ÓPERA AL PARQUE 2011...CON COLOMBIANADA A BORDO

fotos por Alfredo Sánchez

Por Adriana Yee Meyberg
El pasado 13 de noviembre, el festival Ópera al Parque 2011 cerró sus días de celebración de la ópera.

El parque del country nos recibió con los brazos abiertos a esta gala de clausura con tres shows en su programa. Calentamos motores con la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, que aunque con una nómina de cantantes muy buena, careció de dramatización sentida, una ambientación o arreglo escenográfico para vivir de verdad la interpretación. Sin estos elementos, quedó un poco corta, pues lejos de personificar y dramatizar una historia, se enfocó en la calidad vocal, que sin duda estuvo a la altura del evento.

Siguiendo este acto, nos enfrentamos al plato fuerte de la fecha: La gala Verdi-Puccini, que con una excelente orquesta filarmónica de Colombia dirigida por el reconocido Eduardo Carrizosa, dejó al público con una muy buena sensación, pues el grupo de cantantes invitados del Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona, no dudó en sacarla del estadio y enamorarnos con sus voces.

Claro está, la "colombianada" no podía faltar. En medio del momento más sublime de la interpretación de "E lucevan le estelle" de la ópera "Tosca", por el tenor Albert Depruis, a alguien del equipo técnico se le ocurrió probar un micrófono dañado y mientras todos subíamos a las estrellas arrullados por la voz de Depruis, nos enviaron como bala de cañón directo de vuelta a la tierra. Por supuesto, todo desconcertado, interrumpido y confundido, el tenor terminó su interpretación sin error alguno, pero sí con una gran decepción que no fue secreto para nadie, pues reflejada en una expresión de desacuerdo total, miró a Carrizosa que con aprobación de su reacción y compartiendo el desconcierto, asintió e inmediatamente buscó con la mirada a los responsables. La reacción del público fue bastante impredecible, pues confundidos e incómodos lo menos que se esperaba era que se llenara el silencio del momento, a punta de aplausos. No nos quedó claro si era en apoyo moral al cantante, o en protesta por lo sucedido, o quizá aún (uno nunca sabe), en apoyo moral al técnico que probó el micrófono en el peor momento posible.

¡Ah!  y ya que mencioné un poco, cabe anotar que el sonido no fue el mejor, sobre todo para un evento de este tipo. Fue aceptable pero hubo fallas en micrófonos, que, cabe aclarar, son el equipo fundamental del cantante. Este impase hizo poner rojo a más de uno, pues con un micrófono defectuoso, el cantante queda indefenso. Menos mal se supo sortear la situación.

Seguido a esta gala lírica en homenaje a Verdi y a Puccini, estaba programado el acto de ópera para niños a cargo de la universidad central y la orquesta sinfónica de Bogotá dirigida por el gran Brönimann. Sin duda hubiéramos querido quedarnos a este acto pero el frio de la ciudad, acentuado por la disposición del escenario de opera al parque nos sacó corriendo a varios de los asistentes, que en busca de un refugio del frio, dejamos el lugar.

Con gran satisfacción por haber presenciado tal calidad vocal e interpretativa de los cantantes de la velada, sólo nos queda un poco de lástima por las condiciones de infraestructura y técnicas del evento.

Otra recomendación a ópera al parque. Mientras los cantantes estén en escenario, el énfasis debe hacerse en ellos, no en la orquesta. Ésta se convierte en un mero apoyo a la obra que se presenta, por esta razón en las presentaciones de ópera en el mundo, la orquesta está debajo del escenario, dónde difícilmente es vista por el público. No es por desmeritar su trabajo, pero el personaje de la noche debe ser el cantante, la escenografía, la historia. Este aspecto si flaqueó de manera excesiva en nuestro festival; parecía que el cantante fuera el apoyo de la orquesta y no al revés. La próxima vez esperamos ver un escenario mejor diseñado, un vestuario mejor pensado, una dramatización más sentida y real y una orquesta menos protagonista.

Eso si, felicitaciones al distrito por impulsar este tipo de espacios y continúen mejorando cada edición. A nuestros lectores los invitamos a participar de estas propuestas de entretenimiento y a opinar al respecto.

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO SE LUCE CON LA ÓPERA HEBEI BANGZI DE BEIJING

foto por tom. flickr.com

Y este festival también tiene invitados de oriente!
La ópera de Beijing Hebei Bangzi se lució por lo grande con sus tres presentaciones el jueves, viernes y sábado pasado!
Esta gran muestra desafía todo lo que uno conoce y sobre todo los sonidos de occidente.
La ópera de China es una muestra radicalmente diferente a lo que hoy en día conocemos en teatro a nivel occidente.
La acción, la expresión, la externalización, la mímica y la estilización entran a ser protagonistas primordiales, mientras que la realidad, lo implícito, lo netamente emocional, pasan a un segundo plano.
Junto a sonidos estridentes de instrumentos típicos chinos, cadencias y melodías completamente impredecibles y difíciles de entender, maestría en la ejecución e impresionantes muestras de destreza artística y habilidad física, la ópera Hebei Bangzi, deja al público boquiabierto, lo reta a experimentar nuevos patrones teatrales e invita a salirse de la cuadrícula occidental en que vivimos encapsulados.

La ópera de Beijing, mostró en este festival iberoamericano tres obras majestuosamente y a la perfección:
La primera, "El impedido del paso" muestra un ciudadano lejos de casa, sin un salvoconducto para pasar la frontera y regresar a su hogar; deprimido atendiendo un bar, se encuentra con una alta generala de su ciudad quien al ver que este hombre del bar no la deja pasar lo intenta matar. Mediante una muestra sorprendente de artes marciales, equilibrio, flexibilidad y precisión, coreográfias complejas y excelentemente ejecutadas, el público es espectador de un show digno de la milenaria china.
La segunda, "Wu Han mata a su esposa" es el momento cúlmen del show, dejando al público no sólo asombrado sino desgarrado por la tragedia de la clásica china. Wu Han debe matar a su esposa por pedido de su madre quien quiere vengar la muerte de su esposo quien fue asesinado por el padre de Wang Yulian, la esposa de Wu Han, éste desesperado no se separa de su espada pero no se decide a matar a su esposa, quien se desborda en atenciones y afecto por su marido. El día fatal Wu Han se emborracha y decide matarla, Wang Yulian al enterarse, toma la espada de su esposo y se suicida para redimir la culpa de su padre. Todo esto en medio de cantos estremecedores, coreografías encantandores y actuaciones muy abiertas, logra robar la atención total del público.

Por último, la tercera, "Sun Wukong alborota el Palacio Celestial" es un deborde de artes marciales y trabajos en equipo impresionantes, muchas piruetas, peleas y figuras que hacen del cierre un momento emocionante y lleno de actividad.Sun Wukong al saber que no es invitado al festín organizado por la madre suprema en el cielo, enloquece y roba todos los duraznos, bebe desaforadamente y después es perseguido por todo el ejército celestial de innmortales. Gran cierre coreográfico con muchos colores, maquillajes y atuendos que hacen del cielo un festín visual.

Muy bien por el festival iberoamericano de teatro de Bogotá, mañana lunes iremos a ver Carrillón, la obra que ha sido catalogada como la más grande del festival!
estaremos contándoles como transcurre todo, no pierdan pista y anímense! este festival apenas comienza!

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LA ÓPERA DE CHINA

La ópera de China se remonta a tiempos remotos mucho antes de nuestra era, tiempo en el que hallazgos arqueológicos sitúan los primeros indicios de formas operísticas primitivas bastante maduras. Todas las actividades operísticas (danza, canto, actuación) se relacionaban estrechamente en el campo de la producción primitiva y la vida cotidiana de la humanidad.
Existen tres culturas operísticas en el mundo: La tragicomedia griega, la ópera budista de la India y La ópera de China, siendo esta última la de más reciente formación, consolidándose artísticamente en el siglo XII. Hoy en día ocupa un lugar privilegiado en el contexto nacional y universal por sus particularidades y grandes dotes desde lo artístico en todos sus campos y sus características propias.
La ópera de China tiene hoy en día ya se cuenta con 390 variedades operísticas diseminadas en cada lugar de China, siendo la ópera de Beijing la más famosa y reconocida por ser un éxito supremo nacido de la fusión de las óperas de Zhejiang y Hubei.

Entre las primeras óperas tradicionales se encuentran Historia de Pipa, de Gao Ming, dramaturgo de la ópera del sur en la dinastía Yuan; en esta historia Cai Bojie, dos meses después de contraer nupcias parte a la capital para hacer los exámenes imperiales, obtiene el primer puesto, se casa por segunda vez con la hija del primer ministro Niu. Varias calamidades azotan su pueblo natal y sus padres mueren de hambre, su primera esposa se va en busca de él y por el camino va pidiendo limosna y cantando con una pipa (instrumento típico chino). Esta obra tiene un gran contenido social y crítica ante todos los funcionarios y autoridades feudales.
Quiosco de la Peonía, de Tang Xianzu, dramaturgo de la dinastía Ming, cuenta en esta ópera la historia de una joven que pierde su amor, muere de amor, resucita y se casa con Liu Mengmei, de quien estaba enamorada en sueños, en esta ocasión se critican los ritos feudales de la dinastía Ming y expresa los deseos de los jóvenes de libertad personal y la libertad del amor y del matrimonio.

Posterior a la revolución de 1911, estalla en China el movimiento revolucionario antiimperialista y antifeudal lo cual incluye en los temas de las óperas nuevos conceptos y nuevas intenciones acordes con la situación y los cambios que se estaban viviendo. Nacen una seria de obras con vestuario antiguo pero que trataban la lucha antiimperialista, antifeudal, patriotista y libertaria; ejemplos de éstas son: Daiyu entierra flores de Mei Lanfang, Estela de Fraccionalistas de Wang Xiaonong, Espada de escarcha negra de Luo Yinggong, Dos bellezas del pabellón Rojo de Chen Moxiang y La heroína de Fan Cuiting.
Después de la fundación de la nueva China se reordenan y mejoran muchas obras tradicionales y se crean nuevas obras de tipo histórico y moderno.
La ópera china tiene una gran estilización, razón por la que cualquier espectador independientemente de su idioma puede entenderla gracias a sus marcadas dramatizaciones, refinamiento y exageración en movimientos en la actuación de situaciones cotidianas de la vida, hay movimientos, coreografías, estilos propios de la ópera china que la hace reconocible en todo el mundo lo que le da mucha riqueza artística y hace al público feliz, pues con vestimentas, maquillajes, máscaras es fácilmente identificable el personaje de cada actor, su naturaleza y se le atribuyen cualidades a través del enriquecido simbolismo que manejan. Colores positivos, negativos, vestimentas propias de un único personaje, sombreros, atuendos, etc. Son sólo algunos de los ejemplos que contribuyen a la estilización de la ópera China, haciéndola única y diferente de lo que estamos acostumbrados a ver.

Esto siempre se ve reforzado por la música que con su interpretación vocal, ayudan a entender cada personaje mostrando estados de ánimo, intenciones y su entorno. La música instrumental que ambienta las obras creando tensiones, alegrías, violencia o cualquiera que sea la intención del dramaturgo a la hora de presentarse en vivo.
Con el paso del tiempo, la ópera de China a sufrido numerosas transformaciones, reveses, pero es gracias a su gran contribución a la cultura, al arte, a la humanidad y su consolidación como estilo, su calidad, vitalidad y dinamismo, que se ha posicionado en un lugar especial en el arte nacional y universal.



fotos por Tom. Flickr.com