miércoles, 28 de julio de 2010

LAS DAMAS DEL AGUA


Sirenas, seres míticos del océano que encantan a los viajeros con su voz y nos deslumbran a todos con su forma de mujer y cola de pez.
Desde la Grecia antigua, las sirenas han sido criaturas fundamentales en la literatura, la creencia popular y la fantasía sobre todo de nuestro mundo occidental.
Su primera aparición la hacen en el poema épico la odisea, en el cual ulises debe atravesar la isla de las sirenas para llegar a Ítaca; sin embargo, todos los viajeros que habían pasado por allí no lo habían logrado, gracias a que las sirenas con su música encantaban a los marineros y los hacían naufragar.

Ulises nunca dejó de lado su objetivo máximo: ítaca; inteligentemente le dice a los hombres de su tripulación que tapen sus oídos con cera y sigan su rumbo y él, se ata a un mástil de la embarcación y así no podría ceder ante el encantamiento de las sirenas. Ulises logró llegar Ítaca. Se hacen numerosos análisis y reflexiones acerca de lo que simbolizan las sirenas y unas de estas interpretaciones corresponden a la infidelidad, la tentación, la duda pero siempre destacando el poder de decisión y la fuerza de Ulises para llegar a las metas a pesar de que estos aspectos se presenten en nuestro camino.
Aunque parezca difícil de creer las sirenas no fueron siempre mitad mujer, mitad pez, en Grecia la sirena era originalmente un ave con cara de mujer, después el concepto evolucionó hasta el que conocemos.
La sirena se incorporó después principalmente al folclor nórdico. Esta criatura ha sido musa de numerosas historias, entre ellas la famosa sirenita de Hans Christian Andersen con sus numerosas adaptaciones escritas y audiovisuales como la de Disney. Con este paso, la sirena dejó de ser una figura peligrosa y villana de los océanos convertida en mitad mujer mitad pez por un castigo de un Dios. De ahí en adelante evolucionó a un ser bueno, amigable y hermoso.
En nuestra era la sirena sigue siendo algo que cautiva la atención, que despierta dudas sobre su existencia y que incluso reaviva el comercio y el turismo.
Como por ejemplo en Israel donde se prometió 1 millón de dólares al que demostrata la existencia de las sirenas; desde entonces han sido múltiples los avistamientos de sirenas que dicen ser vistos por las personas.
Así mismo, han hecho esqueletos y una especie de fósiles de supuestas sirenas y vendidos como tal, otras personas se disfrazan de sirenas y filman videos.
De todas formas, las sirenas son criaturas tan enigmáticas que todavía nos hacen cuestionar su existencia. Quizá en otra dimensión nos las encontremos vagando en las aguas de nuestra imaginación y nos encanten con su voz.
Mientras tanto, miraremos el mar y recordaremos que las sirenas que mueren se convierten en espuma.
Aquí dos videos de un buzo que vio una sirena




miércoles, 21 de julio de 2010

UN BICENTENARIO MUY FESTIVO...y represivo

Y bien, un 20 de Julio más, pero no cualquier 20 de Julio, no, el BICENTENARIO.
Pero, ¿Bicentenario de la Independencia? o ¿200 años de lucha?
La celebración del bicentenario fue con bombos y platillos: concierto, danzas, teatro, juegos pirotécnicos, desfile militar.
La capital se llenó de gente con bandera tricolor, patriotismo a flor de piel y ambiente festivo con comercio por doquier.

El evento de cierre en la plaza de bolívar estuvo tan concurrido que la mayoría de la gente no pudo entrar pues a la plaza no le cabía ni un tinto, esto causó molestias y hasta la explosión de unos cuantos petos por parte de asistentes y gas lacrimógeno por parte de los anti disturbios.
Este de 20 de Julio todo fue alegría y fiesta, o por lo menos así se mostró; sin embargo la triste realidad es la represión de las diferentes marchas en todo el país en muestra del inconformismo con el estado de las cosas y la exigencia de la renuncia de Uribe por ilegítimo y por impulsar medidas genocidas en nombre de la "democracia". Los numerosos manifestantes en todo el paìs fueron reprimidos y no se les permitió marchar ni expresarse, por el contrario el 20 de julio fue fiesta, alegría y refuerzo ideológico para que la gran masa piense que todo está bien y que realmente somos "independientes".

Después de 200 años, los mismos que nos colonizaron, son los dueños de los servicios "públicos", empresas estratégicas de nuestra economía, etc. Las potencias tradicionales dictan nuestros destinos y caminos y nos invaden con bases militares con la excusa de combatir el narcotráfico, que a pesar del imaginario común, aumenta y se refuerza cada vez que que Estados Unidos mete la mano.
A pesar de todo esto, queda por destacar la calidad y número de actividades culturales que se generaron al rededor del bicentenario y también cabe añadir que no cumplimos 200 años de independencia, sino de lucha, que no estamos conformes con el estado de las cosas y el continuismo que nos espera y que queda en nuestras manos seguir en búsqueda de una libertad real.

¡Viva Colombia!

miércoles, 7 de julio de 2010

¿POR QUÉ NO TUVO ÉXITO ROCK AL PARQUE?



¿Se acerca el ocaso de Rock al Parque o es sólo coincidencia?
Las proyecciones para el festival de este año, calculaban una asistencia de alrededor de 350.000 personas, sin embargo el balance final muestra que la asistencia rondó las 266.000 personas, siendo el lunes de cierre con Calamaro el día cumbre y el sábado el día de menor aforo.
Pues puede haber varias razones, el caso es que aquí presentamos algunas hipótesis


1. Bandas poco conocidas: Una de las primeras razones que se vienen a la cabeza es que este edición de Rock al Parque no contó con bandas tan reconocidas como las versiones pasadas, los invitados internacionales fueron de buena calidad pero no eran tan grandes como otras veces, ésto pudo despertar menos interés en los Bogotanos y asistentes habituales de otras ciudades y países latinoamericanos.

2. Lluvia capitalina: Aunque el sábado contamos con suerte y no llovió, el resto de días el clima no fue un aliado de los rockeros. Mucha gente se desanima radicalmente con la lluvia, aunque en otras versiones de rock al parque, la lluvia fue una asistente fiel y no afectó en gran medida la asistencia.... con la obvia excepción de la granizada ¡jeje!
3. Situación económica colombiana.... y mundial: A pesar de que Rock al parque es un festival gratuito, muchos de sus asistentes provienen de otras ciudades de Colombia y Latinoamérica, pero la dura situación económica que azota al mundo y sobre todo a nosotros los caminantes de a pie, es un factor decisivo a la hora del consumo cultural. Ir a Rock al Parque implica comprar pasajes o paquetes turísticos, pagar posada, comida, transporte, etc. En el caso de Bogotá incluso el hecho de transportarse los tres días de casa al parque y del parque a casa puede significar dejar de consumir cosas que quizá sean fundamentales para las personas asistentes. Ingreso Vs. Consumo cultural tienen una relación directamente proporcional.

4. Sábado, oferta de bandas muy plana: Si bien en las versiones anteriores de Rock al Parque el día sábado, el día legendario del metal fuerte habíamos podido encontrar varios subgéneros del como heavy metal, gothic metal, symphonic metal, powermetal, blackmetal y hasta folkmetal, encarnado en bandas como Kraken, Haggard, Apocalyptica, Carcass,Coheed and Cambria, entre otras, esta versión brilló por ser muchas bandas iguales, quizá un sonido muy plano toda la jornada, las bandas de muy alta calidad pero faltó variedad, pudimos encontrar mucho death metal y black metal, Samael tuvo una presentación impecable al igual que Shadows Fall, pero uno queda con ganas de algo más.

Bueno, estas son algunas de las razones que se le ocurren a uno, pero en realidad, ¿Si fue un fracaso? o ¿Simplemente proyecciones poco acertadas? o ¿Casualidad?
Pues digamos, que eso del número de asistentes es sólo un dato entre tanta información que acapara Rock al Parque. Después de todo el Balance fue positivo y exitoso.
El festival no sólo convocó a una cantidad de personas significativa, sino que logró un mayor posicionamiento nacional e internacional, abrió muchísimo más sus líneas de emprendimiento y academia a la población, amplio la oferta de clínicas, debates, foros, conversatorios y conferencias al rededor del rock y además aumentó el apoyo financiero a las bandas participantes del festival!
Además Rock al parque se proyecta como un festival que pisa fuerte y está aquí para quedarse. Con el proyecto de memoria se articula Rock al Parque con las políticas culturales de la ciudad para el fomento del rock profesional y además se ha realizado un libro, un documental, una convocatoria fotográfica, una serie de afiches y un CD compilado en honor al festival.

Además de eso Rock al Parque ha logrado una mayor descentralización con transmisiones continuas por Canal Capital, Radiónica y logró una nueva alianza con ETB para la transmisión por Internet en vivo, como si fuera poco Rock al parque estuvo presente con todos los detalles en las redes sociales como Facebook y Twitter, informando a los cibernautas sobre los sucesos del festival y las bandas participantes.
Es claro que Rock al Parque es un festival para todos y que cada vez nos apropiamos más de él.
Más allá de las cifras, Rock al Parque fue un gran éxito y sigue demostrando por qué es el festival gratuito de Rock más importante de toda Latinoamérica. ¡Larga vida a Rock al Parque!

domingo, 27 de junio de 2010

VAMPIRISMO, ¿MITO O REALIDAD?


Los vampiros, seres que nos causan intriga y aún hoy en día hacen parte importante de la cultura popular.
Pero a pesar de la creencia de que el vampirismo surge con Drácula, los registros de estos seres se remontan a la antigua china en donde Jian Chi, un vampiro con largos colmillos, resucita y succiona la sangre.
Aún hoy en día en China, el culto a los muertos es un asunto primordial; debe ser de acuerdo al feng shui para que los muertos no vuelvan a la vida y hagan daño a los vivos.
Mas sobrecogedora y antigua es la leyenda de la diosa indu kali, criatura nocturna de enormes colmillos que merodea entre las tumbas cargando huesos y calaveras tomando la sangre de sus víctimas.
Otro personaje fundamental para el vampirismo es Lilith, pionera del feminismo, la primera mujer de Adán. Tras una pelea por la posición en el sexo, Lilith decidió que quería estar encima, Adán se negó y entonces Lilith lo abandono. Ella continuó infrigiendo las ordenes y mantuvo sexo con animales y demonios, atacaba a los niños succionándoles la sangre.

Alegorías bíblicas también han sido objeto de interpretaciones vampiristas," comer cuerpo y sangre de cristo", dio pie a que se acusaran a los cristianos de canibalismo y vampirismo.
El mismo Jesús se consideró vampiro por ordena lo anterior y resucitar dentro de los muertos.

Informes históricos, determinan que puede haber una explicación. Con la ejecución del escocés James Spalding en 1632, el tema afloró como nunca. A James lo ahorcaron pero quizá no murió. En la época no se aseguraban de que la persona estuviera muerta de verdad, enterrar de inmediato podía llevar a confusiones, era común enterrar a personas vivas.
Spalding solo quedó inconsciente, consiguiço arrastrarse desde el cementerio al pueblo, todos se aterraron y quedó como leyenda. Antes si no se escuchaba el pulso o latido de corazón se consideraba a la persona sin vida, las personas que "regresaban" a la vida eran consideradas vampiros.


Pero si de vamprismo se trata, no hay en la historia personaje más fiel a estas prácticas que Elizabeth Bathory, condesa húngara en 1604. La condesa abofeteó a una de sus doncellas, salió un poco de sangre y ésto la llevó a asesinar a mas de 600 chicas vírgenes.
Una vez fue apresada, la castigaron encerrándola el resto de su vida en su torre.
Elizabeth fue bella en su juventud y contrajo matrimonio con un hombre desagradable e insaciable, ella heredó el trono y aplicaría en su reinado gran parte de los métodos aprendidos de él.
Bathory era lesbiana, se preocupaba mucho por el aspecto y la juventud, al pasar el tiempo y llegar a los 30, se obsesionó con la aparición de las primeras arrugas, le gustaba rodearse de chicas jóvenes que le recordaran el encanto y belleza de las mujeres vírgenes, eso fue lo que transoformó a este mujer de la realeza en una torturadora sádica. En 1609 fue el día en que Bathory ideó su perverso plan; le parecía que la sangre le revitalizaba la piel, se despiertó el deseo por la sangre de sus doncella. Con la ayuda de su mayordomo, solicita que todas las jóvenes de las aldeas asistieran a su castillo diciéndoles que iban a trabajar para ella y que entrarían a una especie de colegio donde aprenderían modales y a portarse como señoritas de la nobleza. La convocatoria tuvo un gran éxito, todas felices no sospechaban que serían víctimas de la sed de sangre de Bathory. Con la sangre de sus víctimas tomaba baños, se la aplicaba como crema, la tomaba y decía que era para preservar su juventud. Su codicia llegó a un punto de exigir un contacto más directo, le gustaba torturar a las chicas, las mordía, las metía en jaulas.
Durante más de 20 años se sirvió de jóvenes campesinas, éstas nunca ofrecieron resistencia pero Bathory cometió un error, la condesa fijó su atención en las señoritas aristócratas; ésto nadie lo iba a consentir, así que la encerraron en un cuarto de sus castillo hasta su muerte. Si hay un imagen que corresponda al vampirismo, sin duda es Elizabeth Bathory, auténtico vampirismo.

La historia del conde Drácula es la más célebre de todas las conocidas en 1897 de Bram Stocker. La historia ha llegado a todo el mundo en todos los idiomas. Bram se documentó y es una combinación de los vampiros de todo el mundo, el nombre también lo sacó de los libros, orignalmente lo iba a llamar conde Vampir, pero al encontrarse con Vlad Dracula, un príncipe rumano, el nombre realmente le impactó y bautizó a su personaje. Bram logró asociar por siempre este nombre con la criatura nocturna con sed de sangre, que no se alejaba mucho del real Drácula. Preservar la cristiandad de su región era primordial; se sirvió de métodos aterradores pero logró evitar la invasión otomana. Empalaba, él se regociajaba y contemplaba las víctimas mientras morían, comenzaba a comer en frente de los soldados agonizantes, pero ¿era realmetne vampiro? No hay ningún registro histórico que diga eso, pero si disfrutaba mucho los empalamietos y el derramamiento de sangre. Sin embargo en Rumania es un héroe, un Robin Hood. Detuvo al imperio otomano en su avance hacia europa central y occidental. Bram Stocker sin embargo ha hehco de Rumania un destino turístico número 1. Allá todo tiene que ver con Drácula, pero todo es una ficción, nunca hubo vampiros.

A principios del siglo XVIII, se crea una especie de epidemia de casos de vampiros, en todas las regionas abundaban las historias y el miedo generalizado al estos seres, se comenzaron a atribuir la culpa a los vampiros de la peste negra, cólera, tuberculosis y todas las enfermedades que no se entendieran en la época. Las noticias de ataques de vampiros se multiplicaban, en Hungría en 1715, comenzaron a hacer la estaca de madera para clavarla al corazón y clavar el muerto al suelo para que no volviera a la vida, también decapitaban al muerto para asegurar que no se despertara como vampiro, era un asunto de suma importancia.

Ya en nuestra época, el vampirismo se ha vuelto un juego y en otros casos una cultura adoptada que puede resultar bastante peligrosa. En 1996 un adolescente de Kentucky, Rod Ferrell de 16 años, un joven que hacía parte de la cultura vampirista y tenía un círculo de amigos iguales, practicaban el juego de roles vampire demasquerade, un juego de fantasìas que miles de jóvenes y adultos admiradores del vampirismo y la imagen de poder que este genera.
Rod Ferrell, jugò durante 2 años vampire demasquerade y un día fue a florida en donde conoció a su novia heather de 15 años que también tenia las mismas practicas, rod, creìa autenticamente que era un vampiro y perdió el control, se dirigió a donde su novia y asesióa a sus padres e ingirió la sangre de éstos, se había convertido en un verdadero vampiro. Rod fue arrestado y condenado a muerte en la silla eléctrica. En 1999 conmutò la pena por cadena perpetua. Esto generó bastante polémica al rededor de vampire demasquerade, pero ¿puede un juego ser la causa de dos asesinatos? sin embargo, Rod Ferell no es el único con gusto por el vampirismo, muchas personas son adeptas de estas prácticas.
Hoy en día nueva york se considera la meca de los vampiros, desde el bronx hasta staten island.
Durante los 80 y 90 la escena se desarrolla clandestinamente y de manera peligrosa. Los llamados cuartos oscuros se escuchaban frecuentemente, algunas señas y movimientos se usaban para proponer relaciones sexuales a menudo sadomasoquistas.
En 1996 Susan Walsh, una periodista, decide adentrarse en el mundo vampirista de nueva york para conocer ese mundo tan escondido y siniestro. Por fin logró entrar en contacto con ellos y se enamoró de un hombre que aseguraba ser un vampiro auténtico, Cristian. Pronto Susan dejó de ser reportera para convertirse en uno de ellos. Susan pronto confesó sentirse acosada por alguien y un día desapareció, nunca más volvió a casa. No se volvió a saber de ella, se ha convertido en los mayores enigmas relacionados con vampiros. Una de sus amigas declaró como vio que la metían a una furgoneta blanca, sin embargo nada es claro. La comunidad vampìrica no puede ser culpada tajantemente por esto, pero ellos mismos declaran que entre ellos hay vampiros muy peligrosos.

Ahora, el vampirismo se ha convertido en un estilo de vida, sus seguidores son personas amantes de la idiosincrasia que el vampiro encierra. Ahora el movimiento vampirista ha evolucionado hacia los llamados vampiros energéticos, que no se alimentan de sangre sino de la energía de los demás, han creado códigos de comportamiento y prácticas comunes, que contemplan también el respeto por el género humano y nunca tomar la energía sin consentimiento.
En fin, el vampirismo se ha proliferado de manera masiva y gracias al internet ha salido de lo escondido.
El vampirismo se ha convertido en la representación de los anhelos de poder, belleza, inmortalidad y sexualidad de las personas, y en ésto es que se ha transformado en la actualidad dejando atrás a las figuras horrendas y tenebrosas de los vampiros de la antigüedad.

Mito o realidad, el vampirismo se ha convertido en una cultura altamente practicada y que sigue cánones específicos distintos a los normales de la sociedad, rebeldía, exclusividad y poder es la constante en ellos y quién sabe qué deparará el futuro para esta figura que tanta polémica e interés ha despertado a lo largo de nuestra historia.


miércoles, 16 de junio de 2010

CRÓNICA.Primer Festival de Poesía Cuarto Menguante

Y ASÍ SE FUERON LAS LETRAS.

El 4 y el 11 de junio se llevó a cabo el Primer Festival de Poesía Cuarto Menguante organizado por el Colectivo Cultural Cuarto Menguante (CCCM). Dos noches llenas de manifestaciones culturales que saciaron la sed de letras de los asistentes.

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Angie Puentes (Phantom Poet); Kevin Vásquez (Joko Mota); Angélica Murillo (Bloody Angel); Carol González (Altara); Daniel Bonilla (Payaso Ermitaño); Emil Osorio (Case Ayllet); Germán Santana (Santana); Alfredo Sánchez (Fre4d)

El viernes 4 de junio el Colectivo se inauguró como entidad promotora de cultura. Apenas despuntaba el día y los primeros poetas ya tanteaban el terreno y se preparaban para lo que sería su presentación. El público empezó a llegar al Cafe Arte Bastidor desde las 7pm. A las ocho en punto la voz de Nubia Ortega y las notas de la guitarra de Oscar Rivera dieron inicio al festival. Aún en frío, el público estubo atento a la presentación de estos dos valiosos colaboradores. En seguida hizo su aparición la experimentada Angie Puentes quien compartió con el público algunos de los poemas que publicó en su libro llamado Luciérnagas de otro tiempo. Pablo Torres Méndez se encargó de hacer reir un poco al público Menguante con una tanda de cuentería que despertó a los que aún se ubicaban en el festival.

Daniel Bonilla, Kevin Vásquez y Emil Osorio fueron los siguientes poetas en subir al escenario. Daniel en medio de los nervios que le eran causados por los asistentes que escuchaban con suprema atención, hizo una presentación espontánea, sin formalismos y con sencillez dejó fluir sus letras. Kevin inició con buen humor y dijo "(...) a mi me dijeron que las primeras veces duelen, lo que no me dijeron era si les iba a doler a ustedes o a mi" Así kevin dio inicio a su primera vez en un escenario como poeta, sin embargo su experiencia como cantante se notó en el excelente tono de voz que manejó y la dinámica que le dio a su lectura. Emil fue el encargado de cerrar la parte poética de la primera noche. Su poesía se caracterizó por tener tintes narrativos, algunas de sus letras llevaban figuras incisivas y críticas.
La presentación acústica de los integrantes del Colectivo dio el punto final a la primera noche.


El 11 de Junio estuvo lleno de sorpresas, la impecable presentación de Umbral World Music abrió los sentidos de los asistentes a la segunda fecha del festival. Luego Germán Santana hizo su aparición en escenario, los nervios se notaban en su risa pero sus poemas fueron los que llamaron la atención. En seguida Pablo y Oscar, grandes colaboradores en este festival, divirtieron al público con una excelente actuación de música, cuentos y humor. Carol, quien ya había descrestado con su voz en Umbral World Music, hizo lectura de sus poemas, teniendo una excepcional acogida entre los asistentes. Pablo volvió a fajarse una buena presentación y a la luz de la luna, las caras de los asistentes se iban llenando de gusto por lo que hasta el momento habían presenciado. Angelica Murillo deleitó con sus letras salidas del alma, su lectura y posicionamiento en el escenario hicieron que sus poesías fueran escuchadas con total atención. Yama, una banda de reggae, subió al escenario para presentar en formato acústico algunas de sus composiciones. El público se llevó una muy buena imagen del talento de estos músicos. Sus letras y su música se quedaron en los oídos de los asistentes. Como cierre a la presentaciones poéticas y en representación del CCCM, hizo su aparición en escena Alfredo Sánchez, quien realizó una presentación que mantuvo al público con los ojos abiertos. La parafernalia que creó en torno a su lectura, la música, compuesta por él mismo y el sentimiento inmerso en cada una de sus letras hicieron que la espera hubiera valido la pena. Como cierre total al evento, el Colectivo Cuarto Menguante repitió presentación y todos los Menguantes presentes pudieron disfrutar, deleitarse y enamorarse de la hermosa voz de Adriana interpretando algunas canciones de Caifanes y Scorpions.

Para despedir y agradecer a los poetas, se hizo la entrega oficial de la Antología Poética, editada en su totalidad por Producciones Cuarta Dimensión, se rifaron algunas copias y como premio extra para los asistentes se rifaron dos pases dobles para una parranda vallenata.

Todos los asistentes al festival quedaron contentos con lo que presenciaron, las felicitaciones no se hicieron esperar y a la vez las sugerencias para los próximos eventos llenaron los cuardernos de notas.

El CCCM agradece de manera fraternal a:

- Café Arte Bastidor (Juan Guillermo y Catalina Mahecha): Por prestar el lugar y ayudar en el fomento de las artes.

- Oscar Rivera, Nubia Ortega y Pablo Torres Méndez: Por entretener al público Menguante y compartir con todos mucho de su arte y su talento.

- Umbral World Music y Yama: Por compartir su música y su talento.
- Omar Hernández y Anita Restrepo: Por hacernos el cuarto... menguante y ser fieles a la causa.

- Angie Puentes, Kevin Vásquez, Daniel Bonilla, Emil Osorio, Germán Santana, Angélica Murillo y Carol González: Por dejar que sus pensamientos expresados a través de las letras llegaran más lejos. Ellos fueron el alma del festival.

- A las familias Yee Meyberg, Barrera Cañón y Sánchez Aguilar: Por el apoyo incondicional y sobretodo por creer en el proyecto.

El CCCM espera poder verlos de nuevo.

martes, 18 de mayo de 2010

PARTICIPANTES SELECCIONADOS FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE



foto por keymi oeil flickr.com

Buenos días, queridos lectores, nos place informarles que hemos cerrado la convocatoria del festival de poesía Cuarto Menguante y publicar hoy 18 de mayo los participantes seleccionados para mostrar su obra poética en el festival.
Al hacer click sobre el nombre de Angie Puentes, Gérman Santana, Kevin Vásquez, Emil Osorio, Carol González y Alfredo Sánchez, podrán visitar sus respectivos web sites y conocer un poco más sobre lo que hacen nuestros poetas y poetisas.

ANGIE PUENTES
Publicó su primer libro titulado "luciérnagas de otro tiempo" de poesía en Agosto 10de 2009, en la biblioteca del Gimnasio Moderno; en el mismo mes participó en la feria del libro de Bogotá en Corferias al lado de Maruja Veira y Guiomar Cuesta. Ha realizado talleres de teatro, mitología y poesía en Casa de poesía Silva, en Bogotá. Durante el 2007, llevó a cabo reitales en "The poet's passage" en San Juan, Puerto Rico. Participó en "The 1st cultural Marathon, 24 hours of art" en Queens, Nueva York acompañda de varios poetas latinoamericanos que residen en esta misma ciudad. Por último realizó lectura de varios poemas en el XXV Encuentro de Mujeres Poetas Colombianas, en el museo Rayo, Roldadillo, Valle del Cauca en Julio de 2009.

Angie se presentará en el festival con el repertorio: Elefante de Plumas y otros Ritos
Su obra se enmarca en los géneros gótico, urbano y surrealista

CAROL GONZÁLEZ CUESTA
Comenzó a escribir a los 12 años de edad. Tomó talleres depoesía en el colegio dirigidos por el poeta José Luis Diazgranados. Participó en el concurso nacional de poesía Carlos Medellín, organizado por el colegio claustro moderno en el año 1992. Tomó dos talleres de poesía y creación literaria dirigidos por le poeta Juan Manuel Roca en la casa de poesía Silva en los años 1998 y 1999. En el año 2005 ganó el concurso de póesía para estudiantes extranjeros en Madrid, España con una seria de poemas escritos durante un año académico en dicho país. El trabajo que presentará en el festival es un compilado de poemas escritos a partir del año 2004, en él se muestra el tránsito por un proceso de pérdida, cambio y el encuentro de una nueva ruta tal vez inesperada pero no menos deseada que los primeros sueños. La muerte como un paso, las desavenencias sociales de nuestra la patria, fantasías, el mundo de los sueños y la indescriptible sensación que dejan a la mañana siguiente, cuando la noche ha dejado sus rastros, son algunos de los planteamientos de sus poemas

EMIL OSORIO LLANOS
Estudiante de cine en la academia Blackmaría. Emil, ha gestado su vida en las letras más que todo en el ámbito de la narrativa. Fue ganador de un concurso de cuento juvenil en el 2006 de las Islas Canarias, fue finalista de concursos como CRAPE de España y participante en el Taller de crónicas Barriales impartido por la Universidad Javeriana y la Biblioteca Luis Ángel Arango y ha publicado texto en el blog de la escuela de cine donde estudia.
Su repertorio para el festival se titula Manos, Ardor y Fronteras, el cual se enmarca en los géneros Urbano, contemporáneo y experimental

DANIEL BONILLA MONTENEGRO
"Por ahora está en proceso de parto, aún es un feto, que pretende sacar alguna extremidad hacia el mundo. Podría decir que no arrula como canto de sirena, ni tiene una visión estética convencional; buenamente está sola, como aquellos desertores del romanticismo o como aquellos olvidados poetas de cementerio."
Daniel ha publicado en la revista suma cultural, sus escritos tienen un tinte visceral y son vivencias personales.
la obra presentada en el festival se titula Noches de Niebla

KEVIN JOAN VÁSQUEZ
Las letras son su forma de vida, es músico por gusto, compositor. Su facilidad para componer es la que lo ha puesto cara al papel para que sea su blancura la que lo despoje de malos ratos o que avive los buenos. " Mi obra no es de géneros, pero si de métodos y el mío es el de dejar que la pluma hable por mi"

El repertorio que presentará en el festival se titula Nada de raro

GERMÁN SANTANA
Su obra poética es un reflejo de la traición y el dolor que se siente cuando se es víctima de engaños y decepciones en el amor, se muestra la sensibilidad e inmunidad en frente a eso que llamamos amor.
El género de su obra es dramático.
ANGÉLICA MURILLO
El género de su obra es Nadaista, trata sobre la búsqueda inalcanzable de la plena felicidad a través del dolor propio. La influencia que tienen las personas, las situaciones y los lugares, es única y especial para ver que la poesía es un camino que traspasa aquello llamado "AMOR"

ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR(Participación especial representando Cuarto Menguante)
Licenciado en Español y Lenguas de la Universidad Pedagógica, lugar donde empieza a descubrir la magia de las letras. Es escritor y poeta independiente, redacta el blog "Knock Out" e "Inner words, inner worlds" dedicado especialmente a la poesía"
Este poeta, muestra en su obra la dicha y el dolor que causa el amor con recursos del lenguaje que dejan al espectador embelesado y conectado a la magia de la poesía.

Con esta serie de poetas de gran talento tendremos un festival de alta calidad y esperamos que todos asistan para disfrutar un rato de buena poesía y buena música

INVITADOS ESPECIALES
Carol González Quinteto Jazz
Umbral World Music
Pablo Torres (Cuentería)
Oscar y Nubia ( integrantes de MAMBA)
Cuarto Menguante (Tributo a Caifanes)

¡¡No se lo pierdan!!

lunes, 17 de mayo de 2010

ATENCIÓN INSCRITOS AL FESTIVAL

Queridos lectores e inscritos al festival de poesía cuarto menguante, mañana martes, estaremos publicando los participantes del festival y el afiche del festival para que tengan todos los datos del eventos!!!

Quédense atentos!

Un abrazo

Colectivo Cultural Cuarto Menguante