para presentarles a lo largo del año a un total de 12 diseñadores, que mostrarán y compartirán sus habilidades, influencias y creatividad, cada mes. En lo que va del inicio de TEN este año, ya se tuvo la oportunidad de mostrar el trabajo de tres talentosos artistas: Gustavo Brigante, Gwon Soonguy y Adhemas Batista, los cuales han generado ¡más de 75,000 descargas!. Ahora en Abril le toca el turno de revelar su creación al reconocido diseñador  japonés Marumiyan.
Recuerden que el archivo PSD de su diseño, estará disponible para su descarga gratuita el miércoles 10 de Abril, por solamente 24 horas en www.tenbyfotolia.com.


TEN es un proyecto creativo, digital y educativo creado por Fotolia en el 2011,  con el objetivo de democratizar el arte digital. Se llama TEN porque involucra a 10 artistas, 10 países, 10 meses y 10 PSDs. Este proyecto le permite a cualquier usuario de la web, la descarga en forma gratuita y durante 24 horas, del archivo fuente de la obra, en formato PSD de cada uno de los diez artistas digitales que colaboran en este proyecto, con la finalidad de descubrir sus técnicas de trabajo y la influencia cultural de cada uno de ellos. Por lo tanto, cualquiera puede acceder al conjunto de capas, elementos gráficos, y efectos de estilo involucrados en cada PSD, y utilizarlos en sus propias creaciones. 
Para más información, se recomienda estar atentos a las redes sociales del TEN Collection: Facebook TenCollectionColombia, Twitter @FotoliaColombia y Google+ Fotolia Colombia y el canal de Youtube TEN by Fotolia, donde se encuentran los tutoriales de estos artistas y los de la temporada uno. 

¿QUÉ ARTISTA NOS TRAE ABRIL?

¡MARUMIYAN!

Su Musa,¡La Música!
El mismo lo confirma, Marumiyan obtiene su inspiración de la música: "Me encanta pintar sonidos", dice. Incluso su seudónimo  es inspirado por su resonancia. Este diseñador, egresado de La Escuela de Kyushu Sangyo en Bellas Artes, fue reconocido inmediatamente por revistas de arte y diseño internacional, como Juxtapoz, New Web Pick, Artskills, entre otras. 
Con habilidades más allá de su edad, este joven de 27 años, ya ha participado en varias exposiciones y colectivos de arte internacionales, publicó el libro "Obras de Photoshop e Illustrator", editado por MdN, y desarrolló la conceptualización visual de uno de los mayores festivales en vivo en Japón: Minami Rueda.




Un Artista de Corazón
Nacido en Fukuoka, Japón, donde todavía reside, Marumiyan fue expuesto al arte como la pintura y el dibujo por su padre desde una edad temprana. La biblioteca familiar siempre estuvo repleta de libros de arte y las excursiones familiares a menudo incluían visitas al museo. El proceso creativo es una parte del alma de este artista: "Me encanta el proceso de creación del arte, más que el resultado de tener una obra de arte. Tiendo a aburrirme una vez que la pieza está casi terminada", dice. Marumiyan utiliza técnicas de collage entre fotografías y pintura, siempre se esfuerza por encontrar un equilibrio entre ambas para después pasar a la manipulación de color. Su obra se encuentra en una variedad de formatos diferentes - carteles, folletos, sitios web, portadas de CDs. Definitivamente para Marumiyan, la forma es secundaria a la alegría de la creación.

Para TEN, Marumiyan exhibe la elegancia y el estilo japonés
"Me sumé el proyecto TEN porque me pareció interesante. Pensé que era una perfecta oportunidad para crear fotomontajes más elaborados e incluso atractivos, todo esto logrado mediante el uso de imágenes de Fotolia, ya que estás acentúan el poder visual de la obra de arte… Además como profesor de diseño gráfico, también aprecio el aspecto pedagógico del proyecto y el aprendizaje que se genera, ya que ayuda a otros a aprender", explica. Su diseño de la TEN, titulado "ON", se articula en torno al árbol más emblemático de Japón: El Bonsai, y elocuentemente en torno a su tema preferido: el sonido. Completo con altavoces, amplificadores y cables, la sinfonía visual de Marumiyan, culmina en una obra de arte digital, diseñada para ser vista y escuchada.

Conoce al artista
Dos videos subtitulados en 12 idiomas fueron rodados en Japón, donde se podrá tener acceso al estilo de vida de Marumiyan El primer video presenta una breve biografía del artista y su visión, se dará a conocer en la página de TEN en Facebook. en Abril. En el segundo cortometraje, el artista compartirá las técnicas utilizadas por el para crear su diseño para la colección TEN, y estará disponible el 10 de Abril en el canal de Youtube junto con el archivo PSD. 

lunes, 25 de marzo de 2013

LA MAGIA DEL 5...LA MAGIA HECHA MÚSICA


Algunos dicen deber su suerte al número 7 otros dicen deber su mala suerte al 13, John William Lowery (1971) le ha dado magia, poder y trascendencia al 5. Que de quién hablamos? que ¿cómo así? Pues, John William Lowery, más conocido como John 5, es uno de esos guitarristas que pareciera ser anónimo, pero su relativamente corta carrera, ha estado llena de trabajo, calidad y éxito. John 5 inició su vida como músico a los 7 años y desde entonces no ha dejado de pulsar las 6 cuerdas con las que ha logrado un mundo musical impresionante. Es un músico exquisitamente versátil y eso lo demuestra su extensa producción musical. Desde el 2004 ha lanzado seis trabajos en solitario: Vertigo (2004), Songs For Sanity (2005), The devil knows my name (2007), Requiem (2009), The Art of malice (2010) y el más reciente God told me to (2012). En sus álbumes es impresionante la técnica en la ejecución, la composición y sobre todo el estilo. John 5 deja claro que es un roquero puro y aplica la técnica del banjo a la ejecución de la guitarra, en temas que dejan ver la influencia Bluegrass que adquirió escuchando música al lado de su padre. Antes de ésto fue el guitarrista de Marilyn Manson y durante los últimos años se ha desempañado como el guitarrista principal de Rob Zombie. Al tiempo ha colaborado en bandas sonoras, guitarrista de otros cuantos proyectos y además le encanta dar clases tipo clínica. Entonces,  a escuchar a John 5.
Acá les dejamos unas recomendadas:
Del álbum The Devil Knows My Name (que incluye un cover de Welcome to the jungle de Guns and Roses) la canción Black Widow de La Porte, del álbum Vertigo: Feisty Cadavers y del más reciente álbum (que incluye un cover de Beat it de Michael Jackson) una impresionante pieza al mejor estilo español Noche Acosador (Ultra recomendada).
¿Cómo les quedó el ojo?

Black Widow of La Porte (En vivo)

Feisty Cadavers
Noche Acosador 2D
 

martes, 26 de febrero de 2013

EXITOSA JORNADA EN EL FESTIVAL VERDE 2013 PANAMÁ


El pasado 23 de Febrero, tuvo lugar el Festival Verde de Cultura Musical, evento insignia de la movida alternativa en Ciudad de Panamá y estuvimos allí!
Esta vez el Festival contó con la suerte de tener al monstruo latinoamericano Café Tacuba representando a México y también tuvo la participación de dos propuestas que poco a poco han ganado un gran terreno y reconocimiento en el continente como Monsieur Periné desde nuestra querida Colombia y Astro desde Chile con propuestas electrizantes, novedosas y que dejaron a más de uno boquiabierto y con ganas de llegar a la casa a descargarse el material disponible.
Monsieur Periné mostró de qué estaba hecho y nos puso a todos a bailar swing acolombianado, así como dejó a gran cantidad de panameños enamoradísimos de Catalina su vocalista, ¡hasta le pidieron matrimonio con un cartel!
Con astro, literalmente nos sentimos en el espacio con tanta energía. Toques electrónicos, melodías poco precedibles, letras re-locas y una voz más aguda que la de Catalina. Muy buena propuesta, que ya ha pasado por festivales como el Vive Latino, SXS, y ha tenido un despliegue de energía increíble.
Acá una muestra de estas dos bandas

 

La cuota local, tuvo una buena representación con bandas con estilos que viajaban entre el punk, ska, reggae y rock. Muy destacadas estuvieron las propuestas de Cienfue, que ya nos ha visitado en Bogotá anteriormente y Carlos Méndez también con un rock muy al estilo del sur de nuestro continente.
Por otro lado el Festival contó con un escenario alterno patrocinado por ADIDAS, en el que el foco fue el hip-hop y el graffiti, aunque también se contó con las apariciones de Alfonso Espriella de Colombia y Telefunka desde México. La zona de ADIDAS brilló por su zona VIP en la que podían ingresar los que tuvieran algo original de ADIDAS en su ropa y esto abría la puerta a unos muy buenos pasabocas, cervezas, gaseosas, agua y otras bebidas.

Pero bueno, no todo podía ser color de rosa. El festival nació para abrir un espacio musical de manera responsable, destacando y aplicando prácticas amigables con el medio ambiente y para fomentarlas. Había stands de ong's y negocios verdes, comida, productos, frutas, entre otros, pero en realidad el verde brilló por su ausencia. Se vió opacado por nubes interminables de humo de cigarrillo, el verde del pasto se tornó color gris cubierto de latas, bolsas, basura de todo tipo, no se utilizaron las canecas para la separación de residuos y en fin, fue un festival de todos los colores menos verde.
Lo más chistoso del asunto era ver a todo el público ovacionando a Café tacuba mientras se tiraba sus discursos en defensa de nuestro planeta y la vez expiraban sus bocanadas de cigarrillo llenas de químicos y gases de gran contaminación.
Conclusión: 0% coherencia por parte del público. Sin embargo un punto para el festival y los artistas por hacer el intento.

Por destacar del festival nos queda la excelente producción sonora, la infraestructura y la logística. Lástima que hubo un público muy reducido y no se aprovechó al máximo. Panamá tiene una escena muy incipiente pero hay gran potencial en formación de públicos. El festival verde está dando pasos agigantados en este sentido y pues se le augura gran éxito en sus próximas ediciones.

Unas bandas excelentes, con gran calidad musical, gran puesta en escena y un show de verdad para disfrutar.
Gracias a los organizadores y patrocinadores por hacer posible este tipo de eventos en Panamá donde hay tanta carencia en oferta cultural.

jueves, 14 de febrero de 2013

CONVOCATORIA PARA LA FIESTA DE LA MÚSICA 2013


Nacida en Francia, llega a Colombia La Fiesta de la Música los próximos 22 y 23 de Junio de 2013.
Está abierta la convocatoria para que profesionales y aficionados de la música participen y sean parte del catálogo de artistas de la gran celebración.
Un monumental evento que servirá como importante vitrina nacional para músicos, abre sus puertas hasta comienzos de Marzo para evaluar propuestas musicales y hacerlas parte de la serie de conciertos programados en estas dos fechas.
Así que a revisar los términos, a llenar los formularios, a enviar la propuesta y por supuesto ¡a cruzar los dedos!

Acá datos claves:
Existen dos modalidades para participar

 A. Usted se presente en el lugar que quiera de la ciudad y se registra para que el evento lo evalúe y sea tomado en cuenta en el registro de memoria, fotográfico y sonoro.

 B. Usted se registra y la organización provee escenario y condiciones técnicas necesarias par su presentación y también es parte del registro fotográfico, sonoro y visual de la Fiesta de la Música 2013. También se haría la divulgación y promoción de su concierto.

Algo para destacar de la Fiesta de la música es que su idea es celebrar la música, profesionales y aficionados están invitados. Todos los géneros valen, entre mayor diversidad mejor. El jurado no sólo calificará la calidad musical de la propuesta, también será muy importante la creatividad y el valor social y cultural de la propuesta. Así que si le da miedo, nada más aviéntese que este puede ser su despegue.

Y por si fuera poco, las propuestas se pueden gestionar de manera física o digital, así que hay para todos los gustos, tamaños y formas. Esta vez no hay excusa.

Mas bien, métase a este link, léase bien toda la info, inscríbase y verá que en Mayo lo llaman!
http://www.fiestadelamusica.com.co/

Arriba la Música, arriba Bogotá y en este caso arriba Francia por apoyar la iniciativa y además coordinarla.


martes, 12 de febrero de 2013

DIPLOMADO EN CINE Y EDUCACIÓN EN MARZO DE 2013


Amigos amantes del cine,
 
en La Universidad La Salle hay una convocatoria para hacer parte de un Diplomado en Cine y Educación.
 
Los objetivos son:

-Facilitar la aproximación a diversas expresiones audiovisuales como experencias sociales, culturales, políticas y pedagógicas.
-Analizar piezas cinematográficas en diferentes niveles y explorar sus posibles dimensiones interpretativas
-Construir herramientas y proyectos para el uso del cine en diferentes contextos educativos
 
Nos parece esta una oportunidad importante para aquellos que encuentran en el cine una herramienta importante para la educación, así como para aquellos que les gustaría dirigir un cine club o grupos de cine en universidades, colegios, bibliotecas, para críticos del cine, cineastas, amantes del cine, o si quiere simplemente explorar en este ámbito, pues también vale.
 
Mejor dicho, anímense e inscríbanse. Toda la información sobre contenido, plazos,horarios, procesos y precios está acá en este link: http://unisalle.lasalle.edu.co/programas-academicos/extension-y-educacion-continuada/extension-y-educacion-continuada/diplomado-en-cine-y-educacion

Cualquier duda comuníquense con la Universidad La Salle.