Escénica 2013- Pánel internacional de discusión sobre espectáculos escénicos en Latinoamérica
Reseña- Abstract por Adriana Yee Meyberg
El día de hoy, 27 de Agosto, inició el I Encuentro Internacional de Realización y Producción de Espectáculos Artísticos y Culturales en Vivo- "ESCÉNICA".
En su primera jornada matutina se dió lugar a dos páneles: "El Panorama del Espectáculo en América Latina" y "Sostenibilidad, Tendencia y Evolución de Proyectos Escénicos".
El primero contó con la participación de Alberto Ligaluppi, director del Complejo Teatral de Buenos Aires; Marisa León, productora y gestora cultural de México; y Ramiro Osorio, director del Teatro Julio Mario Santodomingo, acá en Bogotá D.C.
Así pues, tuvimos una mirada del panorama del espectáculo en el sur y norte de nuestra sur américa.
¡Acá les comparto los puntos principales por si no pudieron asisitir!
MÉXICO
Comenzando por el norte, en México, Marissa, nos compartió un poco sobre el panorama en este país.
Allí el estado es actor principal en la gestión y sobre todo en la subvención y mecenazgo de los espectáculos. Es participante mayoritario de los presupuestos de la mayoría de producciones. Es un sector bastante centralizado en este aspecto; incluso, no existen muchas leyes para la cultura ni para el sector, mucho menos específicamente para los espectáculos en vivo.
Marisa León explicaba que ésto a pesar brindar fortaleza a cada producción, ha afectado en cierta medida a los artistas y las agrupaciones culturales, puesto que ha dejado de lado la iniciativa privada de manera drástica. Esto lleva a que todos dependan mucho de la "teta" del estado, como lo expresó en sus palabras.
El presupuesto de 1.300.000.000 de EUROS que componen el presupuesto para la cultura en México, dan fé de lo robusto y gigantesco que es el sector cultural en este país. También se calcula que el sector produce más del 8% del PIB total en contraposición al 0.4% que se destina a la cultura del total de presupuesto nacional. Es decir que a pesar de tener un presupuesto gigantesco, no es proporcional con todo lo que se revierte a la economía y con la porción del total que se destina al sector.
En todo México se promedia que hay alrededor de ¡100 espectáculos diarios!, pero que la actividad cultural se centraliza de manera exagerada en el D.F., dejando un poco más desatendido el resto del territorio.
La reflexión llama cuestionar ¿qué tanto más se aportaría a la economía en el caso hipotético de que se invirtiera más?
Otra problemática por la cual Marisa ha trabajado especialmente y por la que ha manifestado una gran preocupación, es el hecho de que en México y en general en América Latina no hay especialización de los trabajos del sector, ni formación suficiente, por ejemplo posiciones como productores generales, productores ejecutivos, gestores culturales, administradores de las artes, técnicos de iluminación, de sonido, escenógrafos, etc.
Tampoco existen becas ni espacios de formación. Esto es una gran oportunidad de mejora en la formalización del sector y la mejora sustancial de todas las producciones, así como la dignificación de dichas posiciones que han sido por largo rato informales.
ARGENTINA
En el sur del continente la historia nos muestra que al principio en Argentina todos los espectáculos escénicos eran privados hasta la llegada del peronismo en los años 40. En ese momento llega el estado a la cultura en la mira de garantizar los derechos culturales de la ciudadanía.
En ese momento se crea el Complejo Teatral de Buenos Aires, que hoy en día ya son 3 torres, 4 subsuelos, 1000 empleados, 1 galería, 1 hall de música y 8 teatros.
Buenos Aires es una ciudad profundamente cultural y con un arraigo profundo y amplísimo del estado en el sector. Nada más en lo que lleva el año se han estrenado 3200 obras en el OF, En el complejo 81 y 162 de carácter comercial.
Alberto Ligaluppi, considera que no hay problema de público, que siempre se llenan los espectáculos y hay un público bastante formado en ese aspecto, hay un amplio consumo cultural en la ciudad.
También afirma que TODO recibe subvenciones de la ciudad y que hay un presupuesto sólo par ala ciudad de 243 millones de dólares para cultura.
Se creó el Instituto de Teatro con presupuesto propio que proviene todo de la lotería, a raíz de eso nacen todos los demás institutos (música, danza, artes, etc). En el caso del cine, está totalmente subvencionado y totalmente apoyado por lo que ha alcanzado niveles de altísima calidad, siendo protagonista en el mundo cinematográfico universal. Ya en el 2001 con todo el boom, comienzan a crear leyes de y para la cultura.
Hay un problema que identifica Alberto, y es que a pesar de todo, el recorrido y la circulación internacional de lxs artistas argentinxs es complejo debido a la localización geográfica.
Ahora, hay una mayor regulación estatal y se ha puesto sobre la mesa un proyecto de ley que consiste en que por cada artista internacional que se lleve a Argentina, se debe exportar un artista por la misma cantidad de dinero. Este es el nuevo Plan de exportación de Artistas. Sin embargo, Alberto advierte que esto va a desacelerar bastante la industria del espectáculo puesto que resulta de altísima complejidad este intercambio propuesto.
Por último apuntó que Buenos Aires está gestionando llevar el festival Rock en Rio como parte del boom cultural que está teniendo la ciudad.
COLOMBIA
En nuestro país, el espectáculo escénico es relativamente reciente. Aproximadamente hace 60 años que se inició la gestión de espectáculos en Colombia.
A partir del año 92, después de la constitución del 91, se emprende un compromiso serio con el Plan de Cultura.
Hoy en día existen 70 salas concertadas, estas iniciaron con una cantidad de dinero público en ese tiempo, y a la fecha actual ¡continúan teniendo la misma cantidad de dinero!
Existen compañías artísticas sin salas, y existen salas sin compañías o agrupaciones residentes
Las salas de toda la ciudad en su mayoría no tienen acceso a medios de comunicación tradicionales (ATL), en este orden de ideas, éstas no se pueden anunciar de manera sistemática, limitando sustancialmente el alcance de sus programaciones.
También se reiteró el hecho de la informalidad del sector y que no hay profesionalización en el sector
Se aseveró que los gestores de cultura y de espectáculos escénicos deben tener un gran compromiso, una sólida formación administrativa y un amplio conocimiento del mercado que pretenden manejar.
