martes, 29 de diciembre de 2009

CON ÁNIMOS DE TODO TIPO SE VIENE EL AÑO NUEVO


foto por etaupoc

En esta época decembrina son muchos los ánimos que se despiertan; desde el espíritu de familia, de festejo de despilfarro, hasta grandes nostalgias, tristezas y hasta rabia.
Según la tradición, la familia se reúne en conmemoración y reafirmación del nacimiento de Jesús, con celebraciones que evoquen unión y felicidad. Lastimosamente, hoy en día la navidad es una fecha en la que el despilfarro y el consumismo son los dioses adorados y los personajes alrededor de los cuales las familias se reúnen y gozan con infinito júbilo. Bueno, por lo menos eso es lo que pintan los comerciales de coca-cola, de carnes frias, de galletas y de todos los productos que se compran en esta fecha. Sin embargo, en vez de ser una oportunidad para la solidaridad, la fraternidad y un cambio espiritual, pasamos las horas pensando en qué nos van a regalar, en qué vamos a comer, vestir,etc.

Bueno, esta entrada no la voy a alargar pues está muy clichuda y aburrida, entonces feliz año nuevo y que todos sean muy felices.



viernes, 18 de diciembre de 2009

UNA HISTORIA, UNA VIDA EN EL RETRATO


foto por kakefoto. algunos derechos reservados. flickr.com

A través de la historia, el retrato ha sido un elemento del arte pictórico, de la escultura y en nuestros días de la fotografía que sigue sorprendiéndonos y cumpliendo numerosas tareas y funciones que muchas veces pasamos desapercibidas o que con el transcurso de la historia se van perdiendo, se van tornando en funciones de lo comercial, se van tornando en elementos del mercadeo.

foto por ronai rocha. algunos derechos reservados. flickr.com

Los retratos no solamente acuden a la descripción lo más cercana posible de un rostro sino que se adentran en lo invisible del sujeto retratado y se mezclan con la visión del artista; en esta medida el retrato se convierte en un espejo, uno muy especial que refleja el alma, la historia, el entorno y todo esto a través de lo físico.

foto por bruno c. algunos derechos reservados.flickr.com

Es en este punto donde el artista cumple un papel fundamental pues no se debe ceñir a pintar, esculpir o fotografiar una persona sin más; debe lograr reflejar cómo percibe a esta persona, debe lograr reflejar lo que la persona quiere que sea visto y también debe agregar una hitoria en ese rostro, una serie de experiencias que marcan sin excepción las expresiones, los ojos, la piel, los colores y las texturas.

Es por esta razón que no hay retrato más sincero que un autoretrato, es en esta labor en donde el artista es el mismo retratado, el retrato se vuelve un espejo de la propia visión, de los propios sueños, de la propia apreciación. En estos retratos la persona siempre es serie, se reflejan varios logros, varios sentimientos y se trata de reflejar toda una vida en una cara.
Los retratos cobran una importancia preponderante pues son símbolos de poder, son reflejo de la historia, del tiempo, de las circunstancias y costumbres, así como también cumplen un papel social al ser instrumento de lucha de clases, al ser un símbolo de inconformismo y de protesta.

Ésta última función la podemos ver cuando surgen movimientos artísticos en donde se retratan con gran renuencia personas pertenecientes a las minorías raciales, culturales, económicas. En estos retratos, añadiendo todo lo anteriormente expuesto, encontramos historias de sufrimiento, sometimiento, una vida que toma lugar en un momento de la historia donde lo imperante es la desigualdad. Más allá de estos aspectos también reflejan elementos mucho más íntimos, sensualidades ocultas, la belleza expuesta desde personas aisladas y condenadas al olvido.

El retrato hoy en nuestros días ha perdido fuerza, sobre todo por la sobreexposición que tenemos a ellos; en las paradas de buses, en las vallas, en las revistas, en la televisión, por doquier encontramos retratos que aislándose del valor que dicha forma tiene, se limitan a lograr rostros que fundamentalmente cumplan la función de complacernos, entre más ajustado a los estándares estéticos de la sociedad, mejor, pues es de esta forma que nos impulsará a comprar el producto que se esté publicitando. Estos nuevos retratos niegan las circunstancias, las experiencias y las expresiones o estados de ánimo; se dedican a sonreir y a ser retocadas para borrar cualquier "imperfección": todo lo necesario para que la máscara se mantenga intacta.

El llamado es entocnes, a rescatar los retratos de nuestra sociedad, nuestros rostros y los de las personas que nos rodean, todos éstos nos dicen algo, nos aclaman con desesperación, esperando una mirada más profunda, más sensible, una mirada que lea el alma.




foto 4 por solofontes
5 por maximolopez (netsella)
6 titoalfredo
7 daniel zanini h.
algunos derechos reservados flickr.com




viernes, 11 de diciembre de 2009

UN PLATO, UN ARTE...

Definitivamente la culinaria es un arte, cada que un artista toma un plato(lienzo) y lo llena de un poquito de sí mismo, su ingenio, su creatividad, su estética, su gusto, sus formas, sus mezclas y logra que el que pruebe su comida sonría y goce la experiencia, quede con ganas de más e incluso con ganas de averiguar la receta, ha logrado uno de los fines del arte, hacer un mundo mejor y más feliz; así como dice el dicho: "barriga llena, corazón contento".













martes, 1 de diciembre de 2009

DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas


serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.


martes, 24 de noviembre de 2009

CONVOCATORIA MUSICAL EN BOGOTÁ




La XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá tendrá varias tarimas dispuestas para presentaciones y está en busca de talentos musicales. Sin importar el género al que pertenezcan, todos los interesados podrán enviar su material para que sea considerado en esta convocatoria abierta y así hacer parte del FITB 2010.

Todos los que han estado en Corferias cuando se convierte en Ciudad Teatro saben que, si de fiesta se trata, el Festival se lleva todos los créditos. Allí se han presentado ya agrupaciones como La 33, Mojarra Eléctrica, María Mulata, Choc Quib Town, Curupira, Velandia y La Tigra, Malalma, César Mora y Diva Gash, por nombrar tan sólo un puñado de las más de setenta bandas que tocaron en la pasada versión de Ciudad Teatro, a donde asistieron más de medio millón de personas.

Como este espacio intenta ser absolutamente democrático y abierto, desde el martes 17 de noviembre y hasta el jueves 17 de diciembre de 2009 se estarán recibiendo todas las propuestas de quienes quieran tocar en los espacios musicales tradicionales del FITB, como Carpa Cabaret y el Café de la Comedia.
Los interesados deben hacer llegar sus propuestas o EPK antes del jueves 17 de diciembre a la Carrera 19 # 37-53 (en Bogotá). La siguiente información deberá estar incluida:

1. Mínimo cuatro canciones originales.
2. Un repertorio de 10 canciones.
3. Un video clip en vivo.
4. El rider técnico (debe incluir el Backline, el Input List y el Stage Plot).
5. La reseña o biografía de la banda.
6. El kit de prensa.
7. Links en Internet que hagan referencia a la agrupación: página web, MySpace, Facebook, etc.
8. Información de contacto:
Nombre del representante o manager, teléfono fijo, teléfono móvil, correo electrónico y dirección física.
Nombres, números de cédula, RH y 2 fotos de cada integrante del grupo y de su staff.
9. Las bandas de fuera de Bogotá deben especificar el número de personas que viajarían en caso de ser seleccionados.
El Festival escuchará todas las propuestas que lleguen para escoger casi un centenar de toques


DEL 19 DE MARZO AL 4 DE ABRIL DE 2010 Y DESDE YA, ÚNETE A LA FIESTA, EL FESTIVAL ES TUYO


lunes, 16 de noviembre de 2009

EL ARTISTA UNIVERSAL


collage por marelopeñi. flickr.com.

Retomando una de las inquisiciones de Borges: "La Flor de Coleridge", uno logra darse cuenta, que el arte es uno solo, sin importar de donde provenga, qué pretende y hacia dónde quiere llegar. Toda obra de literatura como se menciona en el texto, o de cualquier tipo como me atrevo a sugerir yo, es simplemente una pieza, un elemento pequeño, que entra a conformar la gran obra universal.

EL autor de esta elocuente inquisiciòn hace tres citas claves que me permito incluir, pues siendo de autores de vidas y eṕocas tan distantes, apuntan a lo mismo y logran sentar una posición conciliadora, integradora y armonizadora entorno al arte.

collage por fe 108aums. flickr.com

En 1938 Paul Valéry escribió: "La historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera o de sus obras, sino de la historia del espíritu como productor o consumidor de de literatura. Esta historia podría llevarse a término sin mencionar un sólo escritor."

EN 1844 en el pueblo de Concord, uno de sus amanuenses anotó: "Diríase que uno sóla persona ha redactado cuantos libros hay en el mundo, tal unidad central hay en ellos, que es innegable que son obra de un sólo caballero omnisciente."

En 1824 Shelley dictaminó que todos los poemas del pasado, presente y futuro, son episodios o fragmentos de un sólo poema infinito erigido por todos los poetas de la orbe.

Todas estas afirmaciones nos dejan en duda frente a todas las concepciones tradicionales que tenemos y si en verdad deberíamos seguir empobreciendo la gran obra de arte universal con productos con un único objetivo comercial, best sellers, canciones con una formula única para producir dinero, cine con películas de seis partes en las que pasa lo mismo con pequeñísimas variaciones, etc.

La idea de concebir el arte como un todo sin hacer diferenciación de sus autores, de su fecha, de su contenido, es una idea defensora del arte, es una idea de exaltación suprema del mismo y un llamado enérgico a la humanidad para que tome conciencia de su constante individualización de las cosas, las acciones, los contenidos, su aislamiento de los demás, cuando en realidad todos somo un sólo cuerpo, una sóla tierra, que tiene vida, que es un sistema que debe tener equilibrio, en el que cada acción, cada cosa, se suma al gran todo y puede o no contribuir a la armonnía e integración total a manera de círculo fraternal sin distinción alguna.

caricatura por freekhand. flickr.com

Esta nueva concepción también nos invita a cambiar todos los esquemas sobre los cuales nos educan y seguimos educando; esta nueva concepción indica un camino donde lo importante no son los autores, los descubridores, los científicos, los artistas, sino su producción, su aporte, y nuestra asimilación de ésto y la interacción que se produce.
Es ésta una concepción en contra de la asérrima defensa a los famosos derechos de propiedad intelectual que sólo han logrado inequidad, subdesarrollo y una desintegración aún más profunda del sistema universal de conocimientos, arte, vida...
Tanto así, que si quisiéramos relatar toda nuestra vida, expresar nuestros puntos de vista, dictámenes favorables o adversos, sentimientos, preferencias, no tendríamos sino que explorar en el océano de la literatura existente y concatenar fragmentos, pues la unidad del verbo hace de la pluralidad un sólo espíritu, una sola obra.


foto por leophoto. flickr.com

Un apunte interesante que hace Borges al respecto es que "quienes copian minuciosamente a un escritor, lo hacen impersonalmente, lo hacen porque confunden al escritor con la literatura, lo hacen porque sospechan que apartarse de él en un punto es apartarse de la razón y de la ortodoxia."

Borges nos ilustra de hermosa y magistral manera esta atrevida y revolucionaria hipótesis, que hoy aún sigue desafiando el individualismo y separatismo que nos caracteriza. Toma tres obras y analiza la evolución de una misma idea en ellas; parte con la flor de Coleridge, sigue con la màquina del Tiempo de Wells y termina con El sentido del pasado de Henry James.

Una magistral Inquisición que vale la pena leer. Por mi parte, insisto en que nos reconciliemos con el mundo, la vida y el arte. Así como dijo DaVinci :" Todo está conectado con todo lo demás"; ¡integrémonos pues plenamente!




miércoles, 11 de noviembre de 2009

VOTA POR EL ARTE, LA CULTURA Y EL PATRIMONIO


extraida del portal de la secretaría de cultura, recreación y deporte

En la ciudad de Bogotá se va a celebrar el próximo 29 de Noviembre la jornada de votación para consejos locales de arte, cultura y patrimonio; asi como también los consejos distritales en los distintos sectores como lo son música, artes plásticas,teato, audiovisuales, danzas, literatura, patrimonio cultural y equipamientos culturales.

la invitación la extiendo a todos los Bogotanos para que nos inscribamos en nuestras localidades hasta el 24 de noviembre y participemos de los destinos del arte y la cultura en nuestra ciudad. Es muy importantes conformar estos consejos los cuales direccionarán las políticas en estos ámbitos y tendrán la posibilidad de formular y ejecutar a nivel local o distrital dependiendo de su postulación.

Para mayor información visita la página de la secretaría de cultura, recreación y deporte,: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/ donde están todos los puntos de inscripción, la normatividad, los formularios y documentos requeridos para postularse y para votar.

Esperemos que los destinos de nuestras localidades queden exceletemente representados y que nosotros seamos partícipes de esas decisiones y también nos postulemos para aportar todas nuestras ideas y proyectos.

Felicitaciones a Bogotá y mucha suerte en la jornada de elecciones que se avecina.


lunes, 26 de octubre de 2009

BALLET DE COLOMBIA


Mercado Campesino. Ballet de Colombia. Sonia Osorio

El pasado sàbado 24 de Octubre, el Ballet de Colombia de Sonia Osorio tuvo una majestuosa presentación en el Teatro Colsubsidio. Los radiantes Colores, la música en vivo, la energía de los bailarines y un juego de luces digno del evento, dieron un resultado capaz de llevar a algunos de los asistentes a lágrimas, risas, entusiasmo, alegría y orgullo patrio.


Con un recorrido por las danzas de cada región de nuestro país, El ballet de Colombia, muestra la riqueza cultural de esta tierra, lo exalta y lo lleva al máximo nivel, logrando una combinación perfecta entre las técnicas actuales de la danza y nuestros típicos movimientos y características propias de lo Colombiano.

Llegando hacia el final, se logra una interación directa con el público, el cual se convierte en protagonista cuando es invitado a la tarima a ser parte de las danzas junto a los músicos que le imprimen una estampa de alegría y compartir dejando un poco la solemnidad y perfección del show en general.

En resumen, la presentación deL Ballet de Colombia, es una experiencia que nadie debería perderse, pues su riqueza en coloridos, expresión y la muestra de nuestras danzas tradicionales es una recreación para todos los sentidos hacia el fortalecimiento de la persona para la construcción y solidifación de lo nuestro.



lunes, 19 de octubre de 2009

LAS LETRAS DE ESPÍRITU JOVEN

ANDRÉS CAICEDO: DE LA DESESPERANZA, EL ROCK, LA SALSA, EL CINE Y LA LITERATURA


Un escritor que entregó su vida a un sueño y murió cuando sintió que ya lo había realizado. La muerte y la juventud a veces van de la mano.

¿Debería alguien justificar una existencia corta detrás de la realización de un sueño?
La raza humana ha establecido una estrecha relación entre lo que sueña y lo que hace. Es así que la historia ha llenado sus páginas de hombres y mujeres que bien podrían pertenecer a cuentos fantásticos, en los que el único estandarte del héroe es realizar su sueño y entregar de manera simbólica su vida a las manos de todos aquellos que lo preceden.

El mundo infinito de la literatura está lleno de este tipo de héroes que, en casi todas las ocasiones, llevan apelativos que resaltan la característica más importante de su obra o del movimiento al que pertenecen. A algunos los llaman malditos, a otros los llaman de alcantarilla, a los inclasificables los llaman locos (en el mejor de los casos visionarios) y la lista podría ser tan extensa como las tendencias que han existido. El caso es que todo aquel que tropiece o se entere de la existencia de uno de estos héroes, está en la obligación de sentarse a escuchar lo que su obra tiene que decir, más aun cuando esa obra representa la materialización de un único sueño.

Andrés Caicedo podría ser llamado un desesperanzado dado que quizá el arma que más blandió, para luchar en contra del sin sentido de la existencia adolescente, fue la tristeza y la nostalgia, sin embargo nunca permitió que sus escritos se convirtieran en muros de lamentaciones y funerales llenos de plañideras. Podría ser llamado fundador ya que fue él, el responsable de crear uno de los primeros cine clubes tanto de Cali como del país, se le ha llamado creador de la novela urbana en Colombia y además fue el editor de la primera revista de cine de Cali llamada Ojo al cine, en la que se dedicó a satisfacer su manía por este arte. Entonces: Escritor desesperanzado e innovador y crítico de cine, parecerían títulos ganados a lo largo de una longeva producción intelectual, sin embargo no es el caso de Andrés.

Él entregó su corta vida a cumplir su sueño: Publicar una novela. Este sueño le tomó tan sólo 25 años, edad en la que tomó su única novela entre las manos, ¡Qué viva la música! y sintió que ya era suficiente. 25 años que están llenos de letras que muestran la realidad interna y externa de un adolescente convertido en hombre y que fueron tantas que le dieron uno de los lugares más importantes en la literatura juvenil y adulta colombiana. Sus personajes son caras de su Alter-ego, los lugares de su obra son los mismos que lo vieron crecer y volverse un loco por el cine, la salsa y el rock de los Stones. Quizá Caicedo sea la némesis de García Márquez, a pesar de su influencia, quizá Caicedo nació para desencadenar un nuevo gusto, un nuevo estilo, unas letras más crudas y vivas. En fin, una literatura más cercana a la gente y a la realidad teñida de gris de un observador que se sentaba en el andén a mirar cómo la juventud se va en desfachateces. Una literatura con un fondo misterioso influida por H.P. Lovecraft y E.A. Poe, que le dan cierto trasfondo obscuro, hasta el mismo Julio Cortázar que le da el toque humorístico y sentimental.

Entonces la única opción que nos queda es coger la obra de este modelo 51, sentarnos en un andén, recordar una buena película y dejar que “El atravesado” nos de unos buenos puños, que “El Besacalles” nos cuente sus secretos, que “Berenice” nos cautive con sus encantos, que los “Angelitos Empantanados” nos den consejos de amor y que la rubia nos dé instrucciones sobre cómo escuchar a los Stones y cómo, cuando ya nos aburramos de los Stones, caminar hablando a ritmo de salsa.



Nota: El Atravesado, El Besacalles y Berenice son cuentos; Angelitos Empantanados es un guión de una obra de teatro y La Rubia es el personaje principal de ¡Qué viva la música!


lunes, 12 de octubre de 2009

12 DE OCTUBRE- ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, CHOQUE DE DOS CULTURAS


foto por gustavo morejon. algunos derechos reservados. flickr.com

En 1492, Cristóbal Colón arribó a América. Pensó que era India, pero era un nuevo territorio, uno desconocido por Europa y que serÍa fuente de muchas riquezas y cuna de abominables crímenes. El 12 de octubre de ese año, fue el comienzo de nuestro sometimiento, el comienzo de mucho sufrimiento bajo un yugo bestial, el comienzo de un saqueo sin precedentes y el comienzo de un proceso de transculturización que dió nacimiento a lo que hoy llamamos latinoamérica, una mezcla rica en razas, culturas, costumbres e idiomas. A lo largo y ancho de nuestra tierra los españoles, portugueses, franceses, hicieron y deshicieron en bùsquedad del oro, de las piedras preciosas y de millones de riquezas que eran nuestras. Mataron y tiñeron rios de rojo en nombre de una evangelización, nos hicieron creer que eramos inferiores, diabólicos y animalescos, nos conquistaron con un costo muy alto, censuraron nuestras costumbres, nuestras vestimentas, nuestras creencias, nuestras músicas, nuestras lenguas.

SIn embargo, hoy siglo XXI, seguimos festejando este fecha como una noble acción de los europeos que nos civilizaron y nos hicieron mejores, sacándonos de lo primitivo de nuestros vivires.
Hoy, sigo XXI, los pueblos indígenas se ven drasticamente disminuidos a cifras que rayan la desaparición de los pueblos en muchos casos, hoy siglo XXI, nuestros pueblos indígenas padecen hambre y todos los pesares de la miseria, sufren desplazamiento y constante exterminio, sufren discriminación y el dolor de ser ignorados, por la "civilización", se han convertido en un mero atractivo de tipo ornamental del que muchas veces sólo se abusa para obtener lucro, y unos pueblos olvidados en el tiempo y la poca selva que nos queda.

Que sea hoy, un 12 de octubre en el que veamos las cosas de otra forma, un 12 de octubre en el que tengamos un espacio para la reflexión en torno a nuestra esencia indígena, un 12 de octubre en el que tengamos un sentido de pertenencia tan fuerte como para rechazar la brutalidad de la conquista, para rechazar la violencia de todo tipo al que siguen siendo sometidos los pueblos de nuestros antepasados, y un día en que exaltemos la cultura autóctona que nos concibió y que sigue siendo la verdadera dueña de la tierra, y del "dorado".

foto por mikelcortesarrondo. algunos derechos reservados.flickr.com


foto 3 por katukale. algunos derechos reservados.flickr.com




viernes, 9 de octubre de 2009

HOY 9 DE OCTUBRE, RINDAMOS HOMENAJE AL CHE GUEVARA


foto de wikimediacommons. contenido libre

Hace 42 años, en Bolivia, las fuerzas armadas capturaron y fusilaron al guerrillero Ernesto "che" Guevara. Este mítico personaje preconizó una "lucha antiimperialista" a sangre y fuego.

Recordar su muerte, es recordar cómo las fuerzas libertarias son calladas a la fuerza, cómo la conciencia del pueblo se intenta opacar a cualquier precio,pero también, y sobre todo, es recordar el espíritu de amor y sacrificio, el espíritu de entrega por un pueblo, por una idea de soberanía, comunidad y justicia.

Ernesto Guevara fue un hombre para los hombres y no concibió su existencia sin el servicio a los demás. La historia nos muestra paradógicamente , cómo el verdugo del "che" recuperó la vista gracias a las misiones milagro de médicos cubanos en latinoamérica, conquista y producto de las luchas revolucionarias en las que che guevara fue líder junto a Fidel.

Ayer jueves 8 de octubre, el presidente Morales encabezò un homenaje wn Vallegrande, Bolivia, dónde se realizaron actos culturales y políticos a los que los participantes de la cita social -que analizó la problemática social, económica y política de la región- asisten, junto a las autoridades, a los homenajes en memoria al Che.

Unámonos al clamor de los pueblos sedientos de justicia, y en memoria al gran revolucionario, reafirmemos nuestra gestión por el cambio necesario y que latinoamerica espera con tanta esperanza y urgencia



lunes, 5 de octubre de 2009

ADIÓS A UNA VOZ LATINOAMERICANA, ADIÓS A MERCEDES LA GRANDE


foto por wuniatu. algunos derechos resevados. flickr.com

Nos despedimos de la grandiosaMercedes Sosa, quien con su voz fuerte, llena de convicción y sentimientos, llenó nuestras cabezas y corazones de hermosas interpretaciones. Mercedes Sosa fue una gran artista que no sólo hizo de la música una experiencia estética exquisita, sino que la utilizó para esparcer un mensaje de amor, un mensaje de resistencia y un mensaje para la toma de conciencia y sensibilización ante nuestra realidad injusta y cada vez menos humana.

Mercedes nunca será olvidada. Su legado es grande e inmortal, así como las ideas que éstas llevan: Una idea de integración latinoamericana, una idea de igualdad y profundo sentido de la justicia.

En honor a esta tucumana, reafirmemos el amor, reafirmemos la necesidad de un cambio y seamos agentes de éste.

Y tal como dice la siguiente canción, nos unimos ante el grito que clama por una latinoamerica unida y justa!



sábado, 26 de septiembre de 2009

CUBA MUESTRA UNA VEZ MÁS UNA REVOLUCIÓN CONSOLIDADA


foto por RADIO NACIONAL DE COLOMBIA. FLIKR.COM

En días pasado la plaza de la revolución en la Habana Cuba fue testigo de cómo más de un millón de personas asistían en torno a una fiesta llena de música y paz.
Artistas de todo el mundo llegaban a la Habana llenos de emoción ante una juventud unida, diversa y llena de emoción, coreando canciones que hoy por hoy son de todos y para todos.

Cuba, una gran plaza para el arte y el compartir, los artistas derramaban lágrimas ante tanto amor que se emanaba en el gran concierto sin fronteras.
Se demostró que el amor no tiene fronteras y el hecho de escoger a Cuba como lugar para el evento es una clara muestra de que bloqueos de cualquier tipo (y me refiero a USA) que atentan contra el pueblo y la soberanía de las naciones por cuestiones ideológicas, son inaceptables a la hora de hablar de democracia, libertad y tolerancia para la convivencia pacífica y constructiva.

Juanes, contra toda la oposición que hicieron los exiliados, construyó un gran concierto al que casi toda la Habana asistió, hubo diversidad artística, con participantes de la nueva trova como el gran Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Carlos Varela, pasando por la fusión, tropical, urbano, pop/rock,como las presentaciones de Orishas, Juanes, Miguel Bosé, Van van, Olga Tañón y muchos otros, lo que fue respuesta para todos los gustos! Los asistentes eran de varios países, y fue una fecha llena de alegría y de reafirmación de los avances sociales y consolidación de un proceso revolucionario que hoy en día es bandera y símbolo de la juventud cubana.

¡Qué bueno que la música se reúna entorno a la amistad y la integración mundial con tolerancia, respeto y fraternidad!

Una felicitación a Cuba, los artistas y a todo el apoyo dado en todo el mundo.

¡Viva la música, viva el arte, viva la solidaridad,viva la integración, viva Cuba!


miércoles, 23 de septiembre de 2009

EL BESO


foto por tesista. flickr.com

SEGUNDA ESCENA INTRODUCTORIA A LA OBRA "CUENTOS DULCES PARA NIÑAS HIPOGLICÉMICAS" DE JUAN DAVID PASCUALES MORALES. PREMIO NACIONAL COLOMBO-FRANCÉS DE DRAMATURGIA 2007

Lilith y Grillito se besan

LILITH:¿Te gusta besarme?
GRILLITO:Me encanta
LILITH:¿Por qué?
GRILLITO:Porque no importa dónde te bese; no importa si es en una trinchera o en la entrada de un circo, o en una ciudad donde todo arde, no importa si te beso en la espalda o en tus lunares rojos, o en tu cuello de demonio; no importa dónde te bese, porque será como renunciar al tiempo, a lo palpable, como cuando Johny toca el saxo...
Te beso y los miedos cesan...cesan los segundos, cesan los susurros de la muerte. Cuando te beso recuerdo aquella canción de ergent García..."Cariño ven, esta noche me siento tan solo, hace frio y mi alma vacila sin consuelo; la policía por la calle pasa despacio, acechando toda clase de elemento; cierra la cortina, túmbate a mi lado y juntos esperemos el final del mundo; crece la paranoia, soldados en patrulla; tiembla babylonia que esta noche es mía"...Cuando te beso me siento vivo, recuerdo que aún perdura algo bello en este mundo de zombis. Te beso y las mentiras se extinguen y los zombis desaparecen. Te beso con los ojos cerrados, yo que siempre estoy vigilante...Te beso con los ojos cerrados y deseo que este instante jamás acabe, porque cuando acabe tendré que apartar mis labios de tus lunares y...abrir los ojos y encontrar que el mundo continúa ahí, donde lo dejé, con sus zombis y sus mentiras. Besarte es escapar de la muerte que acecha, es huir del mundo, refugiarse en un pequeño paraíso. Te beso y escucho tus tímidos gemidos, y es como escuchar esa canción de Sergent García..."Si hemos de morir yo quiero que sea esta noche, en tus brazos yo no me asustaré. Si hemos de morir yo quiero que sea esta noche, abrázame, contigo yo me quemaré, contigo no moriré, porque contigo yo renaceré"...Pero llega el momento de apartar mis labios de tu cuello de demonio, de tu piel dulce protegida por abejas asesinas. Llega el momento de abrir los ojos, de regresar al mundo, a la pestilencia de los días. Abro los ojos y descubro que lo más bello de este beso es encontrarte tan cerca que otro beso es inevitable.

Lilith y Grillito se besan.



jueves, 10 de septiembre de 2009

Una nueva edición de JAZZ AL PARQUE!





El parque el Lago y la ciudad respira Jazz por estos días. Una vez más recibimos la nueva edición de Jazz al parque con excelentes invitados y con homenajes de los pioneros del jazz. Además en el marco de este festival se realizarán eventos académicos como talleres de emprendimiento, Ruedad de negocios y una gran fiesta de integración.

Hago una invitación a todos los bogotanos y Colombianos a que asistan a todas las actividades que seguramente serán altamente enriquecedoras y entretenidas para un gran fin de semana que se extiende hasta el lunes con un carácter musical, de interacción y aprendizaje.

a continuación la programación, para que hagan espacio en su agenda y participen de un gran evento.



12 de Septiembre, 1:00 pm
homenaje a pioneros del jazz
azul reproche (cali)
greg diamond(USA)
lucía pulido(USA-Colombia)
Mighty groove y la melodía subliminal (Bogotá)
Adrián Aies (Argentina)
South People(Bogotá)
Rik Mol (Holanda)


13 de septimbre, 1:00 pm
Headquartet (Bogotá)
Simón Bolívar Big Band Jazz (Venezuela)
Audiotrópico( Bogotá)
Gina Savino Cuarteto( Bogotá)
Antonio Arnedo( Colombia- USA)
Claudia Gómez (Medellín)
En ningún Lugar (Bogotá)
Jay Rodríguez y Groove Collective (Colombia- USA)



14 de Septiembre, 2:00 pm
Muestra de jazz universitario
AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA
UNIVERSIDAD CENTRAL
Calle 22 N. 5- 85

ENSAMBLES DE JAZZ
universidad central
uniandes
unincca
universidad nacional de Colombia
Universidad Pedagógica Nacional
Escuela Fernando Sor
Universidad Javeriana
Universidad Distrital- ASAB

ACTIVIDADES ACADÉMICAS
RUEDA DE NEGOCIOS 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE


FIETA DE INTEGRACIÓN
Sábado 12 de Septiembre
Galería Café Libro
Cra. 11a n. 93-42