CONCLUYE SALSA AL PARQUE

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Terminó Salsa al parque.
Ayer Domingo se le dio clausura al festival de salsa al parque en el Simón Bolívar. La asistencia fue masiva y con mucho sabor, los Bogotanos disfrutaron de agrupaciones, bailarines,encuentros y talleres en torno al movimiento salsero.
Los invitados fueron numerosos y no se podría ignorar el grna invitado cubano, Vocal Sampling, el cual cerró con broche de oro y con una calidad incomparable y el feeling que siempre los ha caracterizado.

Entre los grandes invitados se presentaron Yorubá, La 33, La Mambo Big Band. nvitados internacionales como La Sucursal S.A. (Barcelona, España), Cesar Monges y Rodrigo Mendoza (Venezuela). Las Compañías y parejas de baile ganadoras de las convocatorias 2009:Las Estrellas del Swing y Sabor, Afrolatina Salsa Show, Compañía Artística Salsa Na´ma, Afrocaribeña y las parejas: Paso Latino, Salsabogo, Afrolatina y Compañía Esfera Latina; y por supuesto las agrupaciones ganadoras de la convocatoria Calambuco, Gran Dimension, El Club, Orquesta Capital, Wa&Co, Guarango Salsa, La Real Charanga y Caribe Son. Entre estas Real Charanga también ha participado en el festival de Jazz de la Libélula Dorado con excelente representación y acogida del público.

En fin, toda esta temporada de festival de Verano con un cierre tan especial como lo es Salsa al Parque, dio a los Bogotanos y todos los visitantes de afuera jornadas lúdicas, educativas e integradoras que precisamente hacen de Bogotá una plaza tan importante para artistas, gestores y sus habitantes.

Una felicitación a Bogotá por su ejemplo de ciudadanía y de integración en torno a la cultura, el deporte y la recreación.



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Un Agosto de Verano y de Literatura!

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Pues Agosto no sólo nos trajo vientos, cometas y playas improvisadas al pie del lago del parque simón Bolívar; también nos trajo libros y muchas palabras por leer.
En efecto, la feria del libro de Bogotá cambió por primera de vez de fecha. Estabamos acostumbrados a recorrer los pabellones de corferias en Abril pero bajo tantos chaparrones de agua y libros mojados, Agosto con sus vientos prefiere transportar las palabras, versos y cuentos que esta nueva edición de la feria nos trae.

La feria del libro viene a apoyar la gran gestión de todos los proyectos al rededor de la literatura que nos ofrece la ciudad. Junto a libro al viento, Los paraderos para libros para parques (PPP), las lecturas en voz alta, los clubes de lectura, jornadas de trueques de libros; la feria del libro viene con pie gigante y fuerte a recordarnos por qué bogotá es la capital internacional del Libro.

Y como si fuera poco, el invitado de honor de este año es México! País de una de las literaturas más antiguas e importantes de la lengua española.
Hace dos años Colombia fue el invitado de honor de la Feria del Libro de Guadalajara.

Los escritores mexicanos que estarán en la feria del libro son de alto reconocimiento e importancia: Carlos Fuentes, Jorge Volpi, Gabriel Zaid, Carlos Monsiváis y Jose Emilio Pacheco, por mencionar algunos.

Unámonos pues al protagonismo de nuestra ciudad con esta vigésimo segunda edición de la tan querida Feria del Libro.

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Bases Militares. Jaime Garzón si la tenía clara!

foto por zappler. algunos derechos reservados. flickr.com

Vaya que este video supera las profecías de nostradamus.
Y es que no es para menos, con semejante personaje en el poder, no se podría esperar menos que la adaptación de nuestro territorio como paraíso gringo pra manipular e invadir los destinos de la sur américa con Colombia como plataforma para tal fin, a través del reinado oligarca, gringo, narco, paramilitar.



Recordemos a Jaime Garzón, en estas fecha y sentemos nuestra voz de protesta en homenaje a él y todos los asesinados bajo las fauces del régimen.

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SIMON'S CAT

http://simonscat.com. Simon Tofield

El gato de simón llega para perturbar a su dueño y divertirnos con su única forma y sus ocurrencias!
El gato de simón es un proyecto de animación que cada vez coge más fuerza y está a cargo de Simon Tofield un animador londinense que está interesado en la vida animal y por supuesto los gatos,él mismo tiene tres gatos Hugh, Maisie y Jess, seguramente que esas situaciones que dibuja las habrá vivido!

El animador está trabajando en un libro que pronto va a estar disponible y está terminando su cuarto filme. Simon dibuja todo y además es el encargado de todos los sonidos implicados, inlcusive los "miaus"!


Actualmente se está llevando a cabo un concurso en el cual se premia a las mejores fotos que incluyan la imagen que vemos arriba del gato de simon. Los premios van desde dibujos originales autografiados y enmarcados del animador y su libro,hasta camisetas del gato de simón.Pueden visitar la galería para ver lo que los participantes ya han hecho y quizá animarse a participar.

Aquí les dejo una muestra de las divertidas animaciones y si quieren enterarse más hagan click AQUÍ para visitar la página oficial del gato de Simon.

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PROYECTO ÁGORA- Emprendimiento en torno al software libre

En estos días mientras surfeaba en la red, me encontré con un gran proyecto En Bogotá, Colombia (por ahora), el cual quiero en esta oportunidad exaltar y dar a conocer por su gran misión y lo importante que resulta a la hora de vertebrar y solidificar toda una cultura en torno al software libre. Me refiero al Proyecto Ágora, el cual es una sinergia entre organizaciones compuesta por la Fundacion Casa del Bosque, la Red Ágora, Distribuidora Mintalai y GNU-Pubilicidad,la cual crea, fomenta y promueve escenararios destinados a la promoción y uso masivo de tecnologías de software libre.

Cada una de estas organizaciones desde su ámbito logra cubrir grandes necesidades informáticas del entorno y lo encausa por sendas cuya naturaleza es más libre y propende por una democratización de la información. Hablamos pues de sistemas y escenarios gestados en su totalidad con GNU/Linux y todo el software libre que hoy en día podemos encontrar para todas las necesidades.


De esta forma, las organizaciones componentes se esecializan en las siguientes misiones:

Fundación Casa del Bosque apoya y genera escenarios para la promoción, divulgación, investigación y formación en áreas afines a las tecnologías de software libre.En esta fundación se ofrecen cursos y capacitacioens y espacios de investigación y cultura en los que la gente tenga la oportunidad de apropiarse de la tecnología a través de software libre.

Red Ágora genera centros de conectividad soportados en tecnologías de software libre para su promoción y uso cotidiano. Tiene diferentes ramas o líneas de acción entre las cuales podemos encontrar: Ágora barrial, campesina, escolar, universitaria y verde; proveyendo según las necesidades, estaciones informáticas aptas para su uso y apropiación en todo escenario.

Distribuidora Mintalai: ofrece tecnologías de hardware y software, dispositivos periféricos, suplementos y soporte en funcionamiento con todo sistema de naturaleza libre.

GNU Publicidad: provee servicios de publicidad, alquiler de equipos de proyección, sonido y video a las organizaciones vinculadas con la comunidad de software libre.

Así mismo, el Proyecto Ágora ha establecido diversas alianzas para la realización de jornadas de instalación de Ubuntu (en alianza con Ubuntu Colombia) de modo que día a día la penetración del software libre sea más profunda en la sociedad colombiana.

Vale la pena resaltar el importante papel que desempeñan estos emprendimientos y cómo todos nosotros debemos estar al tanto para cooperar, participar, divulgar y apoyar estas iniciativas tan necesarias hoy en día. Para más información haga click en Proyecto Ágora.

Bien por el proyecto y la invitación es a seguir emprendiendo y abogando por una cultura más libre.

foto 1 tomada de http://www.proyectoagora.org
foto 2 por extra ketchup
foto 3- película libre gestionada en blender-por MikeWasFractal

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La Revolución Literaria China

foto extraída de www.marxists.org/archive/lu-xun/images/

Es difícil encontrar en la historia revoluciones que se hayan dado enteramente en una fecha exacta. Sin embargo, el 4 de Mayo de 1919 en China fue justamente lo que se dió. En el escenario de la revista "Nueva Juventud" se gestó lo que hasta hoy conocemos como la revolución Literaria, gracias a que se dejaron atrás las exclusividades para ilustrados escritores clásicos, así mismo como el idioma empleado para la literatura que sólo podía ser comprendido por este reducido círculo. El monopolio de la literatura China acabó para dar paso al lenguaje común y corriente como medio literario.

El movimiento 4 de Mayo fue esencialmente político pero tuvo un enorme impacto y aún más grande en el ámbito de la literatura como podemos observar.
La revista "Nueva Juventud" apareció por primera vez en Pekín en Septiembre de 1915. Su editor era Chen Duxiu. En sus ediciones mostraba inclinación por las nuevas corrientes literarias Europeas, principalmente el romanticismo, el realismo y el naturalismo.
El gran líder de esta revolución de la literatura China fue Hu Shi(1891-1962), quien fue pionero en la escritura de todos sus poemas en lengua vernácula, oponiéndose al tradicional lenguaje empleado en la literatura. Al círculo de Hu Shi, pertenecían Chen Duxui, Li Dazhao y los hermanos Zhou Zuoren y Zhou Shuren, este último más conocido como Lu Xun (Lu Sin), quien es hoy un modelo y figura primordial en la literatura China, muchos lo conocemos por relatos como "Diario de un Loco" y
"La Verídica Historia de A Q", así como otros importantes relatos.

Chen Duxui(izquierda) y Hu Shi. foto de wikimedia commons.

Lu Xun(Lu Sin)está considerado el padre de la literatura moderna en China. Formó parte de la Liga de Escritores de Izquierdas, grupo de intelectuales afines al Partido Comunista Chino, y se destacó por sus ataques a la cultura china tradicional y su defensa de la necesidad de acometer reformas profundas en la cultura y la sociedad chinas. En este sentido, abogó por la reforma lingüística, siendo uno de los primeros escritores que, siguiendo las ideas de Hu Shi, utilizó la lengua vernácula (白話 / 白话 báihuà) en lugar del chino clásico (文言 wényán) como medio de expresión literaria.

En enero de 1917, Hu shi publicó en la revista, un artículo que pasaría a la historia, titulado: "Modestas proposiciones para la Reforma de la Literatura". Se sugerían 8 proposiciones. El escritor debía:

1. Asegurarse de que su escrito tuviera substancia
2. No imitar a los antiguos escritores
3. Poner mucha atención en la presición de la gramática y el estilo
4. No quejarse sin una causa legítima
5. Nunca usar clichés ni una dicción gastada
6. Evitar usar alusiones a los clásicos
7. Evitar el uso de paralelismos, es decir, la usanza literaria de acoplar tanto el
sonido como el sentido en dos líneas u oraciones.
8. Ejercer la libertad de usar expresiones en lenguaje familiar

Ese fue entonces el incio de la literatura moderna de China.
Del renacer de la literatura en 1919, podemos mencionar tres ejemplos de obras que aún hoy están arraigadas en el pueblo chino como muestra de su sentir y su herencia cultural: Silueta de una Espalda (Bei Ying) de Zhu Ziqing, El valor del Sudor (Han shui de qi shi) de Shao Xian y La estrella de mi abuela (Nai nai de xing)de Shi Tiesheng.

texto de referencia: Rasgos de la Cultura China, Mayra Fernández de Schäfer

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LA MÚSICA COMO DISCURSO SONORO- Nikolaus Harnoncourt

En medio de nuestra sociedad materialista y en vías de deshumanización, encontramos unas palabras que nos exhortan a tranformarnos y transformar el medio con el arte; esperando que estas palabras e invitación nos llamen la atención y nos muestren quizá un camino que hemos descuidado, traemos este extracto de un discurso del gran director de orquesta Nikolaus Harnoncourt.

Nikolaus Harnoncourt (Berlín, 1929) ha sido uno de los pioneros de la interpretación musical con criterios históricos. De nacionalidad austríaca e hijo de familia aristocrática, se formó musicalmente en Viena. El año 1952 ingresó en la Orquesta Sinfónica de Viena como violonchelista. Un año más tarde fundó el Concentus Musicus Wien. La recuperación de las óperas de Monteverdi, las novedosas producciones de las de Mozart o la primera grabación del ciclo completo de las cantatas de Bach (en colaboración con Gustav Leonhardt) son hitos importantes de su trayectoria artística. Su actividad se ha centrado cada vez más en la dirección orquestal, en un constante afán por descubrir nuevas perspectivas del gran repertorio sinfónico.


El año Mozart 2006 se abrió el 27 de enero (250 aniversario del nacimiento de Mozart) en Salzburgo con un discurso de Nikolaus Harnoncourt, que a la vez interpretó la Sinfonía en G Menor de Mozart, con la Orquestra Filarmónica de Viena. Este es un extracto del discurso:

¿Qué más puedo decir sobre Mozart? Nadie está capacitado para ello. Durante este año Austria es sinónimo de Mozart. Pero este hecho no tiene nada que ver conmigo. Me temo que es más cuestión de hacer dinero y de negocios. Deberíamos sentirnos avergonzados. Lo que Mozart nos pide y nos ha pedido durante más de doscientos años es muy simple: deberíamos escuchar en silencio y atentamente, y si fuéramos capaces de entender sus ruegos y súplicas, después como ya he dicho, deberíamos sentirnos avergonzados de nosotros mismos en vez de sentirnos tan orgullosos.
El arte y la música son una parte esencial en la vida; se nos dan para contrarrestar lo práctico, útil y explotable. Entiendo perfectamente a qué se refieren algunos filósofos cuando afirman que es el arte y la música en concreto la que hace al ser humano como es. [...] Las generaciones recientes se han concentrado cada vez más en lo que es directamente utilizable con la creencia de que la esperanza de felicidad solo se puede encontrar en las cosas materiales.


La felicidad se equipara a la prosperidad y ésta con las posesiones: Cuanto más poseo mejor me siento. Esta actitud ya influye en la educación y en la escuela. Todas la materias artísticas, todas las cosas que representan un desafío a la imaginación y son indispensables para la vida están siendo suprimidas de manera gradual. [...] Si el arte no tiene la misma importancia que la lectura, la escritura y la aritmética, y si la idea de inutilidad lo domina todo, entonces existe el peligro de que el materialismo y la avidez adquisitiva se conviertan en la religión de nuestro tiempo.
¿No hemos llegado ya a tal situación? Hace unos años el Cardenal König dijo: "El
camino que ha tomado Europa nos lleva a un callejón sin salida: la tecnología tiene prioridad sobre la ética, el mundo de los objetos es más importante que el valor de las personas". [...] El arte contiene algo desconcertante, algo que no se puede explicar; su fuerza invisible es poderosa y peligrosa, su efecto subversivo. Es por ello que la gente en el poder siempre lo han querido explotar. Sin éxito –porque el arte es resistente y uno no se puede apropiar de él ni controlarlo—. Pedimos al arte que nos sea de utilidad, poderlo controlar e incluso alardear de él.

En la actualidad la gente busca encontrar la paz y la relajación después de una larga y tediosa jornada de trabajo y recuperar fuerzas para volver a la ajetreada vida diaria a través de la música. Este es un paso peligroso en el largo proceso de convertir al arte en algo útil. Los grandes compositores apenas hicieron uso de esta tendencia. Era mucho más que eso: la reacción de los sentidos a la situación espiritual del momento. El arte es y sigue siendo un espejo que ayuda a la gente a reconocerse, permitiéndole mirar dentro del abismo.

[...] El arte nos guía, de hecho nos empuja a llegar a cierto tipo de realización: es el espejo en el que debemos reflejarnos. Para evitar esto, la gente ha asumido una manera de aproximarse al arte como algo meramente estético o popular. Es decir, se escucha música bonita y se miran fotos bonitas. [...] Nuestro conocimiento histórico o biográfico, hablando en general, es de hecho no conocimiento. Lo adquirimos indirectamente y creemos que somos testigos presenciales. Damos las imágenes de la televisión como hechos y creemos que estuvimos allí, pero nuestros corazones no se sienten afectados. La realidad es otra. Fue muy diferente. Nunca sabremos la verdad sobre Mozart; es la imagen que nos creamos nosotros la que consideramos verdadera.
Únicamente su música contiene la verdad.


Extraído de
La música como discurso sonoro
Nikolaus Harnoncourt
ACANTILADO
El Acantilado, 139
84-96136-98-1
344 páginas – 19 euros
Traducción de Juan Luis Milán

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LA CULTURA EN MEDELLÍN DE LOS ÚLTIMOS DÍAS.

Durante estos días se están llevando a cabo diferentes manifestaciones culturales en muchos espacios del departamento paisa. En Medellín se puede pasar fácilmente de estar viendo las obras de Botero a ver una colección exclusiva de Picasso, después escuchar las declamaciones de los poetas invitados al Festival Internacional de Poesía y por qué no apreciar una muestra fotográfica y de video en conmemoración del 50 aniversario de la Revolución Cubana.
En el Museo de Antioquia se está exponiendo la exclusivísima Suit Vollard, considerada una de las más importantes en la historia del arte ya que muestra varias de las técnicas usadas por Picasso. Quizá la sección de esta Suit con más importancia para los críticos, son las obras dedicadas a la figura mitológica del Minotauro y las del Taller del Escultor. Suit Vollard

En cuanto al XIX Festival Internacional de Poesía de Medellín, convocado y organizado por la corporación de arte y poesía Prometeo, hay que decir que es uno de los festivales más importantes a nivel mundial en este género. Este año convocó a poetas de África, América, Asia y Europa. Tuvimos la oportunidad de asistir al recital de Nicole Brossard de Canadá quien con un delicado y elegante francés deleitó al público. También escuchamos a Alice Sun-Cua de Filipinas que sobresalió con su poema Crossing the Street with Mother. Cabe resaltar que en los casos de poetas extranjeros, estos siempre estaban acompañados por su respectivo lector en Español. Este festival durará hasta el 11 de Julio. El libro de las memorias del festival de este año se puede adquirir fácilmente después de cada uno de los recitales y el costo es poco para el valor cultural que tiene.

foto por aaron escobar. algunos derechos reservados.flickr.com

También de manera gratuita se está realizando una muestra de video llamada Video Experimental y Video Arte: Artistas de Cuba. Es una muestra fotográfica y fílmica en la que se resaltan diferentes aspectos de la revolución cubana. Dentro de los participantes cabe resaltar las muestras de Jeanette Cávez Ruíz, José Ángel Toirac Batista y Jorge Wellesley. La primera con una serie muy interesante de videos sobresale con Autocensura y Estado Ausente. Sin embargo sus otras obras dejan un gran impacto en el que las ve. El segundo deja en shock al público con el crudo y brutal Shoot (1’32’’) Un video en el que se muestra el montaje de un fusilamiento ocurrido en Santiago de Cuba. El último con una muestra bastante llamativa llamada sinSONYdo intenta hacernos entender una deconstrucción del lenguaje del video, llegando a una crítica sobre la publicidad.
Esta muestra de video y fotografía estará disponible para el público paisa o para todo aquel que deambule por las calles de Medellín, hasta el 9 de agosto del presente año.

foto 1 por zeafra
foto 2 por dom dada.
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