lunes, 26 de enero de 2009

¿Deshumanización del arte?

Photobucket
foto por wallyg. algunos derechos reservados. flickr.com


Leyendo detenidamente a José Ortega y Gasset en su ensayo "La Deshumanización del Arte", nos enfrentamos ante un análisis y una visión conciliadora acerca del arte nuevo en todas sus ramas(música, pintura, poesía, teatro, etc.), se caracteriza cuidadosamente la tendencia que éste impone. Así mismo se expone el por qué éste resulta tan impopular. Desde tiempos remotos, el hecho de que nos guste o no una obra de arte radica en cuán envuelta, identificada y comprometida se vea nuestra humanidad; en si nos hace llorar, gozar de júbilo, sentir miedo, y todas las emociones propias de nuestra especie. El arte se había dedicado hasta entonces a ser altamente realista (naturalismo) y altamente dramático, dándole su índole patética necesaria para gozar de la popularidad del público observante. Es justamente por ésto que el arte se transforma en motivo pero no es causa por si mismo. El giro radical que llega con el arte nuevo es el rompimiento casi que total con esta concepción establecida, volviendo el arte algo con un fin, esencia y objeto casi que exclusivamente artístico. El arte nuevo divide al público en los que no lo entienden y los que si, siendo estos últimos poseedores de una sensibilidad estética especial. No son individuos superiores pero ciertamente diferentes. Al volverse el arte la causa y el motivo, y alejada diametralmente de lo humano(en sus formas vivientes reales), el centro de atención deja de ser la exaltación de lo mismo, y pasa a ser la exaltación de la estética de la obra como tal, negando la humanización y los ingredientes reales que puedan presentarse como obstáculo de las ideas y musas propias de la visión auténtica del artista. En este orden de ideas, nos es expuesto que el arte nuevo es para artistas, deja su base popular para limitarse a aquellos cuyo fin y causa es el arte "puro" (sin más pretensiones) si pudieramos así decirlo. Un arte que deja atrás sus misiones de salvación de la humanidad, de reestructuración y exaltación de la ésta, para pasar a que el acto artístico por sí solo, la subjetividad, la idea, el trazo, sea el protagonista por si mismo.
Se dice entonces que el arte nuevo se puede caracterizar por su tendencia a 1.la deshumanización; 2. evitar las formas vivas; 3. a hacer que la obra de arte no sea sino obra de arte; 4.a considerar el arte como juego; 5. a una esencial ironía 6. a eludir toda falsedad y por lo tanto a una escrupulosa realización; 7. ser intrascendente. 1
En el ensayo vemos descritos estos aspectos detalladamente, pero en el presente escrito pretendemos mostrar la extinción de los elementos de oposición y trascendentes de la cultura por medio de los cuales se extendía otra dimensión de la realidad. Esta terminación de la cultura bidimensional puede que sea por la evolución y/o rechazo a los valores culturales establecidos como nos lo plantea Ortega y Gasset, sin embargo, es necesario cuestionarse si mas bien esta liquidación en cambio se engendra a través de la incorporación total al orden establecido. El arte como un ofico intrascendente, en ámbitos excluidos del común, elitizado y además subjetivizado y conducido a la mercantilización como un área equiparable a los deportes. (en su ligereza, intrascendenciay como práctica de juventudes preocuapdas por la estética como fin y causa).
José Ortega y Gasset, argumenta extraordinariamente lo postivo de esta nueva visión. Yo lo abordo con un poco de esceptcismo.
En todo caso vale la pena retomar el texto original y formar criterios personales. Es de rescatar la validación, conciliación y comprensión que le da el autor al nuevo arte, como una visión alterna de ver las cosas.
y ¿Cuál es su posición?

______________________
1. ORTEGA Y GASSET, JOSÈ, La Deshumanización del Arte, Planeta de Agostini,1985, pág 20

Blogalaxia Tags:

Breve Retrato de Van Gogh

starry night
foto por wallyg. algunos derechos reservados. flickr.com

Es la expresividad pura del arte que nace del alma enrarecida del artista, la que revive desde el romanticismo, con la imagen trastornada de Vincente Van Gogh. A partir del nacimiento de los post - impresionistas el arte ha dejado de ser objeto de un tratado burócrata para convertirse en el más perfecto medio con el que los genios desbocan todo ese potencial represado. Los llamados movimientos de vanguardia, quizá encuentran en la figura de Van Gogh la razón para dejar fluir su arte libremente.
Entonces la tragedia introspectiva parece ser el nuevo motor que impulsa a la creación maravillosa del arte pictórico; alimentarse de ese lado oscuro del alma mueve a un artista como Vincent, lo hace transmitir sensaciones de una violencia envuelta en sus trazos ondulados y sinuosos de campos de trigo, lo hace trasmitir en los autorretratos una apacible calma después de la tormenta, lo hace trasmitir su propia historia desgraciada, siniestra, e inconclusa.
Su rostro envía múltiples mensajes, que expresan una transición agónica al interior del artista; se muestra algo acabado por los embates de una vida que desde sus inicios no ha sido nada benevolente, una vida marcada por una fatal desdicha que se incuba en los escondrijos de su mente epiléptica, que se transforma en una demencia esquizofrénica que se apodera de sus sentidos, de sus movimientos, de sus pensamientos y de sus sentimientos.
Es la existencia del precursor de una nueva concepción del arte, una noción que exterioriza el mundo que confluye en el artista, simplemente un vistazo a la fuente colérica de su quehacer sublime y transgresor.

Blogalaxia Tags:

viernes, 23 de enero de 2009

El Compromiso de la Poesía con la Negación

viva la poesía
foto por jorgemejia. algunos derechos reservados. flickr.com

En un fragmento de la obra "El hombre unidimensional" de Herbert Marcuse, encontramos el siguiente apartado acerca de la poesía desde la perspectiva de Paul Valéry y cómo las artes deben y cumplen el papel de cambiar realidades, de negar lo establecido. En este caso vemos la reflexión acerca del lenguaje poético. Este fragmento podemos verlo reflejado desde los aspectos más cotidianos de nuestras vidas hasta los aspectos más generalizados como sociedad.

Paul Valéry en su obra Poesie et Pensée Abstraite insiste en el inevitable compromiso del lenguaje poético con la negación. Los versos de este lenguaje no hablan nunca sino de cosas ausentes. Hablan de aquello que aunque ausente, persigue al universo establecido del discurso y la conducta como su más prohibida posibilidad.
Así el lenguaje poético habla de aquello que es de este mundo, que es visible, tangible, audible en el hombre y la naturaleza, y de aquello que no es visto, no es tocado, no escuchado.
Creado y puesto en movimiento en un medio que presenta lo ausente, el lenguaje poético es un lenguaje de conocimiento; pero de un conocimiento que subvierte lo positivo. En su función cognoscitiva, la poesía realiza la gran tarea del pensamiento.
el trabajo que hace vivir en nosotros aquello que no existe
Nombrar las cosas que están ausentes es romper el encanto de las cosas que son; es más, es la introducción de un orden diferente de cosas en el establecido: el comienzo de un mundo.
Para la expresión de este otro orden, que es trascendencia dentro del único mundo, el lenguaje poético depende de los elementos trascendentes en el lenguaje común. Sin embargo la movilización total de todos los medios para la defensa de la realidad establecida ha coordinado los medios de expresión hasta un punto en el que la comunicación de contenidos trascendentes se hace técnicamente imposible.

MARCUSE, Herbert El hombre unidimensional, Barcelona, Planeta De Agostini 1985, pág. 97


Blogalaxia Tags:

sábado, 17 de enero de 2009

Ablación del Clítoris- ¿hasta dónde llega la cultura?

birth of a flower
foto por Wha'ppen . algunos derechos reservados. flickr.com

La ablación clitorídea es la mutilación parcial o total del órgano fémenino sexual llamado clítoris. Junto a la Mutilación Genital Femenina(MGF),que puede ser ablación de tejido de cualquier parte de los genitales femeninos, conforman prácticas que aún hoy y con una tendencia creciente en nuestros tiempos contemporáneos, toman lugar en varias partes de África, alrededor de todo el mundo y en el suroccidente Colombiano no es ausente tampoco. La tribu Embera-chamí desde hace siglos es practicante fiel de este procedimiento al cual denominan curación.
Las reciénnacidas son sometidas a esta mutilación en condiciones rudimentarias y con muy poca higiene. Muchas niñas mueren desangradas o de infección. Sin mencionar su muerte o gran limitación en cuanto a placer sexual se refiere.
La pregunta del millón es por supuesto: ¿Es esta práctica justificable desde el terreno cultural y/o religioso? o ¿Hasta dónde debe o puede llegar la cultura, es argumentable este sufrimiento desde éste ámbito?
Numerosos estudiosos del tema en nuestro país expresan diferentes opiniones. Unos antropólogos dicen que no es juzgable y que a nivel cultural es válido, pues se ve influenciado por arraigadas creencias y costumbres que deen ser respetadas y no juzgadas desde la óptica que manejamos; defensoras de los derechos de las mujeres dicen que es una práctica abominable y debería ser prohibida y judicializada por ser una violación y absoluta negación al libre desarrollo y goce corporal además de los graves daños sicológicos que acarrea.
Bueno, hay varios documentos y testimonios al respecto. Nosotros como colectivo no tomamos postura , lo exponemos como un elemento de la cultura que da para un amplio debate. Y usted ¿Qué piensa al respecto?
Los indígenes se defienden apuntando que piensan que alquitar el clítoris evitan que las mujeres sean víctimas de malformaciones en el futuro. No es para evitar placer sexual como se dice. Por lo menos, eso sostienen ellos.
Por otro lado Florence Thomas sostiene: "es una práctica sobre la cual no debe ni preguntarse un punto de vista,porque es un acto condenable ante el que no se debe invocar la cultura". y que tiene muy claro que la cultura no debe rayar los límites del sufrimiento.
Más importante aún es la opinión de las indígenas quienes responden diciendo "Reprochamos esta doble moral de nuestros hermanos no indígenas, que da pie a que los sectores oportunistas y retardatarios se prendan de este hecho para calificarnos de salvajes e incivilizados".
Vale la pena echarle una mirada a todas las posturas y ámbitos de análisis.
Buen tema a discutir!

Blogalaxia Tags:

miércoles, 14 de enero de 2009

El poder de la Imagen

la imagen- jon jacobsen
foto por jon jacobsen- algunos derechos reservados
flickr.com

La convergencia existente entre Arte y Diseño es evidente en los lenguajes formales de imagen comunes a ambos y en sus indicadores estéticos propios, entre otros; sin embargo surge un punto de quiebre que da luces para determinar una clara distinción, que se traduce en los móviles que impulsan sus respectivos objetivos. La Publicidad, como herramienta predilecta del aparato capitalista avasallador, inmiscuye sus garras en las masas vulnerables con el fin de moldear su impulsiva necesidad de consumir, persuadiéndola, provocándola, incitándola. Es entonces como sus logros giran en torno a esa valiosa información objetiva, del mercado y consumidores.

El arte visto de la forma más “ROMÁNTICA”, constituye otro lenguaje que posee de igual forma como herramienta primordial a la imagen, no obstante este desecha todos esos principios mercantilistas, creando un vínculo con el espectador que va mas allá de incurrir en una conducta compradora, esta sensación es más pura, sublime, excelsa y apunta a esa capacidad para conmover la sensibilidad del espectador, en este caso la imagen que se proyecta en el observador tiene un contacto más visceral, irracional. El verdadero arte se transforma en un proceso de introspección, de manifestación subjetiva, que encuentra su esencia y por qué no su estética, en esa habilidad para tocar el espíritu, despertando emociones en cada quien que este lo suficientemente abierto para recibirlas.

En estas dos realidades aparentemente opuestas, el común denominador es sin duda, el significativo poder que reside en la imagen como tal, a través de todos los tiempos de la historia, encontrando sus referencias más antiguas en esos primitivos trazos esquemáticos hasta los mapas de bits que nos saturan. La imagen construye realidades, evoca otras sensaciones sensoriales (sinestesia), hace sentir sabores en la papilas gustativas, permite percibir sonidos y olores que en verdad no están ahí, crea ilusiones táctiles, seduce, atrae, engaña, tele- transporta la mente, narra historias, y hasta se introducirse sigilosamente en el subconsciente.
Es con ayuda de las imágenes que comprendemos y entendemos el mundo que nos rodea, sin imágenes, sin esquemas icónicos, nos sería imposible crear una asociación de significado entre concepto - forma; la visualización de un objeto o una idea material o inmaterial nos permite concebir lo que está a nuestro alrededor, y esto lo ha hecho desde siempre La Imagen.

Blogalaxia Tags:

El teatro - Berthold Brecht

teatro
foto por vana_gwen, algunos derechos reservados
flickr.com



En la obra de Brecht "Schriften zum Theater", encontramos una interesante y llamadora visión sobre la dramaturgia. El colectivo lo comparte en esta entrada, como elemento de reflexión y crítica.

El carácter total de la sociedad establecida enfrenta al dramaturgo con la pregunta sobre si todavía es posible representar el mundo contemporáneo en el teatro; esto es, representarlo de tal manera que el espectador reconozca la verdad que la obra debe trasmitir. Brecht responde que el mundo contemporáneo puede ser así representado sólo si le representa como sujeto al cambio:como el estado de negatividad que debe ser negado. Ésta es una doctrina que debe ser aprendida, comprendida y puesta en práctica; pero el teatro es y debe ser entretenimiento, placer. Sin embargo, el entretenimiento y el aprendizaje no se oponen; el entretenimiento puede ser el modo más efectivo de aprender. Para enseñar lo que realmente es el mundo contemporáneo detrás del velo ideológico y material y cómo puede cambiarse, el teatro debe romper la identificación del espectador con los sucesos que ocurren en escena. Se necesita en vez de énfasis y sentimiento, distancia y reflexión. El efecto de distanciamiento debe producir esta disociación dentro de la que el mundo puede ser reconocido como lo que es. Las cosas de la vida cotidiana son sacadas del campo de la evidencia inmediata. Lo que es "natural" debe asumir los aspectos de los extraordinario. Sólo de este modo pueden revelarse las leyes de causa y efecto.

Blogalaxia Tags:

martes, 6 de enero de 2009

!A programarse!

Photobucket
cortesía de dianacats. licencia creative commons. extraída de flickr.com



Queridos lectores,
para que se programen este mes les traemos esta informacion desde la página bogotaturismo.gov.co
Siempre es bueno recorrer nuestro patrimonio cultural y revivir la memoria para nuestro enriquecimiento personal.
Los invitamos a echarle una mirada y animarse a hacerse un recorrido bastante cultural.
Aquí les va:


Enero: un mes para descubrir nuestro patrimonio
Recorridos por el Cementerio Central, proyección de la película "Alma Provinciana" que data de 1926, muestra las tradiciones de Bogotá de principios del siglo pasado, conversatorios sobre canciones dedicadas a la Capital, que se mencionan en la exposición Bogotá Retroactiva y la realización de la primera jornada del año del programa Siga, esta es su casa son algunos de los planes para disfrutar durante enero de 2009.
1.Recorrido por el Cementerio Central "Tumbas y árboles del Cementerio"El 28 de enero, a partir de las 11:00 a.m., el Cementerio Central abrirá sus puertas para que los visitantes conozcan los árboles patrimoniales que guarda, sus características y su relación con las tumbas, mausoleos y en general, con la historia del Cementerio. Punto de encuentro: Entrada principal del Cementerio Central por la calle 26. Este recorrido requiere inscripción previa al correo: siga.museobogota@gmail.com
2.Lunes en el MuseoProyección de la película "Alma Provinciana" en la Sala Oriol Rangel. Esta cinta, restaurada por la Fundación de Patrimonio Fílmico Colombiano, muestra las tradiciones de principios del siglo XX en Bogotá. La película se presentará el 19 y el 26 de enero a las 6:00 p.m., en la Sala Oriol Rangel del Planetario de Bogotá (Calle 26 No. 6-07), con entrada es libre.
3. Siga, esta es su casaEl domingo 25 de enero se realizará de 10:00 a.m. a 4:00 p.m., una nueva jornada de Puertas Abiertas en 36 museos de la ciudad. Gracias al programa Siga, esta es su casa, la entrada es gratuita o con promociones especiales.
Información: Instituto de Patrimonio Cultural, http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/ y Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, http://www.patrimoniocultural.gov.co/

Blogalaxia Tags:

domingo, 4 de enero de 2009

Y.. ¿cómo es la movida?

Cuarto Menguante nace tras la iniciativa de unos jóvenes que observan que el medio que les rodea carece de ofertas y fomento cultural; estos jóvenes unen sus esfuerzos y con una voluntad adamantina, nada en el bolsillo y un mundo abierto a miles de posibilidades se lanzan a la odisea de hacer un fomento de la cultura desde sus propias posibilidades. En este blog se encontrará la plataforma que lance al público los emprendimientos del colectivo y será el portal de contacto para que el público apoye y se una a la iniciativa de gestión colectiva del arte como parte vital de una sociedad y su desarrollo integral a través de la construcción armónica del hombre. El colectivo abre la posibilidad de libre participación a cualquier interesado desde su campo de conocimiento. Por favor entre contacto con nosotros para proceder respectivamente. Así mismo el Cuarto Menguante se lanza a la tarea de generar un semanario de libre distribución digital a la mano de todo el público. Encuentre el link en esta página. En esta publicación se encontrarán artículos relacionados con la movida cultural, influencia social, politica, economica, y de todos los ámbitos que la cultura permea.