¡THE CURE! LA CURA PARA EL ALMA LLEGA A BOGOTÁ

Después de tantos deseos pedidos a estrellas fugaces, después de una interminable espera y después de un 2012 excelente para la música en Colombia; llega finalmente a Bogotá, "La Cura para el alma": THE CURE!

Bogotá recibirá a una de las bandas más influyentes de nuestros tiempos. Con Robert Smith a la cabeza con sus característicos labios rojos y ojos negros, la ciudad tendrá una visita musical para recordar.

The Cure nace en 1976 con un proyecto musical bañado de sonidos post punk, a ratos góticos, reforzados por su imágen oscura. Junto a bandas como Joy Division o Siouxsie and The Banshess, gana fuerza un movimiento gótico, Dark Wave, que fue ganando miles de adeptos en el mundo.

The Cure saca a la luz su primer álbum en 1979 bautizado "Three Imaginary Boys", que se fue de gira por todo el reino unido y fue un hit junto a sencillos como "Boys don´t Cry" y "Someone else's Train". Hits que hoy son más fuertes que nunca y son nuestros bien llamados clásicos.

Hacia 1980 The Cure explora más a fondo el lado oscuro de Robert Smith en la composición de temas y lo lleva al máximo clímax con la publicación del álbum Pornography. Con este álbum sale el sencillo "The Hanging Garden" que con sus letras de verdad nos da una cara a criaturas oscuras y extrañas en un lugar tenebroso. Ante esta exploración de su lado oscuro, The Cure decidió renovar la propuesta, y lo hizo inyectándole un feeling pop y con sonidos electrónicos, como con el sencillo "let's go to Bed" o "The Walk" en el 83, sencillo con el que siguieron experimentando con el sonido dance-groovy-electro-dark.

En el 87 sacan su monumental álbum doble Kiss me Kiss me Kiss me, que trajo consigo los toures más memorables con las mejores presentaciones en vivo en la vida artística de la banda. Salen unos sencillos con toques musicales enérgicos y con muchos teclados con unos ritmos bastante bailables; tal es el caso de "Why can´t I be you" o un poco más melodramático como " catch", pero sin duda, un clásico muy ceñido a la personalidad musical creada por The Cure fue " Just like Heaven" que aún con gran predominancia de los teclados y riffs pegajosos, mantiene su esencia un poco oscura y curesca, que tanto nos ha enganchado. Este  álbum es una muestra de todo el rango de estilos que maneja The Cure, y podemos encontrar muchísimas influencias del dance pero en una armonía perfecta con el rock y los sonidos frios que hizo famosa a la banda. Justo después de este álbum aparece uno de los sencillos más admirados, reconocidos y santificados de la banda "Lovesong", de la mano de "Desintegration", Es un himno y lo seguirá siendo por mucho tiempo. Incluso la banda 311 le hizo un cover que también goza de una excelente acogida.

En el 92 lanzan el álbum Wish, considerado por muchos, el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. y ¿cómo no iba a serlo? en este álbum está el sencillo conocido muy bien por todos y coreado cada vez que suena: "Friday I'm in Love", un tema feliz que cada vez que comienza nos pinta un arcoiris y una sonrisa en el rostro. Está acompañada de las más oscuras "High", "Open" o "Trust" temas también sobresalientes de este álbum, pero que dejan atrás el arcoiris y siguen construyendo en esa personalidad musical tan imponente de la banda. Con Mixed up y Wish , The Cure alcanza gran reconocimiento nacional y gana el premio a mejor banda británica.

Con este gran respaldo, siguen grabando y sale el "Wild Mood Swings" que fue top ten en casi todo el mundo, en este álbum sale un sencillo bastante interesante "The 13th" que nos sorprende con trompetas al mejor estilo latino y con un ritmo que nunca hubiéramos esperado de los Cure. Es un experimento bien exclusivo en el repertorio de la Banda y que incluso alcanzó a estar en el top 10 de varios rankings en el mundo, junto a su otro sencillo "The Mint Car".

En el 2007 ya posicionados y reconocidos mundialmente e incluso rotando en todos los canales musicales como MTV, lanzan el tan aclamado álbum "The Cure".  Con el sencillo "The End of the world, alcanzan generaciones más jóvenes y se popularizan muchísimo. La banda se convirtió en un "must" en los grandes festivales europeos, norteamericanos y de américa latina. Tuvieron una excelente aparición en los premios MTV latinoamérica que siguió a presentaciones excelentes en el Download Festival y una gran concierto en México.

Lo más reciento de The Cure es el 4:13 Dream, álbum con estrene en el 2008. El álbum ha obtenido un 69 sobre 100 en calificación en Metacritic. Este puntaje se obtuvo por sus review positivos en general. Aunque la mayoría de críticas catalogan el álbum como una obra clave en la historia de la banda, otros lo critican por su ligereza  y comodidad excesiva en la composición de sus letras.

Ya estamos en 2013, y Latinoamérica recibe con los brazos supremamente abiertos a The Cure. Este tour tan esperado abarca Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Perú, México y Paraguay y tendremos la fortuna de ver a nuestra cura para el alma y gozar a grito herido los hits de los Cure y saltar hasta el amanecer.

Vayan ya mismo a comprar sus boletas en tuboleta.com y estúdiense las canciones para que se la gocen con toda el próximo 19 de Abril en el Simón Bolívar.

Bogotá capital de la música, inicia el 2013 con pie derecho.

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¡Oye, RADIOHEAD! El sonido de un verdadero mundo Nuevo

“Hey, radio head! The sound...of a brand-new world” Fragmento de Radio Head de los Talking Heads                                                                                                                                             

UN VIAJE POR LA MÚSICA DE RADIOHEAD.

Por Alfredo Sánchez Aguilar

Quién podría imaginarse que el título de una canción que roza los tintes de la ridiculez y cuya música no pasa de ser una composición estándar medio pop, sería el nombre de una de las agrupaciones que más ha revolucionado el mundo moderno de la música, es decir, esta banda es todo lo contrario a lo que representa el origen de su nombre. Quizá la única frase de la letra de Radio head de los Talking Heads que podría describir y ser profética en cuanto a lo que inspiró, es la que le da el título a esta entrada.

La historia de Radiohead tiene sus inicios a finales de los 80’s y desde ese entonces la música del lado occidental no volvió a ser la misma. Con el lanzamiento del álbum Pablo Honey en 1993 y el gran mega hit Creep, todo el planeta se enteró de la existencia más oscura y deprimente que provenía de Inglaterra.
Luego de esto, el disco The Bends, lanzado en 1995, mostró otro lado de la banda, uno triste pero con ciertos aires un poco más grunge y fue la encasillada que más le costó a la banda llevar a cuestas, canciones como My iron lung y The bends hicieron justicia a todo este asunto grunge, sin embargo en todo el disco predominan las guitarras acústicas que con los años se convertirían en parte del arsenal más usado al momento de hacer música.

Con todo el gran éxito, sólo le tomó 2 años a la banda sacudirse de todo el marketing y el acoso de las disqueras. De esta manera en 1997 dieron a luz el inmortal Ok Computer, un álbum que se paseó por todos lados a nivel musical: el acústico, el fuerte y el electrónico experimental. Las letras estuvieron a otro nivel y se creyó incluso en la intensión de generar cierto discurso orientado a la crítica social en cuanto a la relación con la evolución de las condiciones humanas. Fitter happier llegó a parecer un manifiesto irónico a las nuevas costumbres sociales de los hombres y en seguida el álbum se descargaba con toda en son de protesta con la cruda realidad expuesta en Electioneering. Definitivamente fue el álbum fronterizo de Radiohead, la mezcla perfecta entre sus álbumes anteriores y la evolución que ya decían buscar. De ahí en adelante todo fue diferente. 
El Kid A (2000) y el Amnesiac (2001) dos álbumes hermanos, dejaron a todo el mundo en un limbo, el cambio fue casi que radical. Radiohead dio relevancia a los teclados y a las guitarras (eléctricas y acústicas), mezcladas con toda clase de “juguetes” electrónicos. Las letras sorprendieron por lo metafóricas y por lo breves. Las supuestas reglas de verso - coro - verso estaban siendo transgredidas delicadamente. Radiohead perdió unos pocos seguidores y se ganó toda una audiencia especializada. Canciones como The National Anthem, Idioteque, Morning bell, I might be wrong y Knives out, fueron claves para entender qué estaba pasando con Radiohead otras desviaban un poco la atención y se hicieron de más difícil digestión pero no menos buenas que las mencionadas, en esta lista de nuevas canciones podrían nombrarse temas como Kid A, Like spinning plates y Life in a glass house que incluye unos magníficos y trágicos vientos que se vislumbran con leves toques de jazz y blues.

Luego de esto pareciera que Radiohead intentó volver un poco atrás con el álbum Hail to the Thief (2003), sin embargo y a pesar de que canciones como There There y Go to sleep trataban de darle ese aire al estilo antiguo de la banda, los demás temas seguían mostrando su interés por los experimentos melódicos y electrónicos. Hail to the thief se percibe como un álbum transitorio, disco para pensar un poco y escoger un camino. El tema We suck Young blood era la canción hermana de Life in a glass house, incluída en el disco anterior. Aquí entonces descubrimos un patrón: Creep, Fake plastic tres, Lucky, Motion picture soundtrack, Life in a glass house y We suck young blood, todas eran hermanas. Cumplían la función de ser agentes tranquilizantes en cada uno de los discos a los que pertenecían.

Los dos álbumes siguientes In Rainbows (2007) y The King of limbs (2011), son los sucesores del Kid A y el Amnesiac. Son más complejos a nivel rítmico, las líricas son más breves, los “juguetes” electrónicos son más notorios y el uso de armonías es dinámico y en ocasiones repetitivo, incluso se repiten algunas de las melodías usadas en álbumes anteriores. ¿Qué los hace valiosos? Las atmósferas que logran crear, el viaje en la música, esa sensación de vuelo que lleva al adicto a Radiohead a entender qué se quiere decir. Además de la sinceridad que los dos álbumes lograron transmitir a través del programa From the basement. Son videos que vale la pena ver. Estos dos álbumes también tienen sus agentes tranquilizantes, en el primer cd de In Rainbows encontramos Videotape, el segundo cd es también un viaje a través de todos los estilos que ha trabajado Radiohead, es un buen cd para escuchar y entender qué quiere Radiohead. En King of limbs, Codex es el tema que nos regala un poco de tranquilidad dentro de tanto loop, sampler y máquina rara.

En fin Radiohead ha llegado a un punto en que definitivamente es una banda única, su evolución puede ser comparada con la evolución de bandas como The Beatles o Pink Floyd. No cabe duda de que se merecen uno de los mejores lugares en la historia de la música y que ojalá sigan haciendo cosas tan experimentales y tan buenas.  

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VAMPIRISMO, ¿MITO O REALIDAD?

Los vampiros, seres que nos causan intriga y aún hoy en día hacen parte importante de la cultura popular.

Pero a pesar de la creencia de que el vampirismo surge con Drácula, los registros de estos seres se remontan a la antigua china en donde Jian Chi, un vampiro con largos colmillos, resucita y succiona la sangre.

Aún hoy en día en China, el culto a los muertos es un asunto primordial; debe ser de acuerdo al feng shui para que los muertos no vuelvan a la vida y hagan daño a los vivos.

Mas sobrecogedora y antigua es la leyenda de la diosa indu kali, criatura nocturna de enormes colmillos que merodea entre las tumbas cargando huesos y calaveras tomando la sangre de sus víctimas.

Otro personaje fundamental para el vampirismo es Lilith, pionera del feminismo, la primera mujer de Adán. Tras una pelea por la posición en el sexo, Lilith decidió que quería estar encima, Adán se negó y entonces Lilith lo abandono. Ella continuó infrigiendo las ordenes y mantuvo sexo con animales y demonios, atacaba a los niños succionándoles la sangre.

Alegorías bíblicas también han sido objeto de interpretaciones vampiristas," comer cuerpo y sangre de cristo", dio pie a que se acusaran a los cristianos de canibalismo y vampirismo.

El mismo Jesús se consideró vampiro por ordena lo anterior y resucitar dentro de los muertos.

Informes históricos, determinan que puede haber una explicación. Con la ejecución del escocés James Spalding en 1632, el tema afloró como nunca. A James lo ahorcaron pero quizá no murió. En la época no se aseguraban de que la persona estuviera muerta de verdad, enterrar de inmediato podía llevar a confusiones, era común enterrar a personas vivas.

Spalding solo quedó inconsciente, consiguiço arrastrarse desde el cementerio al pueblo, todos se aterraron y quedó como leyenda. Antes si no se escuchaba el pulso o latido de corazón se consideraba a la persona sin vida, las personas que "regresaban" a la vida eran consideradas vampiros.

Pero si de vamprismo se trata, no hay en la historia personaje más fiel a estas prácticas que Elizabeth Bathory, condesa húngara en 1604. La condesa abofeteó a una de sus doncellas, salió un poco de sangre y ésto la llevó a asesinar a mas de 600 chicas vírgenes.

Una vez fue apresada, la castigaron encerrándola el resto de su vida en su torre.

Elizabeth fue bella en su juventud y contrajo matrimonio con un hombre desagradable e insaciable, ella heredó el trono y aplicaría en su reinado gran parte de los métodos aprendidos de él.

Bathory era lesbiana, se preocupaba mucho por el aspecto y la juventud, al pasar el tiempo y llegar a los 30, se obsesionó con la aparición de las primeras arrugas, le gustaba rodearse de chicas jóvenes que le recordaran el encanto y belleza de las mujeres vírgenes, eso fue lo que transoformó a este mujer de la realeza en una torturadora sádica. En 1609 fue el día en que Bathory ideó su perverso plan; le parecía que la sangre le revitalizaba la piel, se despiertó el deseo por la sangre de sus doncella. Con la ayuda de su mayordomo, solicita que todas las jóvenes de las aldeas asistieran a su castillo diciéndoles que iban a trabajar para ella y que entrarían a una especie de colegio donde aprenderían modales y a portarse como señoritas de la nobleza. La convocatoria tuvo un gran éxito, todas felices no sospechaban que serían víctimas de la sed de sangre de Bathory. Con la sangre de sus víctimas tomaba baños, se la aplicaba como crema, la tomaba y decía que era para preservar su juventud. Su codicia llegó a un punto de exigir un contacto más directo, le gustaba torturar a las chicas, las mordía, las metía en jaulas.

Durante más de 20 años se sirvió de jóvenes campesinas, éstas nunca ofrecieron resistencia pero Bathory cometió un error, la condesa fijó su atención en las señoritas aristócratas; ésto nadie lo iba a consentir, así que la encerraron en un cuarto de sus castillo hasta su muerte. Si hay un imagen que corresponda al vampirismo, sin duda es Elizabeth Bathory, auténtico vampirismo.

La historia del conde Drácula es la más célebre de todas las conocidas en 1897 de Bram Stocker. La historia ha llegado a todo el mundo en todos los idiomas. Bram se documentó y es una combinación de los vampiros de todo el mundo, el nombre también lo sacó de los libros, orignalmente lo iba a llamar conde Vampir, pero al encontrarse con Vlad Dracula, un príncipe rumano, el nombre realmente le impactó y bautizó a su personaje. Bram logró asociar por siempre este nombre con la criatura nocturna con sed de sangre, que no se alejaba mucho del real Drácula. Preservar la cristiandad de su región era primordial; se sirvió de métodos aterradores pero logró evitar la invasión otomana. Empalaba, él se regociajaba y contemplaba las víctimas mientras morían, comenzaba a comer en frente de los soldados agonizantes, pero ¿era realmetne vampiro? No hay ningún registro histórico que diga eso, pero si disfrutaba mucho los empalamietos y el derramamiento de sangre. Sin embargo en Rumania es un héroe, un Robin Hood. Detuvo al imperio otomano en su avance hacia europa central y occidental. Bram Stocker sin embargo ha hehco de Rumania un destino turístico número 1. Allá todo tiene que ver con Drácula, pero todo es una ficción, nunca hubo vampiros.

A principios del siglo XVIII, se crea una especie de epidemia de casos de vampiros, en todas las regionas abundaban las historias y el miedo generalizado al estos seres, se comenzaron a atribuir la culpa a los vampiros de la peste negra, cólera, tuberculosis y todas las enfermedades que no se entendieran en la época. Las noticias de ataques de vampiros se multiplicaban, en Hungría en 1715, comenzaron a hacer la estaca de madera para clavarla al corazón y clavar el muerto al suelo para que no volviera a la vida, también decapitaban al muerto para asegurar que no se despertara como vampiro, era un asunto de suma importancia.

Ya en nuestra época, el vampirismo se ha vuelto un juego y en otros casos una cultura adoptada que puede resultar bastante peligrosa. En 1996 un adolescente de Kentucky, Rod Ferrell de 16 años, un joven que hacía parte de la cultura vampirista y tenía un círculo de amigos iguales, practicaban el juego de roles vampire demasquerade, un juego de fantasìas que miles de jóvenes y adultos admiradores del vampirismo y la imagen de poder que este genera.

Rod Ferrell, jugò durante 2 años vampire demasquerade y un día fue a florida en donde conoció a su novia heather de 15 años que también tenia las mismas practicas, rod, creìa autenticamente que era un vampiro y perdió el control, se dirigió a donde su novia y asesióa a sus padres e ingirió la sangre de éstos, se había convertido en un verdadero vampiro. Rod fue arrestado y condenado a muerte en la silla eléctrica. En 1999 conmutò la pena por cadena perpetua. Esto generó bastante polémica al rededor de vampire demasquerade, pero ¿puede un juego ser la causa de dos asesinatos? sin embargo, Rod Ferell no es el único con gusto por el vampirismo, muchas personas son adeptas de estas prácticas.

Hoy en día nueva york se considera la meca de los vampiros, desde el bronx hasta staten island.

Durante los 80 y 90 la escena se desarrolla clandestinamente y de manera peligrosa. Los llamados cuartos oscuros se escuchaban frecuentemente, algunas señas y movimientos se usaban para proponer relaciones sexuales a menudo sadomasoquistas.

En 1996 Susan Walsh, una periodista, decide adentrarse en el mundo vampirista de nueva york para conocer ese mundo tan escondido y siniestro. Por fin logró entrar en contacto con ellos y se enamoró de un hombre que aseguraba ser un vampiro auténtico, Cristian. Pronto Susan dejó de ser reportera para convertirse en uno de ellos. Susan pronto confesó sentirse acosada por alguien y un día desapareció, nunca más volvió a casa. No se volvió a saber de ella, se ha convertido en los mayores enigmas relacionados con vampiros. Una de sus amigas declaró como vio que la metían a una furgoneta blanca, sin embargo nada es claro. La comunidad vampìrica no puede ser culpada tajantemente por esto, pero ellos mismos declaran que entre ellos hay vampiros muy peligrosos.

Ahora, el vampirismo se ha convertido en un estilo de vida, sus seguidores son personas amantes de la idiosincrasia que el vampiro encierra. Ahora el movimiento vampirista ha evolucionado hacia los llamados vampiros energéticos, que no se alimentan de sangre sino de la energía de los demás, han creado códigos de comportamiento y prácticas comunes, que contemplan también el respeto por el género humano y nunca tomar la energía sin consentimiento.

En fin, el vampirismo se ha proliferado de manera masiva y gracias al internet ha salido de lo escondido.

El vampirismo se ha convertido en la representación de los anhelos de poder, belleza, inmortalidad y sexualidad de las personas, y en ésto es que se ha transformado en la actualidad dejando atrás a las figuras horrendas y tenebrosas de los vampiros de la antigüedad.

Mito o realidad, el vampirismo se ha convertido en una cultura altamente practicada y que sigue cánones específicos distintos a los normales de la sociedad, rebeldía, exclusividad y poder es la constante en ellos y quién sabe qué deparará el futuro para esta figura que tanta polémica e interés ha despertado a lo largo de nuestra historia.

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Temporada de Música y Literatura Indígena

foto por ca.millionaire. algunos derechos reservados. flickr.com

Durante el mes de Febrero y Marzo de 2009, en la Biblioteca Virgilio Barco, se tendrá la temporada de literatura y música indígena, la cual estará a la disposición de todos los bogotanos los sábados a las 2 de la tarde en la sala de música de la biblioteca.

El espacio se dedica a establecer y reflexionar a cerca de la estrecha relación que hay entre la literatura y las músicas indígenas.
Usted podrá conocer qué son la música y la poesía abyalacenses, así mismo como enterarse de quién fue y el papel en la historia e influencia del príncipe, poeta, sacerdote y filósofo precolombino Nezahualcóyotl.
Tendrá la oportunidad de escuchar algunas poesías quechuas y deleitarse con la músicas de nuestras raíces indígenas.
El espacio es un taller interactivo donde todos los asistentes tienen voz y poder de dinamizarlo al máximo; éste se centrará en los paradigmas estéticos de las culturas que habitaron y habitan actualmente el territorio americano y que le permitirá saber y desarrollarse en cuanto a las formas de ver el mundo, sus metáforas y figuras retóricas.

foto por david osorio. algunos derechos reservados. flickr.com

No se pierda la temporada de música y literatura. Recuerde:

Lugar: Biblioteca Virgilio Barco
Sala de Música
Cuándo:Todos los sábados de febrero y marzo
Hora: 2 p.m.
Entrada libre

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