miércoles, 30 de enero de 2013

¡Oye, RADIOHEAD! El sonido de un verdadero mundo Nuevo

“Hey, radio head! The sound...of a brand-new world” Fragmento de Radio Head de los Talking Heads                                                                                                                                             

UN VIAJE POR LA MÚSICA DE RADIOHEAD.

Por Alfredo Sánchez Aguilar
Quién podría imaginarse que el título de una canción que roza los tintes de la ridiculez y cuya música no pasa de ser una composición estándar medio pop, sería el nombre de una de las agrupaciones que más ha revolucionado el mundo moderno de la música, es decir, esta banda es todo lo contrario a lo que representa el origen de su nombre. Quizá la única frase de la letra de Radio head de los Talking Heads que podría describir y ser profética en cuanto a lo que inspiró, es la que le da el título a esta entrada.
La historia de Radiohead tiene sus inicios a finales de los 80’s y desde ese entonces la música del lado occidental no volvió a ser la misma. Con el lanzamiento del álbum Pablo Honey en 1993 y el gran mega hit Creep, todo el planeta se enteró de la existencia más oscura y deprimente que provenía de Inglaterra.
Luego de esto, el disco The Bends, lanzado en 1995, mostró otro lado de la banda, uno triste pero con ciertos aires un poco más grunge y fue la encasillada que más le costó a la banda llevar a cuestas, canciones como My iron lung y The bends hicieron justicia a todo este asunto grunge, sin embargo en todo el disco predominan las guitarras acústicas que con los años se convertirían en parte del arsenal más usado al momento de hacer música.

Con todo el gran éxito, sólo le tomó 2 años a la banda sacudirse de todo el marketing y el acoso de las disqueras. De esta manera en 1997 dieron a luz el inmortal Ok Computer, un álbum que se paseó por todos lados a nivel musical: el acústico, el fuerte y el electrónico experimental. Las letras estuvieron a otro nivel y se creyó incluso en la intensión de generar cierto discurso orientado a la crítica social en cuanto a la relación con la evolución de las condiciones humanas. Fitter happier llegó a parecer un manifiesto irónico a las nuevas costumbres sociales de los hombres y en seguida el álbum se descargaba con toda en son de protesta con la cruda realidad expuesta en Electioneering. Definitivamente fue el álbum fronterizo de Radiohead, la mezcla perfecta entre sus álbumes anteriores y la evolución que ya decían buscar. De ahí en adelante todo fue diferente. 
El Kid A (2000) y el Amnesiac (2001) dos álbumes hermanos, dejaron a todo el mundo en un limbo, el cambio fue casi que radical. Radiohead dio relevancia a los teclados y a las guitarras (eléctricas y acústicas), mezcladas con toda clase de “juguetes” electrónicos. Las letras sorprendieron por lo metafóricas y por lo breves. Las supuestas reglas de verso - coro - verso estaban siendo transgredidas delicadamente. Radiohead perdió unos pocos seguidores y se ganó toda una audiencia especializada. Canciones como The National Anthem, Idioteque, Morning bell, I might be wrong y Knives out, fueron claves para entender qué estaba pasando con Radiohead otras desviaban un poco la atención y se hicieron de más difícil digestión pero no menos buenas que las mencionadas, en esta lista de nuevas canciones podrían nombrarse temas como Kid A, Like spinning plates y Life in a glass house que incluye unos magníficos y trágicos vientos que se vislumbran con leves toques de jazz y blues.
Luego de esto pareciera que Radiohead intentó volver un poco atrás con el álbum Hail to the Thief (2003), sin embargo y a pesar de que canciones como There There y Go to sleep trataban de darle ese aire al estilo antiguo de la banda, los demás temas seguían mostrando su interés por los experimentos melódicos y electrónicos. Hail to the thief se percibe como un álbum transitorio, disco para pensar un poco y escoger un camino. El tema We suck Young blood era la canción hermana de Life in a glass house, incluída en el disco anterior. Aquí entonces descubrimos un patrón: Creep, Fake plastic tres, Lucky, Motion picture soundtrack, Life in a glass house y We suck young blood, todas eran hermanas. Cumplían la función de ser agentes tranquilizantes en cada uno de los discos a los que pertenecían.
Los dos álbumes siguientes In Rainbows (2007) y The King of limbs (2011), son los sucesores del Kid A y el Amnesiac. Son más complejos a nivel rítmico, las líricas son más breves, los “juguetes” electrónicos son más notorios y el uso de armonías es dinámico y en ocasiones repetitivo, incluso se repiten algunas de las melodías usadas en álbumes anteriores. ¿Qué los hace valiosos? Las atmósferas que logran crear, el viaje en la música, esa sensación de vuelo que lleva al adicto a Radiohead a entender qué se quiere decir. Además de la sinceridad que los dos álbumes lograron transmitir a través del programa From the basement. Son videos que vale la pena ver. Estos dos álbumes también tienen sus agentes tranquilizantes, en el primer cd de In Rainbows encontramos Videotape, el segundo cd es también un viaje a través de todos los estilos que ha trabajado Radiohead, es un buen cd para escuchar y entender qué quiere Radiohead. En King of limbs, Codex es el tema que nos regala un poco de tranquilidad dentro de tanto loop, sampler y máquina rara.

En fin Radiohead ha llegado a un punto en que definitivamente es una banda única, su evolución puede ser comparada con la evolución de bandas como The Beatles o Pink Floyd. No cabe duda de que se merecen uno de los mejores lugares en la historia de la música y que ojalá sigan haciendo cosas tan experimentales y tan buenas.  

sábado, 26 de enero de 2013

LA MOTTA: LA REVOLUCIÓN DEL TAMBOR Y LA GOZADERA HECHA MÚSICA

Por Adriana Yee Meyberg

Según la Real Academia de la Lengua Española, una mota es:


mota.
1. f. Nudillo o granillo que se forma en el paño, y se quita o corta con pinzas o tijeras.
2. f. Partícula de hilo u otra cosa semejante que se pega a los vestidos o a otras partes.
3. f. Mancha, pinta o dibujo redondeado o muy pequeño.
4. f. Defecto muy ligero o de poca entidad que se halla en las cosas inmateriales.
5. f. Pella de tierra con que se cierra o ataja el paso del agua en una acequia.



Pues bien, así como una mota que no se despega de sus sacos, llega La Motta, un proyecto musical nacido en el distrito capital. Un grupo que llega a quedarse sonando en el cerebro y que no se despegará pues llega a fastidiar el estatus quo.

La Motta  está conformada por Guillermo Ceballos (Guille) en la guitarra, Alfredo Sánchez (Alfred) en el bajo, Kevin Vásquez (Joko Motta) en la voz y John Gómez (Johnny) en la Batería.
Desde sus inicios la idea central de la música de La Motta ha sido fusionar sonidos rock, sonidos latinoamericanos y rap. Esta fusión se debe principalmente a las historias y formaciones musicales de cada uno de los integrantes, quienes traen elementos picantes y emocionantes a este mix musical.

Todas sus historias han hechos del sonido de la banda una mezcla perfecta entre el sabor de la salsa, la cumbia y el merengue, el poder y la fuerza del rock y el carácter contestatario característico del rap. Las letras de La Motta se centran en la rumba, el amor y la libertad con espíritu rebelde y con un gran interés por rescatar los derechos y el valor de las costumbres y alma latinoamericanas.

"Si no podemos cambiar el mundo, por lo menos cambiaremos nuestro propio mundo". Bajo esta convicción existe La Motta. La agrupación se dedica a hacer música que alegre corazones, que exalte mentes y electrice cuerpos.

Convencidos de que corazones alegres y unidos hacen más que corazones opacos, La Motta hace música en comunidad y la lleva a todos sin ningún tipo de frontera. Rumba y revolución como estandarte de la banda guía el curso de este gran proyecto.


Apoyados en su música incursionan en proyectos y causas sociales, ecológicas y culturales y con entusiasmo gritan: "¡porque si no se puede bailar... no es nuestra revolución!"

Acá les dejamos un video de su presentación en el showcase de Bogotá Ciudad Rock 2011, en la que tuvieron una destacada participación. ¡A bailar para cambiar el mundo!
Pueden seguir este gran proyecto en redes sociales en http://www.facebook.com/lamottabogota
y en twitter @lamottabanda

jueves, 24 de enero de 2013

LA CHISPA DE LA VIDA...O ¿LA CHISPA DE LA MUERTE?




Reseña por Adriana Yee Meyberg

Alex de la Iglesia nos sorprende una vez más con su nueva película: La Chispa de la Vida.

Si bien no nos muestra su violencia física habitual, la violencia y crudeza emocional humana de esta película son de niveles altísimos.
Con gran sencillez escenográfica y con una relación de sucesos directa, sin rodeos y sin complejidades literarias; Alex de la Iglesia nos expone sin reparos y sin reservas a lo poco humanos que nos hemos vuelto, y a la fuerza del dinero que ha desplazado en la escala de valores a la dignidad humana.

Un publicista desempleado en medio de una crisis económica profunda, en busca de trabajo se ve enfrentado a toda clase de desplantes y humillaciones sin ningún resultado positivo.
Con la esperanza de encontrar el antiguo hotel en el que pasó la Luna de miel con su esposa, va a Cartagena (la de Murcia, España), y lo que encuentra es la restauración de un antiguo coliseo romano que está en vísperas de inauguración. Una cosa lleva a la otra y por cosas de la vida sufre un accidente en el que se le clava un hierro en el cráneo. En medio de la conmoción  hay un desfile incesante de juegos políticos, comerciales y de medios que llevan a la historia por caminos inesperados en donde el morbo, la indiferencia y la comercialización reinan por sobre la dignidad humana.

Alex de la Iglesia nos pone en jaque en esta película, en donde el corazón y la mente se debaten, se cuestionan seriamente los valores y ciertamente te deja azotado contra el piso.

Realmente una obra que vale la pena, y puedo decir sin duda que la falta de pudor de Alex de la Iglesia, logra obras que nos gritan la verdad en la cara y expone totalmente lo podridos que estamos como sociedad y raza.

¡+1 para Alex de la Iglesia y su Chispa de la Vida!

Acá el trailer para que le echen un vistazo



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viernes, 18 de enero de 2013

LA CIUDAD DE LAS BESTIAS, UN VIAJE HACIA LO MÁS BELLO Y LO MÁS TERRIBLE DEL ALMA

Foto de Mural en Barilocha tomada por Dauro Veras


Por Adriana Yee Meyberg

La ciudad de las bestias es un mágico viaje de la mano de las magistrales letras de Isabel Allende, escritora chilena de gran relevancia y legado.
En este relato nos adentramos en lo más profundo del amazonas para encontrar que más allá de exuberancia natural, se encuentra el alma del mundo.
Una expedición internacional parte en la misión de encontrar a "la bestia" que tiene a las comunidades del amazonas aterradas; lo que no esperan,  es que al penetrar el corazón de la selva los mas aterradores personajes y las verdaderas bestias serán ellos.
Una abuela atípica, un adolescente citadino y una chica de color miel con la armadura y sabiduría que le brindan su amor y profundo respeto por la naturaleza, sus criaturas y sus almas, nos envuelven en una historia llena de color, misterio, angustia, y sobre todo Magia.
La Magia de los espíritus, la magia de los vivos, la magia de lo que nos rodea y la angustia de verla extinta por los impulsos nefastos del corazón humano, son el hilo conductor de la historia, que más allá de ser un deleite para la imaginación se convierte en una contundente denuncia a la ambición y a la inconsciencia de no sabernos naturaleza, de no sabernos uno con la tierra y los demás; de dejarnos cegar por la "civilización" que en un desenfrenado crecimiento, da muestra de la miopía de su desarrollo. Un desarrollo divorciado de manera radical con lo que de verdad debería motivarnos a crecer: El entendimiento del sentido de vivir en el amor y en la armonía.
El desarrollo en nuestros días, encuentra sus raíces en la explotación de la tierra, vista exclusivamente como medio para la generación de dinero, no como la base de la vida y el hogar de lo que hoy conocemos como mundo. Un mundo que sin tierra, sólo sería polvo.
Los pueblos originarios se han visto desplazados, olvidados, discriminados y condenados al exilio; a un eterno vagar de metrópoli en metrópoli en condiciones que azotan sin cesar la dignidad.

La ciudad de las bestias es un grito de auxilio a estas entrañas de la vida que no dan espera a ser escuchadas y atendidas.
Los intentos de venta de los territorios del Tayrona a complejos hoteleros y grandes constructoras, la agresión constante a los pueblos indígenas del Cauca y de otras poblaciones de nuestra américa latina y el desplazamiento de los Embera, son sólo una pequeña muestra del dolor del mundo y del agravio a lo sagrado por parte de los "civilizados".

Sólo podemos concluir que somos unas bestias, unas bestias  con dos lobos en nuestro interior, como lo cuenta la leyenda norteamericana nacida de sus pueblos autóctonos.
En nuestro corazón se vive una batalla constante entre dos lobos. El lobo del odio, la amargura, la violencia, la ambición, la crueldad y la maldad contra el Lobo de la bondad, el amor, la humildad, la serenidad y el amor. ¿que... Cuál gana? El que alimentemos. Yace en nuestro libre albedrío el  dejarnos llevar por la indiferencia nutrida por la sociedad de consumo que nos envuelve en sus vanidades insulsas o encontrar nuestro centro. Tal como en la historia:  Alexander en medio de la selva con la gente de la niebla, Walimai,  el Tepui y la búsqueda del agua de la salud y los tres huevos de cristal, encarnando al jaguar  y al águila en una determinante lucha para salvar al ojo del mundo de los Nahab y sus aves de ruido y de viento.