lunes, 9 de abril de 2012

CONVOCATORIA II FESTIVAL DE POESÍA INÉDITA CUARTO MENGUANTE




El Colectivo Cultural Cuarto Menguante abrió la convocatoria para el II Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante. Dicha convocatoria busca mostrar y promover la obra de poetas locales bajo el concepto de performance poetry, el cual lejos de repetir iniciativas de lectura de poesía, busca ponerla en escena dentro de propuestas de creatividad para llegar a más publico y experimentar la poesía de un modo más cercano.
Declamación, video, música, fotografía, actuación, multimedia son sólo algunas de las herramientas que impulsan el proceso de transformación de poesía a poesía en escena.

El II Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante se realizará en el café bar La Estación del Expreso los días 15 y 16 de junio y contará con la participación de agrupaciones musicales.


Se convocan poetas con una propuesta de 8 a 15 minutos de poesía en escena. Los interesados favor enviar propuesta y obra poética a colectivocuartomenguante@gmail.com hasta el 15 de mayo de 2012.
Los seleccionados tendrán que presentar su propuesta en uno de los días señalados y adicionalmente se publicará su obra poética en la antología del II festival de poesía cuarto menguante, la cual tendrá su lanzamiento durante el festival.


Anímate y haz parte de esta iniciativa para la promoción de nuestras artes y letras.









martes, 21 de febrero de 2012

UNA ODA AL SONIDO Y AL SILENCIO

Por: Alfredo Sánchez


EL ARTISTA, la película dirigida por el francés Michel Hazanavicius, se convierte en un poema sencillo dedicado no sólo al cine mudo sino también al valor del sonido y el silencio. La película cuenta la historia de un actor de cine mudo que no es capaz de asimilar la llegada del cine sonoro y esto lo lleva a enfrentarse a situaciones varias que hacen que se miré a sí mismo y reevalue su visión de la vida y el progreso. El Artista, protagonizada por Jean Dujardin, quien hace de George Valentin y Berenice Bejo (esposa de Hazanavicius) que personifica a Peppy Miller, demuestra la habilidad del director para llevar a la audiencia a finales de la década de los 20 en Hollywood y cómo los artistas se vieron afectados por el desarrollo tecnológico y la depresión económica estadounidense.
La película acude incluso a elementos oníricos, que hasta el mismo Dalí quizá hubiera quedado sorprendido, para darle a George una lección sobre las consecuencias de su terquedad y su nefasta aferración al pasado. 
Sin mayores efectos especiales o destrucciones apoteósicas, el Sr. Hanavicius ensordece al público y demuestra que, como dice Augusto Monterroso, el escritor mexicano, no importa la historia que se cuente sino cómo se cuente.
El Artista se convierte en una obligación, algo que hay que ir a ver, si se es un cinéfilo esta película no puede faltar en la lista, es un delicado deleite visual y sonoro, aunque sea una película muda.

 

domingo, 1 de enero de 2012

INCENDIES: Una excelente película



INCENDIES es una película impactante dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, la trama se centra en dos hermanos gemelos que deben llevar a cabo los últimos deseos de su madre recien fallecida, todo con el fin de descubrir toda la verdad de su historia y para que, según su última voluntad, su tumba sea digna de llevar una lápida con su nombre.
Es una película cuya herramienta narrativa principal es el flashback, espacios en los que a través de ese viaje espacio-temporal, el público se mete casi en primera persona en la vida de Nawal Marwan y viaja con ella a través de los diferentes conflictos que se desarrollan en algún país del Medio Oriente. Asuntos familiares, asuntos estudiantiles, cuestiones políticas, guerras religiosas, asesinatos, torturas y una serie de sucesos bastante conmovedores son los que nos conducen a la cruda verdad que tienen que descubrir sus hijos, no sólo es saber quién fue su padre y dónde está su hermano, es la crudeza de la vida que llevó a su madre por caminos bastante duros de caminar y que son ellos los encargados de recoger los pasos para que su madre pueda descansar en paz.
Recomendada 100% un buen drama con toques de la realidad que se vive en el medio oriente gracias a las guerras religiosas radicales.






 

lunes, 26 de diciembre de 2011

MUCHO INDIO, UN EXPERIMENTO MUSICAL QUE HAY QUE OIR

La primera impresión al oír el trabajo de Mucho Indio fue la de un sonido para nada común y por el contrario, bastante experimental e innovador. 
Es un entrelazado de sonidos que nos evocan antepasados, nos llevan al origen, a lo más profundo y denso de un bosque, una selva o un desierto. 
Eso es Mucho Indio, un viaje a través de la música al interior de nuestra sangre, al núcleo.
La propuesta musical se desarrolla a partir de la música indígena pero es exaltada a través de la impecable mezcla que el grupo hace con armonías occidentales, instrumentos como acordeones, guitarras, y toda la tecnología para crear sonidos electrónicos, que muy lejos de corromper la propuesta de sonidos ancestrales, la endulza y la hace una protagonista de la música contemporánea. Saca la música de los estantes empolvados de los amantes de música latinoamericana y la muestra al mundo entero de manera fresca, renovada, inteligente y muy interesante.
Al adentrarnos en el trabajo discográfico de Mucho Indio pudimos encontrar ciertos aspectos a nivel musical y conceptual que queremos presentarles con el ánimo de despertar su curiosidad e interés.

A lo largo de todas las canciones hay un patrón de composición y es el de crear un tema y continuarlo hasta el final, construyendo sobre éste y nutriendo el tema con melodías, riffs y percusiones a medida que los segundos avanzan; sin darnos cuenta llegamos a un punto en las canciones con ricos y variados elementos que de verdad captan la atención de un oyente activo y consciente.
Algo que no podemos pasar por alto es la fusión que hacen con sonidos de la India con dinámicas que envuelven los sentidos e influencias gitanas que invitan a bailar. 
Sin duda Mucho Indio crea ambientes y temas para la meditación, evoca los rituales ancestrales, pues los sonidos electrónicos se utilizan de manera que hacen de la música una vibración bastante inusual, pero nunca deja de lado los instrumentos autóctonos como quenas, flautas y tambores. Todo esto va a acompañado en algunos temas de voces que hablan y cantan de manera muy espontánea, no encontrarán el canto típico de la música de nuestros tiempos, mas bien, son voces que hablan con la naturaleza, con el interior y de manera muy aleatoria y experimental, eso si, predomina el uso de lenguas indígenas. En un par de temas encontraremos el español y es precisamente en estos temas en los que escucharemos la mayor influencia de la música andina cantada. 
La influencia del vallenato se ve reflejada en el uso de acordeones, y en otros momentos se toparán con disonancias y mucha experimentación sonora más que con canciones y de esta forma nos encontramos  frente a frente con la influencia del jazz. 
Palabras más, palabras menos, Mucho Indio es una fusión que experimenta con los sonidos más tradicionales y los más contemporáneos, creando una propuesta atrevida y única que esperábamos con ansias.
Los invitamos a conseguir el trabajo de Mucho Indio, que no sólo es música genial sino una propuesta de recuperación del territorio ancestral que vale la pena, además su álbum está ilustrado magistralmente. Si ustedes están en la onda digital también pueden descargar los temas en www.yimup.net/muchoindio

LA NICOTINA NO ES MALA

NICOTINA es una excelente película mexicana estrenada en el 2003. Aunque la historia parece hecha de recortes de otras películas tipo Pulp Fiction (1994) y Juegos Trampas y Armas humeantes (1998), es una película entretenida que hace a la nicotina o más bien a los cigarrillos testigos de todas las acciones fundamentales. Dirigida por Hugo Rodríguez y protagonizada por Diego Luna, NICOTINA se hace una película de esas que toca ver. Tiene los elementos necesarios para que al finalizar los 89 minutos el televidente quiera repetirla o ver alguna parecida. 
El plus de la película es la banda sonora, las canciones son elegidas a lo latinoamericano y que mejor canción para el final que Luz Azul de Aterciopelados. 
100% recomendada, cómprela pirata, original o véala por internet, pero véala.

Recuerde, fumar es malo para la salud, puede traer consecuencias como las que se ven en la película, la NICOTINA película no es mala, la nicotina de los cigarrillos es mortal.


martes, 29 de noviembre de 2011

EL NUEVO MARKETING PARA EL SECTOR CULTURAL

Como gestores culturales y administradores de proyectos del sector, no nos podemos perder esta conferencia! La invitación es para todos los habitantes de la ciudad! Nos encontramos allá!

martes, 15 de noviembre de 2011

ÓPERA AL PARQUE 2011...CON COLOMBIANADA A BORDO

fotos por Alfredo Sánchez
Por Adriana Yee Meyberg
El pasado 13 de noviembre, el festival Ópera al Parque 2011 cerró sus días de celebración de la ópera.
El parque del country nos recibió con los brazos abiertos a esta gala de clausura con tres shows en su programa. Calentamos motores con la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, que aunque con una nómina de cantantes muy buena, careció de dramatización sentida, una ambientación o arreglo escenográfico para vivir de verdad la interpretación. Sin estos elementos, quedó un poco corta, pues lejos de personificar y dramatizar una historia, se enfocó en la calidad vocal, que sin duda estuvo a la altura del evento.
Siguiendo este acto, nos enfrentamos al plato fuerte de la fecha: La gala Verdi-Puccini, que con una excelente orquesta filarmónica de Colombia dirigida por el reconocido Eduardo Carrizosa, dejó al público con una muy buena sensación, pues el grupo de cantantes invitados del Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona, no dudó en sacarla del estadio y enamorarnos con sus voces.

Claro está, la "colombianada" no podía faltar. En medio del momento más sublime de la interpretación de "E lucevan le estelle" de la ópera "Tosca", por el tenor Albert Depruis, a alguien del equipo técnico se le ocurrió probar un micrófono dañado y mientras todos subíamos a las estrellas arrullados por la voz de Depruis, nos enviaron como bala de cañón directo de vuelta a la tierra. Por supuesto, todo desconcertado, interrumpido y confundido, el tenor terminó su interpretación sin error alguno, pero sí con una gran decepción que no fue secreto para nadie, pues reflejada en una expresión de desacuerdo total, miró a Carrizosa que con aprobación de su reacción y compartiendo el desconcierto, asintió e inmediatamente buscó con la mirada a los responsables. La reacción del público fue bastante impredecible, pues confundidos e incómodos lo menos que se esperaba era que se llenara el silencio del momento, a punta de aplausos. No nos quedó claro si era en apoyo moral al cantante, o en protesta por lo sucedido, o quizá aún (uno nunca sabe), en apoyo moral al técnico que probó el micrófono en el peor momento posible.

¡Ah!  y ya que mencioné un poco, cabe anotar que el sonido no fue el mejor, sobre todo para un evento de este tipo. Fue aceptable pero hubo fallas en micrófonos, que, cabe aclarar, son el equipo fundamental del cantante. Este impase hizo poner rojo a más de uno, pues con un micrófono defectuoso, el cantante queda indefenso. Menos mal se supo sortear la situación.
Seguido a esta gala lírica en homenaje a Verdi y a Puccini, estaba programado el acto de ópera para niños a cargo de la universidad central y la orquesta sinfónica de Bogotá dirigida por el gran Brönimann. Sin duda hubiéramos querido quedarnos a este acto pero el frio de la ciudad, acentuado por la disposición del escenario de opera al parque nos sacó corriendo a varios de los asistentes, que en busca de un refugio del frio, dejamos el lugar.
Con gran satisfacción por haber presenciado tal calidad vocal e interpretativa de los cantantes de la velada, sólo nos queda un poco de lástima por las condiciones de infraestructura y técnicas del evento.

Otra recomendación a ópera al parque. Mientras los cantantes estén en escenario, el énfasis debe hacerse en ellos, no en la orquesta. Ésta se convierte en un mero apoyo a la obra que se presenta, por esta razón en las presentaciones de ópera en el mundo, la orquesta está debajo del escenario, dónde difícilmente es vista por el público. No es por desmeritar su trabajo, pero el personaje de la noche debe ser el cantante, la escenografía, la historia. Este aspecto si flaqueó de manera excesiva en nuestro festival; parecía que el cantante fuera el apoyo de la orquesta y no al revés. La próxima vez esperamos ver un escenario mejor diseñado, un vestuario mejor pensado, una dramatización más sentida y real y una orquesta menos protagonista.


Eso si, felicitaciones al distrito por impulsar este tipo de espacios y continúen mejorando cada edición. A nuestros lectores los invitamos a participar de estas propuestas de entretenimiento y a opinar al respecto.


jueves, 10 de noviembre de 2011

MARCHA NACIONAL DE ESTUDIANTES.

Los estudiantes colombianos y todos aquellos que están interesados en una educación de calidad marcharon hoy otra vez hacia la Plaza de Bolivar. La lluvia no ahogó los gritos, el espíritu de justicia y la rumba a punta de cumbia.



La bandera de Colombia que sufre el maltrato de los gobiernos
Estuvimos marchando al lado de todos los estudiantes, representantes de sindicatos, docentes, empresas públicas y todos los que reconocen que en nuestro país cada vez que se habla de leyes y reformas a leyes se habla de agresión al pueblo, de desigualdad y de falta de garantías a nivel social. La reforma propuesta a la ley 30 ha tocado el alma de todos. Esta reforma a la educación superior visualiza la educación como una mercancia, ni siquiera como un servicio, y propone aumentar cupos en la educación superior conseguidos a través de supuestos créditos blandos, tales créditos harían que un estudiante de clases populares durara aproximadamente 15 años pagando su carrera profesional que apenas duró entre 4 y 5 años, ese es quizá el punto más terrible de esta reforma. En resumidas cuentas, el gobierno pretende quitarse de encima una de sus obligaciones más apremiantes: La educación; y pretende que sea la empresa privada la que se encargue de la educación del país. Según los sectores productivos, el país lo que necesita es mano de obra y sobretodo barata, por eso la creciente oferta de programas técnicos y tecnológicos es la que invade las posibilidades de educación superior de los nuevos bachilleres. Se están dejando de lado las áreas de las humanidades, se quiere incitar a la homegenización del pensamiento a través del lema neoliberal de "trabajar, trabajar y trabajar" con el fin de que la gente no píense y se dedique sencillamente a ser útil para los sistemas de producción. El lema de un país debería ser "pensar, pensar y pensar". Esto formaría naciones más fuertes y menos arrodilladas ante los grandes monopolios. Es obvio que al convertir más la educación superior en negocio,  los comportamientos y prácticas culturales se verían gravemente afectados. Si pululan por las calles los egresados técnicos y tecnológicos de programas basados en la actualización del desarrollo tecnológico, los programas relacionados con las manifestaciones artísticas tendrían menos egresados y el teatro, la música, la pintura y el arte en general tendría menos adeptos, seguro que no faltarían los rebeldes, pero el sistema económico al cual quiere ser llevado el país, haría que también las artes fueran prácticas de sectores élite.
La Plaza de Bolívar recibió la marcha.
En conclusión, tenemos que seguir luchando contra las reformas que sólo pretenden formar hormiguitas laboriosas sin pensamiento, sí, hay que trabajar, pero hay que trabajar centrando los efectos del trabajo en el desarrollo de las habilidades humanas. Los gobiernos no pueden pretender lavarse las manos y hacerse los desentendidos de sus responsabilidades. La educación debe ser gratuita y el estado la debe garantizar.




Fotos y artículo por Alfredo Sánchez.