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viernes, 3 de junio de 2011

Más de 5 Millones de Cigarrillos se fuman diariamente en Bogotá


FOTO POR Mr. Fink's Licencia Creative Commons 2.0 Generic


En días pasados nos topamos con un artículo del Tiempo en dónde se decía que en Bogotá se fuman más de 5 millones de cigarrillos diarios.
Señores y señoras, que no nos extrañen todos los desastres naturales que están ocurriendo, que no volvamos a escuchar a personas en la radio decir: "es que no sé qué le hicimos a la naturaleza" que no nos quejemos del futuro cercano.

Nosotros mismos propiciamos todo esto. 5 millones de cigarrillos, cantidades icontables de gases tóxicos para el medio ambiente, para las personas y para todo lo que llamamos vida.
Es que definitivamente, del dicho al hecho hay mucho trecho, nos la pasamos pregonando de la onda ambientalista, del respeto a la naturaleza, a la vida, del derecho de las personas a la vida, a la salud, a un ambiente limpio y gastamos $1500 millones en cigarrillos a diario, botamos basura en el sanitario, lavamos loza con el cuádruple de agua que se necesita, duramos 1 hora en la ducha, y así sucesivamente.

Amigos y amigas, la invitación de hoy es a ser coherentes! El tiempo se agota, la vida se agota.





jueves, 26 de mayo de 2011

LITERATURA INDÍGENA DE COLOMBIA, LA APERTURA A NUEVOS CAMINOS

Señores y señoras, queremos compartir con ustedes, la suerte que tuvimos al asistir al festival de lenguas de la Feria del libro de Bogotá el pasado 8 de Mayo en Corferias.

Ese día, se hizo el lanzamiento oficial del nuevo ejemplar en la colección "Libro al Viento" de la Alcaldía Mayor de Bogotá: "Pütchi Biyá Uai", una obra dividida en dos volúmenes que recopila de manera magistral piezas representativas de la literatura indígena de nuestro país. Con obras de diferentes culturas indígenas de nuestro territorio "Pütchi Biyá Uai" promete un recorrido por pasajes, estéticas e historias que nunca antes habíamos tenido la posibilidad de acariciar.
Los textos publicados pertenecen a 11 autores diferentes de etnias como wayuu, witoto y sibunday; lo mejor es que todas las obras están en su lengua original y en español, una forma de ponernos en contacto con sonidos originales, que pueden estar en vía de extinción y que continen un valor cultural, histórico y social inconmensurable.

Es grato encontrarse con esta obra diferente a lo que vemos todos los días, abre nuestros horizontes, afianza nuestra identidad y promete dejarnos una hermosa sensación de bienestar y reconciliación con lo nuestro, con nuestro orígen, con la senda del jaguar, con la pacha mama y con las incontables penas y sufrimientos de nuestros ancestros y hermanos indígenas quienes en libro al viento encontraron una forma de mostrarse al mundo, compartir experiencias, percepciones que corresponden en muchos casos a cosmogonías y culturas diferentes y diversas en contraste con la literatura a la que estamos acostumbrados.

Queremos invitarlos a visitar los PPP (paraderos para leer en los parques) donde podrán adquirir su libro al viento. Y como dice la portada de cada libro al viento " tómalo, léelo y pásalo" Cuéntanos que te parece esta nueva iniciativa de literatura indígena. Nosotros estaremos escribienda nuestra reseña tan pronto terminemos la lectura.

¡A leer se dijo!



sábado, 7 de mayo de 2011

LANZAMIENTO DEL DÍA INTERNACIONAL DEL JAGUAR


Estimados amigos,
actualmente estamos trabajando de la mano de la Organización Jaguar's Heart en el proyecto del lanzamiento del día internacional del Jaguar.
Esta iniciativa busca reivindicar el jaguar como parte central de la cosmogonía de las culturas ancestrales de centro y sur américa y velar por su protección ya que es una especia en vía de extinción.
El proyecto busca reunir representantes de las culturas indígenas de nuestro país en el lugar emblemático Chorro Quevedo en el Corazón de Bogotá en una feria artesanal para la muestra de las creaciones de estos pueblos y así mismo a agrupaciones musicales indígenas. Adicionalmente tendrá lugar un concurso de cuentos, mitos y leyendas que giren entorno al jaguar y un ritual indígena para recordarnos de donde venimos y familiarizarnos con culturas milenarias que a diferencia de nosotros cuidan y protegen el planeta y sus criaturas.

Este promete ser un proyecto que dará inicio a una cultura más protectora con el jaguar a nivel internacional, Bogotá en su cumpleaños y en el marco de la marcha mundial indígena alojará al jaguar como especie referente en este gran proyecto. En búsqueda de los apoyos institucionales distritales estamos en la lucha para la gestión sobresaliente de esta jornada. Esperamos contar con todo su interés y participación en esta iniciativa. Ya saben, si ustedes están interesado en participar con una historia o cuento sobre el jaguar o relacionado con éste no duden en escribirnos a colectivocuartomenguante@gmail.com

Esperen noticias de este proyecto por este medio, nuestras redes sociales y página oficial.
Un gran abrazo y no olviden, la vida está en sus manos , protejamos la vida, protejamos el planeta.

Invita y presente: Colectivo Cultural Cuarto Menguante y Jaguar's Heart.




sábado, 29 de enero de 2011

FESTIVAL BOGOTÁ ACÚSTICA EN DEFENSA DEL AGUA 2011



Señoras y Señores!
El próximo 2 de Abril de 2011 no dejen de defender el agua. La invitación es al Festival Bogotá Acústica en Defensa del Agua 2011.
Una fecha para reunirse y reflexionar entorno al cuidado del agua. Junto a invitados como Cielito Drive, Walka, Citadino Blues & Rock y Ogmios Música Celta se proyectarán cortometrajes en defensa del agua. Se sentará un precedente para salvar la vida humana en el planeta y para democratizar nuestra subsistencia y nuestro derecho al agua.
La cita es en el Teatro Cádiz (en el Centro Nariño, frente a Corferias), de 5:00pm a 10:00pm
Las boletas están a la venta en ticket express! aquí.
Lo invitamos a unirse al grupo del festival en facebook y a visitarnos en nuestra página oficial
Para mayor información nos puden escribir a colectivocuartomenguante@gmail.com



sábado, 4 de septiembre de 2010

CICLO DE CINE ROSA 2010 EN BOGOTÁ



El pasado 3 de septiembre se dio clausura al ciclo rosa en la ciudad de Bogotá. Este ciclo que ya se lleva realizando desde hace diez años se ha convertido en referente cultural en cuanto a la promoción de la reflexión en el tema de la diversidad sexual.
En cada versión del ciclo, se hace muestra de películas de festivales internacionales especializados y una convocatoria a nivel nacional para realizadores colombianos que permita la muestra de material reciente y propio.
Esta vez, el ciclo rosa contó con títulos como: Amphetamine, Permanent Residence, Mentiras y Gordas, Plan B, Ander, El niño Pez, Carne de Neón, Duchas frías, Agnes und seine Bruder, entre otras. También se hizo presentación de cortometrajes.
Del 26 de Agosto al 3 de Septiembre, Bogotá contó con la cinemateca distrital, la sala fundadores y el auditorio Jorge Enrique Molina para ver una programación llena de matices, reflexiones y llamado a la tolerancia, integración y cohesión en el respeto a la diversidad sexual.
Ahora este ciclo se prepara para ir a cali en donde seguramente también será un éxito, allí los caleños tendrán la oportunidad de apreciar esta muestra en la cinemateca la tertulia y en Proartes.

Este gran ciclo ha podido ser realidad gracias al gran trabajo de la red Kayman, el instituto PENSAR de la universidad Javeriana, el centro Colombo Americano de Medellín y un grupo de investigadores sociales y además de la muestra del ciclo rosa, se realizan paralelamente el ciclo académico del instituto PENSAR , una exposición coordinada por el Museo Nacional y un diplomado virtual certificado por la universidad javeriana.
Definitivamente este tipo de iniciativas son un triunfo para la sociedad, un paso hacia el desarrollo y evolución de la mentalidad y una ganancia en cuanto al profundo sentido humanista que debemos adoptar en el diario vivir.
Felicitaciones a Colombia, felicitaciones al ciclo rosa, a todos los que lo hacen posible y a todos los que lo apreciamos y nos integramos al proceso de cambio tan urgente en esta sociedad.

miércoles, 21 de julio de 2010

UN BICENTENARIO MUY FESTIVO...y represivo

Y bien, un 20 de Julio más, pero no cualquier 20 de Julio, no, el BICENTENARIO.
Pero, ¿Bicentenario de la Independencia? o ¿200 años de lucha?
La celebración del bicentenario fue con bombos y platillos: concierto, danzas, teatro, juegos pirotécnicos, desfile militar.
La capital se llenó de gente con bandera tricolor, patriotismo a flor de piel y ambiente festivo con comercio por doquier.

El evento de cierre en la plaza de bolívar estuvo tan concurrido que la mayoría de la gente no pudo entrar pues a la plaza no le cabía ni un tinto, esto causó molestias y hasta la explosión de unos cuantos petos por parte de asistentes y gas lacrimógeno por parte de los anti disturbios.
Este de 20 de Julio todo fue alegría y fiesta, o por lo menos así se mostró; sin embargo la triste realidad es la represión de las diferentes marchas en todo el país en muestra del inconformismo con el estado de las cosas y la exigencia de la renuncia de Uribe por ilegítimo y por impulsar medidas genocidas en nombre de la "democracia". Los numerosos manifestantes en todo el paìs fueron reprimidos y no se les permitió marchar ni expresarse, por el contrario el 20 de julio fue fiesta, alegría y refuerzo ideológico para que la gran masa piense que todo está bien y que realmente somos "independientes".

Después de 200 años, los mismos que nos colonizaron, son los dueños de los servicios "públicos", empresas estratégicas de nuestra economía, etc. Las potencias tradicionales dictan nuestros destinos y caminos y nos invaden con bases militares con la excusa de combatir el narcotráfico, que a pesar del imaginario común, aumenta y se refuerza cada vez que que Estados Unidos mete la mano.
A pesar de todo esto, queda por destacar la calidad y número de actividades culturales que se generaron al rededor del bicentenario y también cabe añadir que no cumplimos 200 años de independencia, sino de lucha, que no estamos conformes con el estado de las cosas y el continuismo que nos espera y que queda en nuestras manos seguir en búsqueda de una libertad real.

¡Viva Colombia!

miércoles, 7 de julio de 2010

¿POR QUÉ NO TUVO ÉXITO ROCK AL PARQUE?



¿Se acerca el ocaso de Rock al Parque o es sólo coincidencia?
Las proyecciones para el festival de este año, calculaban una asistencia de alrededor de 350.000 personas, sin embargo el balance final muestra que la asistencia rondó las 266.000 personas, siendo el lunes de cierre con Calamaro el día cumbre y el sábado el día de menor aforo.
Pues puede haber varias razones, el caso es que aquí presentamos algunas hipótesis


1. Bandas poco conocidas: Una de las primeras razones que se vienen a la cabeza es que este edición de Rock al Parque no contó con bandas tan reconocidas como las versiones pasadas, los invitados internacionales fueron de buena calidad pero no eran tan grandes como otras veces, ésto pudo despertar menos interés en los Bogotanos y asistentes habituales de otras ciudades y países latinoamericanos.

2. Lluvia capitalina: Aunque el sábado contamos con suerte y no llovió, el resto de días el clima no fue un aliado de los rockeros. Mucha gente se desanima radicalmente con la lluvia, aunque en otras versiones de rock al parque, la lluvia fue una asistente fiel y no afectó en gran medida la asistencia.... con la obvia excepción de la granizada ¡jeje!
3. Situación económica colombiana.... y mundial: A pesar de que Rock al parque es un festival gratuito, muchos de sus asistentes provienen de otras ciudades de Colombia y Latinoamérica, pero la dura situación económica que azota al mundo y sobre todo a nosotros los caminantes de a pie, es un factor decisivo a la hora del consumo cultural. Ir a Rock al Parque implica comprar pasajes o paquetes turísticos, pagar posada, comida, transporte, etc. En el caso de Bogotá incluso el hecho de transportarse los tres días de casa al parque y del parque a casa puede significar dejar de consumir cosas que quizá sean fundamentales para las personas asistentes. Ingreso Vs. Consumo cultural tienen una relación directamente proporcional.

4. Sábado, oferta de bandas muy plana: Si bien en las versiones anteriores de Rock al Parque el día sábado, el día legendario del metal fuerte habíamos podido encontrar varios subgéneros del como heavy metal, gothic metal, symphonic metal, powermetal, blackmetal y hasta folkmetal, encarnado en bandas como Kraken, Haggard, Apocalyptica, Carcass,Coheed and Cambria, entre otras, esta versión brilló por ser muchas bandas iguales, quizá un sonido muy plano toda la jornada, las bandas de muy alta calidad pero faltó variedad, pudimos encontrar mucho death metal y black metal, Samael tuvo una presentación impecable al igual que Shadows Fall, pero uno queda con ganas de algo más.

Bueno, estas son algunas de las razones que se le ocurren a uno, pero en realidad, ¿Si fue un fracaso? o ¿Simplemente proyecciones poco acertadas? o ¿Casualidad?
Pues digamos, que eso del número de asistentes es sólo un dato entre tanta información que acapara Rock al Parque. Después de todo el Balance fue positivo y exitoso.
El festival no sólo convocó a una cantidad de personas significativa, sino que logró un mayor posicionamiento nacional e internacional, abrió muchísimo más sus líneas de emprendimiento y academia a la población, amplio la oferta de clínicas, debates, foros, conversatorios y conferencias al rededor del rock y además aumentó el apoyo financiero a las bandas participantes del festival!
Además Rock al parque se proyecta como un festival que pisa fuerte y está aquí para quedarse. Con el proyecto de memoria se articula Rock al Parque con las políticas culturales de la ciudad para el fomento del rock profesional y además se ha realizado un libro, un documental, una convocatoria fotográfica, una serie de afiches y un CD compilado en honor al festival.

Además de eso Rock al Parque ha logrado una mayor descentralización con transmisiones continuas por Canal Capital, Radiónica y logró una nueva alianza con ETB para la transmisión por Internet en vivo, como si fuera poco Rock al parque estuvo presente con todos los detalles en las redes sociales como Facebook y Twitter, informando a los cibernautas sobre los sucesos del festival y las bandas participantes.
Es claro que Rock al Parque es un festival para todos y que cada vez nos apropiamos más de él.
Más allá de las cifras, Rock al Parque fue un gran éxito y sigue demostrando por qué es el festival gratuito de Rock más importante de toda Latinoamérica. ¡Larga vida a Rock al Parque!

domingo, 27 de junio de 2010

VAMPIRISMO, ¿MITO O REALIDAD?


Los vampiros, seres que nos causan intriga y aún hoy en día hacen parte importante de la cultura popular.
Pero a pesar de la creencia de que el vampirismo surge con Drácula, los registros de estos seres se remontan a la antigua china en donde Jian Chi, un vampiro con largos colmillos, resucita y succiona la sangre.
Aún hoy en día en China, el culto a los muertos es un asunto primordial; debe ser de acuerdo al feng shui para que los muertos no vuelvan a la vida y hagan daño a los vivos.
Mas sobrecogedora y antigua es la leyenda de la diosa indu kali, criatura nocturna de enormes colmillos que merodea entre las tumbas cargando huesos y calaveras tomando la sangre de sus víctimas.
Otro personaje fundamental para el vampirismo es Lilith, pionera del feminismo, la primera mujer de Adán. Tras una pelea por la posición en el sexo, Lilith decidió que quería estar encima, Adán se negó y entonces Lilith lo abandono. Ella continuó infrigiendo las ordenes y mantuvo sexo con animales y demonios, atacaba a los niños succionándoles la sangre.

Alegorías bíblicas también han sido objeto de interpretaciones vampiristas," comer cuerpo y sangre de cristo", dio pie a que se acusaran a los cristianos de canibalismo y vampirismo.
El mismo Jesús se consideró vampiro por ordena lo anterior y resucitar dentro de los muertos.

Informes históricos, determinan que puede haber una explicación. Con la ejecución del escocés James Spalding en 1632, el tema afloró como nunca. A James lo ahorcaron pero quizá no murió. En la época no se aseguraban de que la persona estuviera muerta de verdad, enterrar de inmediato podía llevar a confusiones, era común enterrar a personas vivas.
Spalding solo quedó inconsciente, consiguiço arrastrarse desde el cementerio al pueblo, todos se aterraron y quedó como leyenda. Antes si no se escuchaba el pulso o latido de corazón se consideraba a la persona sin vida, las personas que "regresaban" a la vida eran consideradas vampiros.


Pero si de vamprismo se trata, no hay en la historia personaje más fiel a estas prácticas que Elizabeth Bathory, condesa húngara en 1604. La condesa abofeteó a una de sus doncellas, salió un poco de sangre y ésto la llevó a asesinar a mas de 600 chicas vírgenes.
Una vez fue apresada, la castigaron encerrándola el resto de su vida en su torre.
Elizabeth fue bella en su juventud y contrajo matrimonio con un hombre desagradable e insaciable, ella heredó el trono y aplicaría en su reinado gran parte de los métodos aprendidos de él.
Bathory era lesbiana, se preocupaba mucho por el aspecto y la juventud, al pasar el tiempo y llegar a los 30, se obsesionó con la aparición de las primeras arrugas, le gustaba rodearse de chicas jóvenes que le recordaran el encanto y belleza de las mujeres vírgenes, eso fue lo que transoformó a este mujer de la realeza en una torturadora sádica. En 1609 fue el día en que Bathory ideó su perverso plan; le parecía que la sangre le revitalizaba la piel, se despiertó el deseo por la sangre de sus doncella. Con la ayuda de su mayordomo, solicita que todas las jóvenes de las aldeas asistieran a su castillo diciéndoles que iban a trabajar para ella y que entrarían a una especie de colegio donde aprenderían modales y a portarse como señoritas de la nobleza. La convocatoria tuvo un gran éxito, todas felices no sospechaban que serían víctimas de la sed de sangre de Bathory. Con la sangre de sus víctimas tomaba baños, se la aplicaba como crema, la tomaba y decía que era para preservar su juventud. Su codicia llegó a un punto de exigir un contacto más directo, le gustaba torturar a las chicas, las mordía, las metía en jaulas.
Durante más de 20 años se sirvió de jóvenes campesinas, éstas nunca ofrecieron resistencia pero Bathory cometió un error, la condesa fijó su atención en las señoritas aristócratas; ésto nadie lo iba a consentir, así que la encerraron en un cuarto de sus castillo hasta su muerte. Si hay un imagen que corresponda al vampirismo, sin duda es Elizabeth Bathory, auténtico vampirismo.

La historia del conde Drácula es la más célebre de todas las conocidas en 1897 de Bram Stocker. La historia ha llegado a todo el mundo en todos los idiomas. Bram se documentó y es una combinación de los vampiros de todo el mundo, el nombre también lo sacó de los libros, orignalmente lo iba a llamar conde Vampir, pero al encontrarse con Vlad Dracula, un príncipe rumano, el nombre realmente le impactó y bautizó a su personaje. Bram logró asociar por siempre este nombre con la criatura nocturna con sed de sangre, que no se alejaba mucho del real Drácula. Preservar la cristiandad de su región era primordial; se sirvió de métodos aterradores pero logró evitar la invasión otomana. Empalaba, él se regociajaba y contemplaba las víctimas mientras morían, comenzaba a comer en frente de los soldados agonizantes, pero ¿era realmetne vampiro? No hay ningún registro histórico que diga eso, pero si disfrutaba mucho los empalamietos y el derramamiento de sangre. Sin embargo en Rumania es un héroe, un Robin Hood. Detuvo al imperio otomano en su avance hacia europa central y occidental. Bram Stocker sin embargo ha hehco de Rumania un destino turístico número 1. Allá todo tiene que ver con Drácula, pero todo es una ficción, nunca hubo vampiros.

A principios del siglo XVIII, se crea una especie de epidemia de casos de vampiros, en todas las regionas abundaban las historias y el miedo generalizado al estos seres, se comenzaron a atribuir la culpa a los vampiros de la peste negra, cólera, tuberculosis y todas las enfermedades que no se entendieran en la época. Las noticias de ataques de vampiros se multiplicaban, en Hungría en 1715, comenzaron a hacer la estaca de madera para clavarla al corazón y clavar el muerto al suelo para que no volviera a la vida, también decapitaban al muerto para asegurar que no se despertara como vampiro, era un asunto de suma importancia.

Ya en nuestra época, el vampirismo se ha vuelto un juego y en otros casos una cultura adoptada que puede resultar bastante peligrosa. En 1996 un adolescente de Kentucky, Rod Ferrell de 16 años, un joven que hacía parte de la cultura vampirista y tenía un círculo de amigos iguales, practicaban el juego de roles vampire demasquerade, un juego de fantasìas que miles de jóvenes y adultos admiradores del vampirismo y la imagen de poder que este genera.
Rod Ferrell, jugò durante 2 años vampire demasquerade y un día fue a florida en donde conoció a su novia heather de 15 años que también tenia las mismas practicas, rod, creìa autenticamente que era un vampiro y perdió el control, se dirigió a donde su novia y asesióa a sus padres e ingirió la sangre de éstos, se había convertido en un verdadero vampiro. Rod fue arrestado y condenado a muerte en la silla eléctrica. En 1999 conmutò la pena por cadena perpetua. Esto generó bastante polémica al rededor de vampire demasquerade, pero ¿puede un juego ser la causa de dos asesinatos? sin embargo, Rod Ferell no es el único con gusto por el vampirismo, muchas personas son adeptas de estas prácticas.
Hoy en día nueva york se considera la meca de los vampiros, desde el bronx hasta staten island.
Durante los 80 y 90 la escena se desarrolla clandestinamente y de manera peligrosa. Los llamados cuartos oscuros se escuchaban frecuentemente, algunas señas y movimientos se usaban para proponer relaciones sexuales a menudo sadomasoquistas.
En 1996 Susan Walsh, una periodista, decide adentrarse en el mundo vampirista de nueva york para conocer ese mundo tan escondido y siniestro. Por fin logró entrar en contacto con ellos y se enamoró de un hombre que aseguraba ser un vampiro auténtico, Cristian. Pronto Susan dejó de ser reportera para convertirse en uno de ellos. Susan pronto confesó sentirse acosada por alguien y un día desapareció, nunca más volvió a casa. No se volvió a saber de ella, se ha convertido en los mayores enigmas relacionados con vampiros. Una de sus amigas declaró como vio que la metían a una furgoneta blanca, sin embargo nada es claro. La comunidad vampìrica no puede ser culpada tajantemente por esto, pero ellos mismos declaran que entre ellos hay vampiros muy peligrosos.

Ahora, el vampirismo se ha convertido en un estilo de vida, sus seguidores son personas amantes de la idiosincrasia que el vampiro encierra. Ahora el movimiento vampirista ha evolucionado hacia los llamados vampiros energéticos, que no se alimentan de sangre sino de la energía de los demás, han creado códigos de comportamiento y prácticas comunes, que contemplan también el respeto por el género humano y nunca tomar la energía sin consentimiento.
En fin, el vampirismo se ha proliferado de manera masiva y gracias al internet ha salido de lo escondido.
El vampirismo se ha convertido en la representación de los anhelos de poder, belleza, inmortalidad y sexualidad de las personas, y en ésto es que se ha transformado en la actualidad dejando atrás a las figuras horrendas y tenebrosas de los vampiros de la antigüedad.

Mito o realidad, el vampirismo se ha convertido en una cultura altamente practicada y que sigue cánones específicos distintos a los normales de la sociedad, rebeldía, exclusividad y poder es la constante en ellos y quién sabe qué deparará el futuro para esta figura que tanta polémica e interés ha despertado a lo largo de nuestra historia.


martes, 29 de diciembre de 2009

CON ÁNIMOS DE TODO TIPO SE VIENE EL AÑO NUEVO


foto por etaupoc

En esta época decembrina son muchos los ánimos que se despiertan; desde el espíritu de familia, de festejo de despilfarro, hasta grandes nostalgias, tristezas y hasta rabia.
Según la tradición, la familia se reúne en conmemoración y reafirmación del nacimiento de Jesús, con celebraciones que evoquen unión y felicidad. Lastimosamente, hoy en día la navidad es una fecha en la que el despilfarro y el consumismo son los dioses adorados y los personajes alrededor de los cuales las familias se reúnen y gozan con infinito júbilo. Bueno, por lo menos eso es lo que pintan los comerciales de coca-cola, de carnes frias, de galletas y de todos los productos que se compran en esta fecha. Sin embargo, en vez de ser una oportunidad para la solidaridad, la fraternidad y un cambio espiritual, pasamos las horas pensando en qué nos van a regalar, en qué vamos a comer, vestir,etc.

Bueno, esta entrada no la voy a alargar pues está muy clichuda y aburrida, entonces feliz año nuevo y que todos sean muy felices.



viernes, 18 de diciembre de 2009

UNA HISTORIA, UNA VIDA EN EL RETRATO


foto por kakefoto. algunos derechos reservados. flickr.com

A través de la historia, el retrato ha sido un elemento del arte pictórico, de la escultura y en nuestros días de la fotografía que sigue sorprendiéndonos y cumpliendo numerosas tareas y funciones que muchas veces pasamos desapercibidas o que con el transcurso de la historia se van perdiendo, se van tornando en funciones de lo comercial, se van tornando en elementos del mercadeo.

foto por ronai rocha. algunos derechos reservados. flickr.com

Los retratos no solamente acuden a la descripción lo más cercana posible de un rostro sino que se adentran en lo invisible del sujeto retratado y se mezclan con la visión del artista; en esta medida el retrato se convierte en un espejo, uno muy especial que refleja el alma, la historia, el entorno y todo esto a través de lo físico.

foto por bruno c. algunos derechos reservados.flickr.com

Es en este punto donde el artista cumple un papel fundamental pues no se debe ceñir a pintar, esculpir o fotografiar una persona sin más; debe lograr reflejar cómo percibe a esta persona, debe lograr reflejar lo que la persona quiere que sea visto y también debe agregar una hitoria en ese rostro, una serie de experiencias que marcan sin excepción las expresiones, los ojos, la piel, los colores y las texturas.

Es por esta razón que no hay retrato más sincero que un autoretrato, es en esta labor en donde el artista es el mismo retratado, el retrato se vuelve un espejo de la propia visión, de los propios sueños, de la propia apreciación. En estos retratos la persona siempre es serie, se reflejan varios logros, varios sentimientos y se trata de reflejar toda una vida en una cara.
Los retratos cobran una importancia preponderante pues son símbolos de poder, son reflejo de la historia, del tiempo, de las circunstancias y costumbres, así como también cumplen un papel social al ser instrumento de lucha de clases, al ser un símbolo de inconformismo y de protesta.

Ésta última función la podemos ver cuando surgen movimientos artísticos en donde se retratan con gran renuencia personas pertenecientes a las minorías raciales, culturales, económicas. En estos retratos, añadiendo todo lo anteriormente expuesto, encontramos historias de sufrimiento, sometimiento, una vida que toma lugar en un momento de la historia donde lo imperante es la desigualdad. Más allá de estos aspectos también reflejan elementos mucho más íntimos, sensualidades ocultas, la belleza expuesta desde personas aisladas y condenadas al olvido.

El retrato hoy en nuestros días ha perdido fuerza, sobre todo por la sobreexposición que tenemos a ellos; en las paradas de buses, en las vallas, en las revistas, en la televisión, por doquier encontramos retratos que aislándose del valor que dicha forma tiene, se limitan a lograr rostros que fundamentalmente cumplan la función de complacernos, entre más ajustado a los estándares estéticos de la sociedad, mejor, pues es de esta forma que nos impulsará a comprar el producto que se esté publicitando. Estos nuevos retratos niegan las circunstancias, las experiencias y las expresiones o estados de ánimo; se dedican a sonreir y a ser retocadas para borrar cualquier "imperfección": todo lo necesario para que la máscara se mantenga intacta.

El llamado es entocnes, a rescatar los retratos de nuestra sociedad, nuestros rostros y los de las personas que nos rodean, todos éstos nos dicen algo, nos aclaman con desesperación, esperando una mirada más profunda, más sensible, una mirada que lea el alma.




foto 4 por solofontes
5 por maximolopez (netsella)
6 titoalfredo
7 daniel zanini h.
algunos derechos reservados flickr.com




martes, 1 de diciembre de 2009

DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas


serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.


miércoles, 11 de noviembre de 2009

VOTA POR EL ARTE, LA CULTURA Y EL PATRIMONIO


extraida del portal de la secretaría de cultura, recreación y deporte

En la ciudad de Bogotá se va a celebrar el próximo 29 de Noviembre la jornada de votación para consejos locales de arte, cultura y patrimonio; asi como también los consejos distritales en los distintos sectores como lo son música, artes plásticas,teato, audiovisuales, danzas, literatura, patrimonio cultural y equipamientos culturales.

la invitación la extiendo a todos los Bogotanos para que nos inscribamos en nuestras localidades hasta el 24 de noviembre y participemos de los destinos del arte y la cultura en nuestra ciudad. Es muy importantes conformar estos consejos los cuales direccionarán las políticas en estos ámbitos y tendrán la posibilidad de formular y ejecutar a nivel local o distrital dependiendo de su postulación.

Para mayor información visita la página de la secretaría de cultura, recreación y deporte,: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/ donde están todos los puntos de inscripción, la normatividad, los formularios y documentos requeridos para postularse y para votar.

Esperemos que los destinos de nuestras localidades queden exceletemente representados y que nosotros seamos partícipes de esas decisiones y también nos postulemos para aportar todas nuestras ideas y proyectos.

Felicitaciones a Bogotá y mucha suerte en la jornada de elecciones que se avecina.


lunes, 19 de octubre de 2009

LAS LETRAS DE ESPÍRITU JOVEN

ANDRÉS CAICEDO: DE LA DESESPERANZA, EL ROCK, LA SALSA, EL CINE Y LA LITERATURA


Un escritor que entregó su vida a un sueño y murió cuando sintió que ya lo había realizado. La muerte y la juventud a veces van de la mano.

¿Debería alguien justificar una existencia corta detrás de la realización de un sueño?
La raza humana ha establecido una estrecha relación entre lo que sueña y lo que hace. Es así que la historia ha llenado sus páginas de hombres y mujeres que bien podrían pertenecer a cuentos fantásticos, en los que el único estandarte del héroe es realizar su sueño y entregar de manera simbólica su vida a las manos de todos aquellos que lo preceden.

El mundo infinito de la literatura está lleno de este tipo de héroes que, en casi todas las ocasiones, llevan apelativos que resaltan la característica más importante de su obra o del movimiento al que pertenecen. A algunos los llaman malditos, a otros los llaman de alcantarilla, a los inclasificables los llaman locos (en el mejor de los casos visionarios) y la lista podría ser tan extensa como las tendencias que han existido. El caso es que todo aquel que tropiece o se entere de la existencia de uno de estos héroes, está en la obligación de sentarse a escuchar lo que su obra tiene que decir, más aun cuando esa obra representa la materialización de un único sueño.

Andrés Caicedo podría ser llamado un desesperanzado dado que quizá el arma que más blandió, para luchar en contra del sin sentido de la existencia adolescente, fue la tristeza y la nostalgia, sin embargo nunca permitió que sus escritos se convirtieran en muros de lamentaciones y funerales llenos de plañideras. Podría ser llamado fundador ya que fue él, el responsable de crear uno de los primeros cine clubes tanto de Cali como del país, se le ha llamado creador de la novela urbana en Colombia y además fue el editor de la primera revista de cine de Cali llamada Ojo al cine, en la que se dedicó a satisfacer su manía por este arte. Entonces: Escritor desesperanzado e innovador y crítico de cine, parecerían títulos ganados a lo largo de una longeva producción intelectual, sin embargo no es el caso de Andrés.

Él entregó su corta vida a cumplir su sueño: Publicar una novela. Este sueño le tomó tan sólo 25 años, edad en la que tomó su única novela entre las manos, ¡Qué viva la música! y sintió que ya era suficiente. 25 años que están llenos de letras que muestran la realidad interna y externa de un adolescente convertido en hombre y que fueron tantas que le dieron uno de los lugares más importantes en la literatura juvenil y adulta colombiana. Sus personajes son caras de su Alter-ego, los lugares de su obra son los mismos que lo vieron crecer y volverse un loco por el cine, la salsa y el rock de los Stones. Quizá Caicedo sea la némesis de García Márquez, a pesar de su influencia, quizá Caicedo nació para desencadenar un nuevo gusto, un nuevo estilo, unas letras más crudas y vivas. En fin, una literatura más cercana a la gente y a la realidad teñida de gris de un observador que se sentaba en el andén a mirar cómo la juventud se va en desfachateces. Una literatura con un fondo misterioso influida por H.P. Lovecraft y E.A. Poe, que le dan cierto trasfondo obscuro, hasta el mismo Julio Cortázar que le da el toque humorístico y sentimental.

Entonces la única opción que nos queda es coger la obra de este modelo 51, sentarnos en un andén, recordar una buena película y dejar que “El atravesado” nos de unos buenos puños, que “El Besacalles” nos cuente sus secretos, que “Berenice” nos cautive con sus encantos, que los “Angelitos Empantanados” nos den consejos de amor y que la rubia nos dé instrucciones sobre cómo escuchar a los Stones y cómo, cuando ya nos aburramos de los Stones, caminar hablando a ritmo de salsa.



Nota: El Atravesado, El Besacalles y Berenice son cuentos; Angelitos Empantanados es un guión de una obra de teatro y La Rubia es el personaje principal de ¡Qué viva la música!


lunes, 12 de octubre de 2009

12 DE OCTUBRE- ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, CHOQUE DE DOS CULTURAS


foto por gustavo morejon. algunos derechos reservados. flickr.com

En 1492, Cristóbal Colón arribó a América. Pensó que era India, pero era un nuevo territorio, uno desconocido por Europa y que serÍa fuente de muchas riquezas y cuna de abominables crímenes. El 12 de octubre de ese año, fue el comienzo de nuestro sometimiento, el comienzo de mucho sufrimiento bajo un yugo bestial, el comienzo de un saqueo sin precedentes y el comienzo de un proceso de transculturización que dió nacimiento a lo que hoy llamamos latinoamérica, una mezcla rica en razas, culturas, costumbres e idiomas. A lo largo y ancho de nuestra tierra los españoles, portugueses, franceses, hicieron y deshicieron en bùsquedad del oro, de las piedras preciosas y de millones de riquezas que eran nuestras. Mataron y tiñeron rios de rojo en nombre de una evangelización, nos hicieron creer que eramos inferiores, diabólicos y animalescos, nos conquistaron con un costo muy alto, censuraron nuestras costumbres, nuestras vestimentas, nuestras creencias, nuestras músicas, nuestras lenguas.

SIn embargo, hoy siglo XXI, seguimos festejando este fecha como una noble acción de los europeos que nos civilizaron y nos hicieron mejores, sacándonos de lo primitivo de nuestros vivires.
Hoy, sigo XXI, los pueblos indígenas se ven drasticamente disminuidos a cifras que rayan la desaparición de los pueblos en muchos casos, hoy siglo XXI, nuestros pueblos indígenas padecen hambre y todos los pesares de la miseria, sufren desplazamiento y constante exterminio, sufren discriminación y el dolor de ser ignorados, por la "civilización", se han convertido en un mero atractivo de tipo ornamental del que muchas veces sólo se abusa para obtener lucro, y unos pueblos olvidados en el tiempo y la poca selva que nos queda.

Que sea hoy, un 12 de octubre en el que veamos las cosas de otra forma, un 12 de octubre en el que tengamos un espacio para la reflexión en torno a nuestra esencia indígena, un 12 de octubre en el que tengamos un sentido de pertenencia tan fuerte como para rechazar la brutalidad de la conquista, para rechazar la violencia de todo tipo al que siguen siendo sometidos los pueblos de nuestros antepasados, y un día en que exaltemos la cultura autóctona que nos concibió y que sigue siendo la verdadera dueña de la tierra, y del "dorado".

foto por mikelcortesarrondo. algunos derechos reservados.flickr.com


foto 3 por katukale. algunos derechos reservados.flickr.com