domingo 1 de enero de 2012

INCENDIES: Una excelente película



INCENDIES es una película impactante dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, la trama se centra en dos hermanos gemelos que deben llevar a cabo los últimos deseos de su madre recien fallecida, todo con el fin de descubrir toda la verdad de su historia y para que, según su última voluntad, su tumba sea digna de llevar una lápida con su nombre.
Es una película cuya herramienta narrativa principal es el flashback, espacios en los que a través de ese viaje espacio-temporal, el público se mete casi en primera persona en la vida de Nawal Marwan y viaja con ella a través de los diferentes conflictos que se desarrollan en algún país del Medio Oriente. Asuntos familiares, asuntos estudiantiles, cuestiones políticas, guerras religiosas, asesinatos, torturas y una serie de sucesos bastante conmovedores son los que nos conducen a la cruda verdad que tienen que descubrir sus hijos, no sólo es saber quién fue su padre y dónde está su hermano, es la crudeza de la vida que llevó a su madre por caminos bastante duros de caminar y que son ellos los encargados de recoger los pasos para que su madre pueda descansar en paz.
Recomendada 100% un buen drama con toques de la realidad que se vive en el medio oriente gracias a las guerras religiosas radicales.






 

lunes 26 de diciembre de 2011

MUCHO INDIO, UN EXPERIMENTO MUSICAL QUE HAY QUE OIR

La primera impresión al oír el trabajo de Mucho Indio fue la de un sonido para nada común y por el contrario, bastante experimental e innovador. 
Es un entrelazado de sonidos que nos evocan antepasados, nos llevan al origen, a lo más profundo y denso de un bosque, una selva o un desierto. 
Eso es Mucho Indio, un viaje a través de la música al interior de nuestra sangre, al núcleo.
La propuesta musical se desarrolla a partir de la música indígena pero es exaltada a través de la impecable mezcla que el grupo hace con armonías occidentales, instrumentos como acordeones, guitarras, y toda la tecnología para crear sonidos electrónicos, que muy lejos de corromper la propuesta de sonidos ancestrales, la endulza y la hace una protagonista de la música contemporánea. Saca la música de los estantes empolvados de los amantes de música latinoamericana y la muestra al mundo entero de manera fresca, renovada, inteligente y muy interesante.
Al adentrarnos en el trabajo discográfico de Mucho Indio pudimos encontrar ciertos aspectos a nivel musical y conceptual que queremos presentarles con el ánimo de despertar su curiosidad e interés.

A lo largo de todas las canciones hay un patrón de composición y es el de crear un tema y continuarlo hasta el final, construyendo sobre éste y nutriendo el tema con melodías, riffs y percusiones a medida que los segundos avanzan; sin darnos cuenta llegamos a un punto en las canciones con ricos y variados elementos que de verdad captan la atención de un oyente activo y consciente.
Algo que no podemos pasar por alto es la fusión que hacen con sonidos de la India con dinámicas que envuelven los sentidos e influencias gitanas que invitan a bailar. 
Sin duda Mucho Indio crea ambientes y temas para la meditación, evoca los rituales ancestrales, pues los sonidos electrónicos se utilizan de manera que hacen de la música una vibración bastante inusual, pero nunca deja de lado los instrumentos autóctonos como quenas, flautas y tambores. Todo esto va a acompañado en algunos temas de voces que hablan y cantan de manera muy espontánea, no encontrarán el canto típico de la música de nuestros tiempos, mas bien, son voces que hablan con la naturaleza, con el interior y de manera muy aleatoria y experimental, eso si, predomina el uso de lenguas indígenas. En un par de temas encontraremos el español y es precisamente en estos temas en los que escucharemos la mayor influencia de la música andina cantada. 
La influencia del vallenato se ve reflejada en el uso de acordeones, y en otros momentos se toparán con disonancias y mucha experimentación sonora más que con canciones y de esta forma nos encontramos  frente a frente con la influencia del jazz. 
Palabras más, palabras menos, Mucho Indio es una fusión que experimenta con los sonidos más tradicionales y los más contemporáneos, creando una propuesta atrevida y única que esperábamos con ansias.
Los invitamos a conseguir el trabajo de Mucho Indio, que no sólo es música genial sino una propuesta de recuperación del territorio ancestral que vale la pena, además su álbum está ilustrado magistralmente. Si ustedes están en la onda digital también pueden descargar los temas en www.yimup.net/muchoindio

LA NICOTINA NO ES MALA

NICOTINA es una excelente película mexicana estrenada en el 2003. Aunque la historia parece hecha de recortes de otras películas tipo Pulp Fiction (1994) y Juegos Trampas y Armas humeantes (1998), es una película entretenida que hace a la nicotina o más bien a los cigarrillos testigos de todas las acciones fundamentales. Dirigida por Hugo Rodríguez y protagonizada por Diego Luna, NICOTINA se hace una película de esas que toca ver. Tiene los elementos necesarios para que al finalizar los 89 minutos el televidente quiera repetirla o ver alguna parecida. 
El plus de la película es la banda sonora, las canciones son elegidas a lo latinoamericano y que mejor canción para el final que Luz Azul de Aterciopelados. 
100% recomendada, cómprela pirata, original o véala por internet, pero véala.

Recuerde, fumar es malo para la salud, puede traer consecuencias como las que se ven en la película, la NICOTINA película no es mala, la nicotina de los cigarrillos es mortal.


martes 29 de noviembre de 2011

EL NUEVO MARKETING PARA EL SECTOR CULTURAL

Como gestores culturales y administradores de proyectos del sector, no nos podemos perder esta conferencia! La invitación es para todos los habitantes de la ciudad! Nos encontramos allá!

martes 15 de noviembre de 2011

ÓPERA AL PARQUE 2011...CON COLOMBIANADA A BORDO

fotos por Alfredo Sánchez
Por Adriana Yee Meyberg
El pasado 13 de noviembre, el festival Ópera al Parque 2011 cerró sus días de celebración de la ópera.
El parque del country nos recibió con los brazos abiertos a esta gala de clausura con tres shows en su programa. Calentamos motores con la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, que aunque con una nómina de cantantes muy buena, careció de dramatización sentida, una ambientación o arreglo escenográfico para vivir de verdad la interpretación. Sin estos elementos, quedó un poco corta, pues lejos de personificar y dramatizar una historia, se enfocó en la calidad vocal, que sin duda estuvo a la altura del evento.
Siguiendo este acto, nos enfrentamos al plato fuerte de la fecha: La gala Verdi-Puccini, que con una excelente orquesta filarmónica de Colombia dirigida por el reconocido Eduardo Carrizosa, dejó al público con una muy buena sensación, pues el grupo de cantantes invitados del Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona, no dudó en sacarla del estadio y enamorarnos con sus voces.

Claro está, la "colombianada" no podía faltar. En medio del momento más sublime de la interpretación de "E lucevan le estelle" de la ópera "Tosca", por el tenor Albert Depruis, a alguien del equipo técnico se le ocurrió probar un micrófono dañado y mientras todos subíamos a las estrellas arrullados por la voz de Depruis, nos enviaron como bala de cañón directo de vuelta a la tierra. Por supuesto, todo desconcertado, interrumpido y confundido, el tenor terminó su interpretación sin error alguno, pero sí con una gran decepción que no fue secreto para nadie, pues reflejada en una expresión de desacuerdo total, miró a Carrizosa que con aprobación de su reacción y compartiendo el desconcierto, asintió e inmediatamente buscó con la mirada a los responsables. La reacción del público fue bastante impredecible, pues confundidos e incómodos lo menos que se esperaba era que se llenara el silencio del momento, a punta de aplausos. No nos quedó claro si era en apoyo moral al cantante, o en protesta por lo sucedido, o quizá aún (uno nunca sabe), en apoyo moral al técnico que probó el micrófono en el peor momento posible.

¡Ah!  y ya que mencioné un poco, cabe anotar que el sonido no fue el mejor, sobre todo para un evento de este tipo. Fue aceptable pero hubo fallas en micrófonos, que, cabe aclarar, son el equipo fundamental del cantante. Este impase hizo poner rojo a más de uno, pues con un micrófono defectuoso, el cantante queda indefenso. Menos mal se supo sortear la situación.
Seguido a esta gala lírica en homenaje a Verdi y a Puccini, estaba programado el acto de ópera para niños a cargo de la universidad central y la orquesta sinfónica de Bogotá dirigida por el gran Brönimann. Sin duda hubiéramos querido quedarnos a este acto pero el frio de la ciudad, acentuado por la disposición del escenario de opera al parque nos sacó corriendo a varios de los asistentes, que en busca de un refugio del frio, dejamos el lugar.
Con gran satisfacción por haber presenciado tal calidad vocal e interpretativa de los cantantes de la velada, sólo nos queda un poco de lástima por las condiciones de infraestructura y técnicas del evento.

Otra recomendación a ópera al parque. Mientras los cantantes estén en escenario, el énfasis debe hacerse en ellos, no en la orquesta. Ésta se convierte en un mero apoyo a la obra que se presenta, por esta razón en las presentaciones de ópera en el mundo, la orquesta está debajo del escenario, dónde difícilmente es vista por el público. No es por desmeritar su trabajo, pero el personaje de la noche debe ser el cantante, la escenografía, la historia. Este aspecto si flaqueó de manera excesiva en nuestro festival; parecía que el cantante fuera el apoyo de la orquesta y no al revés. La próxima vez esperamos ver un escenario mejor diseñado, un vestuario mejor pensado, una dramatización más sentida y real y una orquesta menos protagonista.


Eso si, felicitaciones al distrito por impulsar este tipo de espacios y continúen mejorando cada edición. A nuestros lectores los invitamos a participar de estas propuestas de entretenimiento y a opinar al respecto.


jueves 10 de noviembre de 2011

MARCHA NACIONAL DE ESTUDIANTES.

Los estudiantes colombianos y todos aquellos que están interesados en una educación de calidad marcharon hoy otra vez hacia la Plaza de Bolivar. La lluvia no ahogó los gritos, el espíritu de justicia y la rumba a punta de cumbia.



La bandera de Colombia que sufre el maltrato de los gobiernos
Estuvimos marchando al lado de todos los estudiantes, representantes de sindicatos, docentes, empresas públicas y todos los que reconocen que en nuestro país cada vez que se habla de leyes y reformas a leyes se habla de agresión al pueblo, de desigualdad y de falta de garantías a nivel social. La reforma propuesta a la ley 30 ha tocado el alma de todos. Esta reforma a la educación superior visualiza la educación como una mercancia, ni siquiera como un servicio, y propone aumentar cupos en la educación superior conseguidos a través de supuestos créditos blandos, tales créditos harían que un estudiante de clases populares durara aproximadamente 15 años pagando su carrera profesional que apenas duró entre 4 y 5 años, ese es quizá el punto más terrible de esta reforma. En resumidas cuentas, el gobierno pretende quitarse de encima una de sus obligaciones más apremiantes: La educación; y pretende que sea la empresa privada la que se encargue de la educación del país. Según los sectores productivos, el país lo que necesita es mano de obra y sobretodo barata, por eso la creciente oferta de programas técnicos y tecnológicos es la que invade las posibilidades de educación superior de los nuevos bachilleres. Se están dejando de lado las áreas de las humanidades, se quiere incitar a la homegenización del pensamiento a través del lema neoliberal de "trabajar, trabajar y trabajar" con el fin de que la gente no píense y se dedique sencillamente a ser útil para los sistemas de producción. El lema de un país debería ser "pensar, pensar y pensar". Esto formaría naciones más fuertes y menos arrodilladas ante los grandes monopolios. Es obvio que al convertir más la educación superior en negocio,  los comportamientos y prácticas culturales se verían gravemente afectados. Si pululan por las calles los egresados técnicos y tecnológicos de programas basados en la actualización del desarrollo tecnológico, los programas relacionados con las manifestaciones artísticas tendrían menos egresados y el teatro, la música, la pintura y el arte en general tendría menos adeptos, seguro que no faltarían los rebeldes, pero el sistema económico al cual quiere ser llevado el país, haría que también las artes fueran prácticas de sectores élite.
La Plaza de Bolívar recibió la marcha.
En conclusión, tenemos que seguir luchando contra las reformas que sólo pretenden formar hormiguitas laboriosas sin pensamiento, sí, hay que trabajar, pero hay que trabajar centrando los efectos del trabajo en el desarrollo de las habilidades humanas. Los gobiernos no pueden pretender lavarse las manos y hacerse los desentendidos de sus responsabilidades. La educación debe ser gratuita y el estado la debe garantizar.




Fotos y artículo por Alfredo Sánchez.

viernes 4 de noviembre de 2011

FESTIVAL SOMA 2011-MUCHA EXPECTATIVA, DÉBIL PRODUCCIÓN



Anoche 3 de noviembre se llevó a cabo en Bogotá el Festival Soma, Arte y Tecnología. 2011. El festival que contaba con un excelente cartel de artistas se quedó corto en cuanto a la producción general del evento. Cabe destacar que de tecnología no tenía sino el nombre y unas pequeños artefactos regados por el lugar.

Después de varios meses de haberse hecho pública la noticia de que Interpol sería parte del cartel del SOMA 2011 y que estaría al lado de tremendos artistas como Booka Shade, Polarsets, Superlitio, entre otros, por fin llegó el tan esperado 3 de noviembre y las expectativas crecieron como la espuma. Sin embargo desde la entrada uno empezaba a dudar de la calidad del evento. El lugar: una bodega abandonada que dejaba la impresión de haber sido donada por algún patrocinador buena gente y que no tiene ninguna idea de acústica. Pobre adecuación y ningún tipo de muestra de tecnología a parte de unas pantallas ni siquiera visibles con unas imágenes. El sistema de sonido puede que haya sido el apropiado pero el lugar no era el más adecuado para tratar con respeto a los artistas y a los asistentes.
Los músicos dejaron la piel en el escenario y lo dieron todo para tapar con su música (bueno a los que no se les cayó parte del escenario) la terrible acústica del lugar. La gente trató de responder lo mejor que pudo y gozarse el evento hasta el final, el ambiente de rumba y la pola fría hicieron que los asistentes poco a poco olvidaran que estaban tan abandonados por los productores del evento como la bodega por su dueño. Sin embargo aquellos que por diferentes razones no pudieron sumergirse en las delicias del alcohol y que lo único que querían era ver a sus artistas y escuchar su música, tuvieron que acudir al romanticismo del fan para disimular el enojo que daba estar en un evento con tantas debilidades.

 
Lo positivo de la jornada, fueron los artistas quienes a pesar de las malas condiciones para el concierto, sudaron la gota gorda y dejaron el alma en el escenario.
Se le abona a los organizadores el hecho de crear estos espacios que permiten traer artistas de un nivel diferente y que piensan en otro tipo de público, se sabe que en Colombia es bien complicado realizar eventos de carácter independiente y con tintes underground, pero eso no es excusa para no tener cuidado con la calidad del evento. De no ser por los artistas, el festival no hubiera pasado de ser un “toque” más de garaje. Después del Coliseo cubierto el Campín el peor lugar para hacer un concierto es una bodega.
Esperamos que para la próxima venida de Interpol, que al parecer quedaron muy contentos con el público, podamos verlos en un espacio acorde con la calidad de la banda y con las condiciones para apreciarlos de verdad. Asimismo esperamos que en el próximo SOMA se vuelvan a traer artistas grandes pero que sea un evento con mucha más calidad.

miércoles 14 de septiembre de 2011

EL DORADO: MÁS QUE UNA LEYENDA

GUATAVITA: EL FIN DE LA LABRANZA.
Un municipio a menos de dos horas de Bogotá con un riqueza cultural que vale la pena conocer


Casa Municipal. Plaza Central
El municipio de Guatavita, que en lengua muisca significa "El fin de la labranza", se encuentra a menos de dos horas de nuestra capital Bogotá. Es un lugar que sin importar que haya sido reconstruido en su totalidad debido a unas terribles inundaciones, conserva la magia de la leyenda y el sabor del altiplano. Si planea ir a Guatavita, paseo que le recomendamos 100%, debe llevar su estómago vacío, ya que lo mínimo que usted puede pedir de desayuno son unos huevos con arroz, aguapanelita con queso y pan tostado, si usted es de buen comer puede pedirse un delicioso caldo de cordero con ensalada, arroz y papitas chorriadas y de ahí en adelante todo lo que su paladar esté dispuesto a pedir.
Monumento a la novia infiel
El municipio ha llevado a cabo durante más de 20 años el Festival del Dorado, cuya primera edición se realizó en 1970 y no fue sino hasta 1991 que se dio la segunda. De ahí en adelante las administraciones le han dado prioridad a la ejecución del festival, cuyo centro es rescatar la identidad ancestral muisca y promover los talentos locales, y se han preocupado por mantener vivo el amor por los valores autóctonos. El XXII Festival del Dorado se llevará a cabo a partir del 17 de septiembre hasta el 24 de septiembre, es una muy buena ocasión para alimentar nuestro espíritu indígena y aprender un poco más de nuestra cultura, además habrá artistas invitados de otros países de latinoamérica.
Restos de un niño Muisca. Museo de Guatavita
Cuando se de la vuelta por Guatavita, aparte de la laguna que está abierta de martes a domingo de 8 am a 4 pm, usted puede visitar El Puente de los Enamorados, dos museos, la plaza central, el monumento a la muisca infiel, la plaza de toros, las dulcerías y darse una navegada en lancha, por $20.000, por el embalse artificial del Tominé. No olvide llevar muchos billetes de mil, los va a necesitar para entrar el museo, para la chiva, para darle al que le cuente la "verdadera leyenda de El Dorado" y para los dulces antojos que se atraviesan en cada esquina.
Embalse del Tominé