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martes, 1 de diciembre de 2009

DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas


serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.


lunes, 19 de octubre de 2009

LAS LETRAS DE ESPÍRITU JOVEN

ANDRÉS CAICEDO: DE LA DESESPERANZA, EL ROCK, LA SALSA, EL CINE Y LA LITERATURA


Un escritor que entregó su vida a un sueño y murió cuando sintió que ya lo había realizado. La muerte y la juventud a veces van de la mano.

¿Debería alguien justificar una existencia corta detrás de la realización de un sueño?
La raza humana ha establecido una estrecha relación entre lo que sueña y lo que hace. Es así que la historia ha llenado sus páginas de hombres y mujeres que bien podrían pertenecer a cuentos fantásticos, en los que el único estandarte del héroe es realizar su sueño y entregar de manera simbólica su vida a las manos de todos aquellos que lo preceden.

El mundo infinito de la literatura está lleno de este tipo de héroes que, en casi todas las ocasiones, llevan apelativos que resaltan la característica más importante de su obra o del movimiento al que pertenecen. A algunos los llaman malditos, a otros los llaman de alcantarilla, a los inclasificables los llaman locos (en el mejor de los casos visionarios) y la lista podría ser tan extensa como las tendencias que han existido. El caso es que todo aquel que tropiece o se entere de la existencia de uno de estos héroes, está en la obligación de sentarse a escuchar lo que su obra tiene que decir, más aun cuando esa obra representa la materialización de un único sueño.

Andrés Caicedo podría ser llamado un desesperanzado dado que quizá el arma que más blandió, para luchar en contra del sin sentido de la existencia adolescente, fue la tristeza y la nostalgia, sin embargo nunca permitió que sus escritos se convirtieran en muros de lamentaciones y funerales llenos de plañideras. Podría ser llamado fundador ya que fue él, el responsable de crear uno de los primeros cine clubes tanto de Cali como del país, se le ha llamado creador de la novela urbana en Colombia y además fue el editor de la primera revista de cine de Cali llamada Ojo al cine, en la que se dedicó a satisfacer su manía por este arte. Entonces: Escritor desesperanzado e innovador y crítico de cine, parecerían títulos ganados a lo largo de una longeva producción intelectual, sin embargo no es el caso de Andrés.

Él entregó su corta vida a cumplir su sueño: Publicar una novela. Este sueño le tomó tan sólo 25 años, edad en la que tomó su única novela entre las manos, ¡Qué viva la música! y sintió que ya era suficiente. 25 años que están llenos de letras que muestran la realidad interna y externa de un adolescente convertido en hombre y que fueron tantas que le dieron uno de los lugares más importantes en la literatura juvenil y adulta colombiana. Sus personajes son caras de su Alter-ego, los lugares de su obra son los mismos que lo vieron crecer y volverse un loco por el cine, la salsa y el rock de los Stones. Quizá Caicedo sea la némesis de García Márquez, a pesar de su influencia, quizá Caicedo nació para desencadenar un nuevo gusto, un nuevo estilo, unas letras más crudas y vivas. En fin, una literatura más cercana a la gente y a la realidad teñida de gris de un observador que se sentaba en el andén a mirar cómo la juventud se va en desfachateces. Una literatura con un fondo misterioso influida por H.P. Lovecraft y E.A. Poe, que le dan cierto trasfondo obscuro, hasta el mismo Julio Cortázar que le da el toque humorístico y sentimental.

Entonces la única opción que nos queda es coger la obra de este modelo 51, sentarnos en un andén, recordar una buena película y dejar que “El atravesado” nos de unos buenos puños, que “El Besacalles” nos cuente sus secretos, que “Berenice” nos cautive con sus encantos, que los “Angelitos Empantanados” nos den consejos de amor y que la rubia nos dé instrucciones sobre cómo escuchar a los Stones y cómo, cuando ya nos aburramos de los Stones, caminar hablando a ritmo de salsa.



Nota: El Atravesado, El Besacalles y Berenice son cuentos; Angelitos Empantanados es un guión de una obra de teatro y La Rubia es el personaje principal de ¡Qué viva la música!


sábado, 26 de septiembre de 2009

CUBA MUESTRA UNA VEZ MÁS UNA REVOLUCIÓN CONSOLIDADA


foto por RADIO NACIONAL DE COLOMBIA. FLIKR.COM

En días pasado la plaza de la revolución en la Habana Cuba fue testigo de cómo más de un millón de personas asistían en torno a una fiesta llena de música y paz.
Artistas de todo el mundo llegaban a la Habana llenos de emoción ante una juventud unida, diversa y llena de emoción, coreando canciones que hoy por hoy son de todos y para todos.

Cuba, una gran plaza para el arte y el compartir, los artistas derramaban lágrimas ante tanto amor que se emanaba en el gran concierto sin fronteras.
Se demostró que el amor no tiene fronteras y el hecho de escoger a Cuba como lugar para el evento es una clara muestra de que bloqueos de cualquier tipo (y me refiero a USA) que atentan contra el pueblo y la soberanía de las naciones por cuestiones ideológicas, son inaceptables a la hora de hablar de democracia, libertad y tolerancia para la convivencia pacífica y constructiva.

Juanes, contra toda la oposición que hicieron los exiliados, construyó un gran concierto al que casi toda la Habana asistió, hubo diversidad artística, con participantes de la nueva trova como el gran Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Carlos Varela, pasando por la fusión, tropical, urbano, pop/rock,como las presentaciones de Orishas, Juanes, Miguel Bosé, Van van, Olga Tañón y muchos otros, lo que fue respuesta para todos los gustos! Los asistentes eran de varios países, y fue una fecha llena de alegría y de reafirmación de los avances sociales y consolidación de un proceso revolucionario que hoy en día es bandera y símbolo de la juventud cubana.

¡Qué bueno que la música se reúna entorno a la amistad y la integración mundial con tolerancia, respeto y fraternidad!

Una felicitación a Cuba, los artistas y a todo el apoyo dado en todo el mundo.

¡Viva la música, viva el arte, viva la solidaridad,viva la integración, viva Cuba!


lunes, 10 de agosto de 2009

Bases Militares. Jaime Garzón si la tenía clara!


foto por zappler. algunos derechos reservados. flickr.com

Vaya que este video supera las profecías de nostradamus.
Y es que no es para menos, con semejante personaje en el poder, no se podría esperar menos que la adaptación de nuestro territorio como paraíso gringo pra manipular e invadir los destinos de la sur américa con Colombia como plataforma para tal fin, a través del reinado oligarca, gringo, narco, paramilitar.



Recordemos a Jaime Garzón, en estas fecha y sentemos nuestra voz de protesta en homenaje a él y todos los asesinados bajo las fauces del régimen.


sábado, 7 de febrero de 2009

La Nueva Trova y la Cultura de la Rebeldía


Foto por Limon. Algunos derechos reservados. Flickr.com

Un tema bastante controversial aunque olvidado en nuestros días actuales es la Nueva Trova y toda su influencia y fuerza como símbolo cultural tanto en su estética, su particular estilo inicial con sus acordes disonantes y fraseo arrítmico, complaciéndose en giros armónicos modales y en utilización de variantes rítmicas más complejas y estableciendo continuos sobre acordes naturales; hasta su evolución con el uso de acordes de séptima mayor, de novena, de quinta disminuída y de progresiones armónicas por tonos enteros o cromáticas.
Así mismo en cuanto al contenido, la nueva trova se concentra en dos temáticas fundamentales: El amor y la patria; dándole una intención épica desde lo cotidiano; poética, artística y con todo esto un gran poder transformador.
La nueva trova nace en Cuba como resultado de la confluencia de relaciones económicas, ideas y sucesos políticos junto a las clases más humildes y no menos importante, las conductas sociales, desde relaciones personales hasta hábitos de comer y vestir. Al ser todo ésto una creación cultural popular, alejada de los centros de poder económico que diseñan los caminos culturales y asimilado por las capas de la población más pobres y sumado ésto al contenido del género, la Nueva Trova se convierte en parte de la cultura contestataria, se convierte en una cultura de resistencia y combate contra los dictámenes del esquema establecido.Por todo esto y la grandeza del movimiento, ser trovador no significa solamente tocar una guitarra y cantar con un estilo particular, signifca asumir una actitud determinada ante la vida, un estado de conciencia, un modo de vivir y un modo de reflejar toda esta concepción; esto ha hecho a los trovadores no sólo portadores de la cultura popular sino protagonistas de ella.
Esta entrada la hacemos, para recordar el poder tranformador del arte, la resistencia que puede ejercer y para recordar el gran valor musical y literario que este género en particular posee.
Queremos hacer un recordatorio de los más grandes representantes del movimiento de la nueva trova cubana como lo son Noel Niccola, Sindo Garay, Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Manuel Corona, César Portillo de la Luz, Jose Antonio Méndez, entre muchos otros.
La invitación es a recordar este género que con la aplastante "nueva cultura" está siendo olvidado y a resaltar su valioso significado como medio transformador en todos los ámbitos de la vida.
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Libro de referencia: Panorama de la Música Popular Cubana, Editorial: Letras Cubanas
"Por qué nueva trova?" Noel Niccola; "Nueva trova y cultura de la rebeldía" Alberto Faya