martes, 12 de enero de 2010

AMANTES EMBROLLADOS


foto por gmalras. algunos derechos reservados.flickr.com

Me gustarìa que ustedes queridos lectores dejaran su interpretación del siguiente poema:


POEMA DE JORGE RIECHMANN, ESPAÑA

AMANTES EMBROLLADOS, 1995

Amar puede ser un aperitivo con sifòn en una mañana de colores ácidos
o puede ser zambullirse en un lago de montaña
nadar equidistante entre el cielo y el fondo
suspendido de un sol de extrema desnudez

Las buenas chicas no piden
la cabeza del bautista sobre una bandeja

Ya sè que no eres una buena chica
pero piensa que la cabeza
de cualquier fantasma sobre la bandeja de plata
desequilibraría a cualquier bailarina

Las cabezas parlantes
prometen la vida eterna con sifòn
pero yo he elegido cocinar contigo
crear contigo follar contigo dormir
en el país que delimita
el aroma de tu cuerpo desnudo
Amor mío
olvídate de decapitamientos con sifón
Ven a nadar al lago donde ya estamos

Rechazar el sueño de la ingravidez
no implica renunciar a la caricia de la piel azul del cielo
ni del dulce légamo suavísimo del fondo




martes, 29 de diciembre de 2009

CON ÁNIMOS DE TODO TIPO SE VIENE EL AÑO NUEVO


foto por etaupoc

En esta época decembrina son muchos los ánimos que se despiertan; desde el espíritu de familia, de festejo de despilfarro, hasta grandes nostalgias, tristezas y hasta rabia.
Según la tradición, la familia se reúne en conmemoración y reafirmación del nacimiento de Jesús, con celebraciones que evoquen unión y felicidad. Lastimosamente, hoy en día la navidad es una fecha en la que el despilfarro y el consumismo son los dioses adorados y los personajes alrededor de los cuales las familias se reúnen y gozan con infinito júbilo. Bueno, por lo menos eso es lo que pintan los comerciales de coca-cola, de carnes frias, de galletas y de todos los productos que se compran en esta fecha. Sin embargo, en vez de ser una oportunidad para la solidaridad, la fraternidad y un cambio espiritual, pasamos las horas pensando en qué nos van a regalar, en qué vamos a comer, vestir,etc.

Bueno, esta entrada no la voy a alargar pues está muy clichuda y aburrida, entonces feliz año nuevo y que todos sean muy felices.



viernes, 18 de diciembre de 2009

UNA HISTORIA, UNA VIDA EN EL RETRATO


foto por kakefoto. algunos derechos reservados. flickr.com

A través de la historia, el retrato ha sido un elemento del arte pictórico, de la escultura y en nuestros días de la fotografía que sigue sorprendiéndonos y cumpliendo numerosas tareas y funciones que muchas veces pasamos desapercibidas o que con el transcurso de la historia se van perdiendo, se van tornando en funciones de lo comercial, se van tornando en elementos del mercadeo.

foto por ronai rocha. algunos derechos reservados. flickr.com

Los retratos no solamente acuden a la descripción lo más cercana posible de un rostro sino que se adentran en lo invisible del sujeto retratado y se mezclan con la visión del artista; en esta medida el retrato se convierte en un espejo, uno muy especial que refleja el alma, la historia, el entorno y todo esto a través de lo físico.

foto por bruno c. algunos derechos reservados.flickr.com

Es en este punto donde el artista cumple un papel fundamental pues no se debe ceñir a pintar, esculpir o fotografiar una persona sin más; debe lograr reflejar cómo percibe a esta persona, debe lograr reflejar lo que la persona quiere que sea visto y también debe agregar una hitoria en ese rostro, una serie de experiencias que marcan sin excepción las expresiones, los ojos, la piel, los colores y las texturas.

Es por esta razón que no hay retrato más sincero que un autoretrato, es en esta labor en donde el artista es el mismo retratado, el retrato se vuelve un espejo de la propia visión, de los propios sueños, de la propia apreciación. En estos retratos la persona siempre es serie, se reflejan varios logros, varios sentimientos y se trata de reflejar toda una vida en una cara.
Los retratos cobran una importancia preponderante pues son símbolos de poder, son reflejo de la historia, del tiempo, de las circunstancias y costumbres, así como también cumplen un papel social al ser instrumento de lucha de clases, al ser un símbolo de inconformismo y de protesta.

Ésta última función la podemos ver cuando surgen movimientos artísticos en donde se retratan con gran renuencia personas pertenecientes a las minorías raciales, culturales, económicas. En estos retratos, añadiendo todo lo anteriormente expuesto, encontramos historias de sufrimiento, sometimiento, una vida que toma lugar en un momento de la historia donde lo imperante es la desigualdad. Más allá de estos aspectos también reflejan elementos mucho más íntimos, sensualidades ocultas, la belleza expuesta desde personas aisladas y condenadas al olvido.

El retrato hoy en nuestros días ha perdido fuerza, sobre todo por la sobreexposición que tenemos a ellos; en las paradas de buses, en las vallas, en las revistas, en la televisión, por doquier encontramos retratos que aislándose del valor que dicha forma tiene, se limitan a lograr rostros que fundamentalmente cumplan la función de complacernos, entre más ajustado a los estándares estéticos de la sociedad, mejor, pues es de esta forma que nos impulsará a comprar el producto que se esté publicitando. Estos nuevos retratos niegan las circunstancias, las experiencias y las expresiones o estados de ánimo; se dedican a sonreir y a ser retocadas para borrar cualquier "imperfección": todo lo necesario para que la máscara se mantenga intacta.

El llamado es entocnes, a rescatar los retratos de nuestra sociedad, nuestros rostros y los de las personas que nos rodean, todos éstos nos dicen algo, nos aclaman con desesperación, esperando una mirada más profunda, más sensible, una mirada que lea el alma.




foto 4 por solofontes
5 por maximolopez (netsella)
6 titoalfredo
7 daniel zanini h.
algunos derechos reservados flickr.com




viernes, 11 de diciembre de 2009

UN PLATO, UN ARTE...

Definitivamente la culinaria es un arte, cada que un artista toma un plato(lienzo) y lo llena de un poquito de sí mismo, su ingenio, su creatividad, su estética, su gusto, sus formas, sus mezclas y logra que el que pruebe su comida sonría y goce la experiencia, quede con ganas de más e incluso con ganas de averiguar la receta, ha logrado uno de los fines del arte, hacer un mundo mejor y más feliz; así como dice el dicho: "barriga llena, corazón contento".













martes, 1 de diciembre de 2009

DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas


serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.


martes, 24 de noviembre de 2009

CONVOCATORIA MUSICAL EN BOGOTÁ




La XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá tendrá varias tarimas dispuestas para presentaciones y está en busca de talentos musicales. Sin importar el género al que pertenezcan, todos los interesados podrán enviar su material para que sea considerado en esta convocatoria abierta y así hacer parte del FITB 2010.

Todos los que han estado en Corferias cuando se convierte en Ciudad Teatro saben que, si de fiesta se trata, el Festival se lleva todos los créditos. Allí se han presentado ya agrupaciones como La 33, Mojarra Eléctrica, María Mulata, Choc Quib Town, Curupira, Velandia y La Tigra, Malalma, César Mora y Diva Gash, por nombrar tan sólo un puñado de las más de setenta bandas que tocaron en la pasada versión de Ciudad Teatro, a donde asistieron más de medio millón de personas.

Como este espacio intenta ser absolutamente democrático y abierto, desde el martes 17 de noviembre y hasta el jueves 17 de diciembre de 2009 se estarán recibiendo todas las propuestas de quienes quieran tocar en los espacios musicales tradicionales del FITB, como Carpa Cabaret y el Café de la Comedia.
Los interesados deben hacer llegar sus propuestas o EPK antes del jueves 17 de diciembre a la Carrera 19 # 37-53 (en Bogotá). La siguiente información deberá estar incluida:

1. Mínimo cuatro canciones originales.
2. Un repertorio de 10 canciones.
3. Un video clip en vivo.
4. El rider técnico (debe incluir el Backline, el Input List y el Stage Plot).
5. La reseña o biografía de la banda.
6. El kit de prensa.
7. Links en Internet que hagan referencia a la agrupación: página web, MySpace, Facebook, etc.
8. Información de contacto:
Nombre del representante o manager, teléfono fijo, teléfono móvil, correo electrónico y dirección física.
Nombres, números de cédula, RH y 2 fotos de cada integrante del grupo y de su staff.
9. Las bandas de fuera de Bogotá deben especificar el número de personas que viajarían en caso de ser seleccionados.
El Festival escuchará todas las propuestas que lleguen para escoger casi un centenar de toques


DEL 19 DE MARZO AL 4 DE ABRIL DE 2010 Y DESDE YA, ÚNETE A LA FIESTA, EL FESTIVAL ES TUYO


lunes, 16 de noviembre de 2009

EL ARTISTA UNIVERSAL


collage por marelopeñi. flickr.com.

Retomando una de las inquisiciones de Borges: "La Flor de Coleridge", uno logra darse cuenta, que el arte es uno solo, sin importar de donde provenga, qué pretende y hacia dónde quiere llegar. Toda obra de literatura como se menciona en el texto, o de cualquier tipo como me atrevo a sugerir yo, es simplemente una pieza, un elemento pequeño, que entra a conformar la gran obra universal.

EL autor de esta elocuente inquisiciòn hace tres citas claves que me permito incluir, pues siendo de autores de vidas y eṕocas tan distantes, apuntan a lo mismo y logran sentar una posición conciliadora, integradora y armonizadora entorno al arte.

collage por fe 108aums. flickr.com

En 1938 Paul Valéry escribió: "La historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera o de sus obras, sino de la historia del espíritu como productor o consumidor de de literatura. Esta historia podría llevarse a término sin mencionar un sólo escritor."

EN 1844 en el pueblo de Concord, uno de sus amanuenses anotó: "Diríase que uno sóla persona ha redactado cuantos libros hay en el mundo, tal unidad central hay en ellos, que es innegable que son obra de un sólo caballero omnisciente."

En 1824 Shelley dictaminó que todos los poemas del pasado, presente y futuro, son episodios o fragmentos de un sólo poema infinito erigido por todos los poetas de la orbe.

Todas estas afirmaciones nos dejan en duda frente a todas las concepciones tradicionales que tenemos y si en verdad deberíamos seguir empobreciendo la gran obra de arte universal con productos con un único objetivo comercial, best sellers, canciones con una formula única para producir dinero, cine con películas de seis partes en las que pasa lo mismo con pequeñísimas variaciones, etc.

La idea de concebir el arte como un todo sin hacer diferenciación de sus autores, de su fecha, de su contenido, es una idea defensora del arte, es una idea de exaltación suprema del mismo y un llamado enérgico a la humanidad para que tome conciencia de su constante individualización de las cosas, las acciones, los contenidos, su aislamiento de los demás, cuando en realidad todos somo un sólo cuerpo, una sóla tierra, que tiene vida, que es un sistema que debe tener equilibrio, en el que cada acción, cada cosa, se suma al gran todo y puede o no contribuir a la armonnía e integración total a manera de círculo fraternal sin distinción alguna.

caricatura por freekhand. flickr.com

Esta nueva concepción también nos invita a cambiar todos los esquemas sobre los cuales nos educan y seguimos educando; esta nueva concepción indica un camino donde lo importante no son los autores, los descubridores, los científicos, los artistas, sino su producción, su aporte, y nuestra asimilación de ésto y la interacción que se produce.
Es ésta una concepción en contra de la asérrima defensa a los famosos derechos de propiedad intelectual que sólo han logrado inequidad, subdesarrollo y una desintegración aún más profunda del sistema universal de conocimientos, arte, vida...
Tanto así, que si quisiéramos relatar toda nuestra vida, expresar nuestros puntos de vista, dictámenes favorables o adversos, sentimientos, preferencias, no tendríamos sino que explorar en el océano de la literatura existente y concatenar fragmentos, pues la unidad del verbo hace de la pluralidad un sólo espíritu, una sola obra.


foto por leophoto. flickr.com

Un apunte interesante que hace Borges al respecto es que "quienes copian minuciosamente a un escritor, lo hacen impersonalmente, lo hacen porque confunden al escritor con la literatura, lo hacen porque sospechan que apartarse de él en un punto es apartarse de la razón y de la ortodoxia."

Borges nos ilustra de hermosa y magistral manera esta atrevida y revolucionaria hipótesis, que hoy aún sigue desafiando el individualismo y separatismo que nos caracteriza. Toma tres obras y analiza la evolución de una misma idea en ellas; parte con la flor de Coleridge, sigue con la màquina del Tiempo de Wells y termina con El sentido del pasado de Henry James.

Una magistral Inquisición que vale la pena leer. Por mi parte, insisto en que nos reconciliemos con el mundo, la vida y el arte. Así como dijo DaVinci :" Todo está conectado con todo lo demás"; ¡integrémonos pues plenamente!




miércoles, 11 de noviembre de 2009

VOTA POR EL ARTE, LA CULTURA Y EL PATRIMONIO


extraida del portal de la secretaría de cultura, recreación y deporte

En la ciudad de Bogotá se va a celebrar el próximo 29 de Noviembre la jornada de votación para consejos locales de arte, cultura y patrimonio; asi como también los consejos distritales en los distintos sectores como lo son música, artes plásticas,teato, audiovisuales, danzas, literatura, patrimonio cultural y equipamientos culturales.

la invitación la extiendo a todos los Bogotanos para que nos inscribamos en nuestras localidades hasta el 24 de noviembre y participemos de los destinos del arte y la cultura en nuestra ciudad. Es muy importantes conformar estos consejos los cuales direccionarán las políticas en estos ámbitos y tendrán la posibilidad de formular y ejecutar a nivel local o distrital dependiendo de su postulación.

Para mayor información visita la página de la secretaría de cultura, recreación y deporte,: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/ donde están todos los puntos de inscripción, la normatividad, los formularios y documentos requeridos para postularse y para votar.

Esperemos que los destinos de nuestras localidades queden exceletemente representados y que nosotros seamos partícipes de esas decisiones y también nos postulemos para aportar todas nuestras ideas y proyectos.

Felicitaciones a Bogotá y mucha suerte en la jornada de elecciones que se avecina.