viernes, 27 de septiembre de 2013

DÍA 3 ESCÉNICA: GESTIÓN SOSTENIBLE Y RESPONSABLE DE FESTIVALES Y ESPECTÁCULOS - GEORGIA MALKI


Sin duda una de las charlas más importantes y relevantes de Escénica fue ésta. Gestión de Festivales Verdes por Georgia Malki, la directora de Seven Star, la productora de espectáculos masivos como Live Earth y Green Festivals.
Acá les dejo la memoria que nos envió Georgia después de su presentación!
Aprovéchenla, aplíquenla y hagamos de este mundo y de nuestro paso por él, algo mejor.

lunes, 2 de septiembre de 2013

ESCÉNICA PANEL 2- PROYECTOS: SOSTENIBILIDAD , TENDENCIA Y EVOLUCIÓN



Por Adriana Yee Meyberg

En este panel, los invitados fueron los proyectos Festival Iberoamericano de Teatro (FIT), Casa Ensamble(CE) y el Festival EstereoPicnic(EP). El objetivo fue obtener conocimiento sobre los secretos más profundos de los proyectos para entender cómo se sostienen y cómo han evolucionado a través del tiempo.

Así pues, el moderador inició la sesión indagando sobre la esencia de cada proyecto, el ADN, cuál consideraban sus líderes era el corazón del proyecto, Acá les dejo entonces un pequeño resumen de las declaraciones.

FIT: Su esencia y ese algo que los mantiene vivos, fuertes y grandes es su esfuerzo y su continuo trabajo en la creación de nuevos públicos. La fidelización de los asistentes al festival es clave para este proyecto. Tanto así que el 50% de su presupuesto total proviene de la taquilla. Adicionalmente refuerzan este componente de formación y fidelización del público a través del componente académico del festival. Cuentan con talleres, encuentros, mesas redondas, paneles, entre otras actividades.

CE: La respuesta fue clara, concisa y contundente. SER ÚNICOS. La unicidad se ha convertido en el tesoro del proyecto Casa Ensamble, en donde su directora ejecutiva lo comparte como el único camino de éxito para los proyectos. Ella cuenta que no han replicado ningún modelo existente, que se han inventado a sí mismos y han logrado construir una plataforma que sólo casa ensamble tiene.
Como segundo factor esencial del proyecto, su directora hace énfasis en que ya no piensan en el concepto de arte, piensan en el concepto entretenimiento, y de esta forma implementan experiencias para los visitantes, que impliquen entretenimiento memorable. Casa Ensamble entretiene con arte.
Como tercera medida, CE cuenta con dos cabezas, una que piensa en el desarrollo artístico y otra cabeza que piensa en el desarrollo corporativo.

EP: El festival hace énfasis en la experiencia, esta experiencia ya no es sólo musical, es una experiencia 360° que debe corresponder a "un día único en la vida". No debe ser sólo ir a ver bandas.
En el frente musical, el festival le apuesta a un cartel compuesto por artistas no tradicionales y que son de nicho, por lo general nadie los conoce, cuenta su director. 
De esta forma han posicionado el festival como un evento, en el que las bandas son de vanguardia e incluso las experiencias de marca con sus patrocinadores son de vanguardia. El festival hoy en día tiene su propia agencia de BTL, creando experiencias cada vez más innovadores para que los asistentes se relacionen de formas amigables y sorprendentes con las marcas participantes. 
 
DIFICULTADES 

FIT: Las salas en su mayoría no están completas, su dotación es insuficiente. "Se paga más en alquiler de equipos técnicos de sonido, iluminación, etc., que  a los mismos artistas" Ana Marta Pizarro cuenta que eso resulta inaceptable, teniendo en cuenta que las salas podrían estar mejor dotadas y sobre todo que el alquiler de estos mismos equipos en otros países como México, salen por una quinta parte del precio.

EP: En Colombia, no hay difusión radial de los artistas que ellos bookean. No hay difusión de los artistas actuales. Esto es un gran obstáculo entre el público y el festival.


CE: Una gran dificultad es el proceso de desarrollar un nuevo concepto y ponerlo en el mercado. En segundo lugar el proceso de formar un equipo ha sido supremamente difícil, cuenta su directora.
El sector cultural aún no está formalizado como debería ser. Apenas las universidades se están interesando en la formación especializada en trabajos como directores artísticos, gestores culturales, técnicos, escenógrafos, vesturistas, etc.
Por otro lado dice: "los artistas manejan una serie de paradigmas y egos que hace el trabajo muy difícil".