martes, 26 de febrero de 2013

EXITOSA JORNADA EN EL FESTIVAL VERDE 2013 PANAMÁ


El pasado 23 de Febrero, tuvo lugar el Festival Verde de Cultura Musical, evento insignia de la movida alternativa en Ciudad de Panamá y estuvimos allí!
Esta vez el Festival contó con la suerte de tener al monstruo latinoamericano Café Tacuba representando a México y también tuvo la participación de dos propuestas que poco a poco han ganado un gran terreno y reconocimiento en el continente como Monsieur Periné desde nuestra querida Colombia y Astro desde Chile con propuestas electrizantes, novedosas y que dejaron a más de uno boquiabierto y con ganas de llegar a la casa a descargarse el material disponible.
Monsieur Periné mostró de qué estaba hecho y nos puso a todos a bailar swing acolombianado, así como dejó a gran cantidad de panameños enamoradísimos de Catalina su vocalista, ¡hasta le pidieron matrimonio con un cartel!
Con astro, literalmente nos sentimos en el espacio con tanta energía. Toques electrónicos, melodías poco precedibles, letras re-locas y una voz más aguda que la de Catalina. Muy buena propuesta, que ya ha pasado por festivales como el Vive Latino, SXS, y ha tenido un despliegue de energía increíble.
Acá una muestra de estas dos bandas

 

La cuota local, tuvo una buena representación con bandas con estilos que viajaban entre el punk, ska, reggae y rock. Muy destacadas estuvieron las propuestas de Cienfue, que ya nos ha visitado en Bogotá anteriormente y Carlos Méndez también con un rock muy al estilo del sur de nuestro continente.
Por otro lado el Festival contó con un escenario alterno patrocinado por ADIDAS, en el que el foco fue el hip-hop y el graffiti, aunque también se contó con las apariciones de Alfonso Espriella de Colombia y Telefunka desde México. La zona de ADIDAS brilló por su zona VIP en la que podían ingresar los que tuvieran algo original de ADIDAS en su ropa y esto abría la puerta a unos muy buenos pasabocas, cervezas, gaseosas, agua y otras bebidas.

Pero bueno, no todo podía ser color de rosa. El festival nació para abrir un espacio musical de manera responsable, destacando y aplicando prácticas amigables con el medio ambiente y para fomentarlas. Había stands de ong's y negocios verdes, comida, productos, frutas, entre otros, pero en realidad el verde brilló por su ausencia. Se vió opacado por nubes interminables de humo de cigarrillo, el verde del pasto se tornó color gris cubierto de latas, bolsas, basura de todo tipo, no se utilizaron las canecas para la separación de residuos y en fin, fue un festival de todos los colores menos verde.
Lo más chistoso del asunto era ver a todo el público ovacionando a Café tacuba mientras se tiraba sus discursos en defensa de nuestro planeta y la vez expiraban sus bocanadas de cigarrillo llenas de químicos y gases de gran contaminación.
Conclusión: 0% coherencia por parte del público. Sin embargo un punto para el festival y los artistas por hacer el intento.

Por destacar del festival nos queda la excelente producción sonora, la infraestructura y la logística. Lástima que hubo un público muy reducido y no se aprovechó al máximo. Panamá tiene una escena muy incipiente pero hay gran potencial en formación de públicos. El festival verde está dando pasos agigantados en este sentido y pues se le augura gran éxito en sus próximas ediciones.

Unas bandas excelentes, con gran calidad musical, gran puesta en escena y un show de verdad para disfrutar.
Gracias a los organizadores y patrocinadores por hacer posible este tipo de eventos en Panamá donde hay tanta carencia en oferta cultural.

jueves, 14 de febrero de 2013

CONVOCATORIA PARA LA FIESTA DE LA MÚSICA 2013


Nacida en Francia, llega a Colombia La Fiesta de la Música los próximos 22 y 23 de Junio de 2013.
Está abierta la convocatoria para que profesionales y aficionados de la música participen y sean parte del catálogo de artistas de la gran celebración.
Un monumental evento que servirá como importante vitrina nacional para músicos, abre sus puertas hasta comienzos de Marzo para evaluar propuestas musicales y hacerlas parte de la serie de conciertos programados en estas dos fechas.
Así que a revisar los términos, a llenar los formularios, a enviar la propuesta y por supuesto ¡a cruzar los dedos!

Acá datos claves:
Existen dos modalidades para participar

 A. Usted se presente en el lugar que quiera de la ciudad y se registra para que el evento lo evalúe y sea tomado en cuenta en el registro de memoria, fotográfico y sonoro.

 B. Usted se registra y la organización provee escenario y condiciones técnicas necesarias par su presentación y también es parte del registro fotográfico, sonoro y visual de la Fiesta de la Música 2013. También se haría la divulgación y promoción de su concierto.

Algo para destacar de la Fiesta de la música es que su idea es celebrar la música, profesionales y aficionados están invitados. Todos los géneros valen, entre mayor diversidad mejor. El jurado no sólo calificará la calidad musical de la propuesta, también será muy importante la creatividad y el valor social y cultural de la propuesta. Así que si le da miedo, nada más aviéntese que este puede ser su despegue.

Y por si fuera poco, las propuestas se pueden gestionar de manera física o digital, así que hay para todos los gustos, tamaños y formas. Esta vez no hay excusa.

Mas bien, métase a este link, léase bien toda la info, inscríbase y verá que en Mayo lo llaman!
http://www.fiestadelamusica.com.co/

Arriba la Música, arriba Bogotá y en este caso arriba Francia por apoyar la iniciativa y además coordinarla.


martes, 12 de febrero de 2013

DIPLOMADO EN CINE Y EDUCACIÓN EN MARZO DE 2013


Amigos amantes del cine,
 
en La Universidad La Salle hay una convocatoria para hacer parte de un Diplomado en Cine y Educación.
 
Los objetivos son:

-Facilitar la aproximación a diversas expresiones audiovisuales como experencias sociales, culturales, políticas y pedagógicas.
-Analizar piezas cinematográficas en diferentes niveles y explorar sus posibles dimensiones interpretativas
-Construir herramientas y proyectos para el uso del cine en diferentes contextos educativos
 
Nos parece esta una oportunidad importante para aquellos que encuentran en el cine una herramienta importante para la educación, así como para aquellos que les gustaría dirigir un cine club o grupos de cine en universidades, colegios, bibliotecas, para críticos del cine, cineastas, amantes del cine, o si quiere simplemente explorar en este ámbito, pues también vale.
 
Mejor dicho, anímense e inscríbanse. Toda la información sobre contenido, plazos,horarios, procesos y precios está acá en este link: http://unisalle.lasalle.edu.co/programas-academicos/extension-y-educacion-continuada/extension-y-educacion-continuada/diplomado-en-cine-y-educacion

Cualquier duda comuníquense con la Universidad La Salle.
 

sábado, 9 de febrero de 2013

NICK CAVE & THE BAD SEEDS ESTRENAN ÁLBUM ¡STREAM ACÁ!


carátula de Push the Sky Away
 
Nick Cave & The Bad Seeds nos sorprende esta vez con un álbum introspectivo, lleno de calma, con una atmósfera muy particular y con un exitoso intento de melodías que nacen de la naturalidad de la voz hablada.
A través del álbum se nos cuentan historias,  con sonidos básicos, profundos, que encuentran una base sólida en sus percusiones quedas pero firmes, en una voz lejana pero poderosa  y en unas melodías fuera de lo común que logran captar toda la atención y conquistar al oyente en menos de 1 minuto de oir "We no who U R" el sencillo del álbum.

Grabado en un estudio de un antiguo castillo francés, producido por el mismo Nick Cave, quien ha producido muchos de los álbumes de la banda, lograron una obra magistral, el 15° álbum, que marca al oyente y que nos dará mucho de qué hablar.



Push the Sky Away es el nuevo hijo de la banda, y en palabras de Nick Cave "es el bebé fantasma en la incubadora y los loops de  Warren son su diminut y tembloroso latir.

El stream exclusivo lo tiene the guardián, pues el album no se ha lanzado. Así que váyanse ya a este link y escúchense todo el álbum para que comprueben con sus propios oídos de lo que estamos hablando.

Acá sin embargo les dejamos el trailer oficial del lanzamiento del album, y un video en Youtube (en donde ya se publicaron la cancion Jeje) y también pueden pre-ordenar el album en el site oficial de la banda o por que no, ordenar el set de lujo que se ve tremendo.



miércoles, 6 de febrero de 2013

¿QUE SI TENGO 5 MINUTOS? ¡SÍ! ¡CINCO DE ARTE!


Una entrevista por Adriana Yee Meyberg


El Colectivo Cultural Cuarto Menguante se reunión con Julián Sánchez en una interesante entrevista sobre su más reciente proyecto "Cinco de Arte". 
Una sesión llena de aprendizajes provistos por la mirada crítica del joven gestor cultural, quien en un intento valeroso por rescatar al arte de los círculos especializados tradicionales de nuestra ciudad, nos trae una idea fresca y al alcance de todos. Arte, política, hip, hop, sociedad. Estos son sólo algunos de los temas que pudimos conversar en esta oportunidad. Así que tómese cinco minutos y acérquese a Cinco de Arte.


Cuarto Menguante (CM): ¿Quién es Julián Sánchez?
Julián Sánchez (JS): Soy un amante del arte moderno y contemporáneo, de la política y de la creatividad humana. Soy politólogo e historiador del arte de profesión, pero gestor cultural de vocación. Tengo un gran interés por trabajar en el ámbito museológico colombiano y promover las artes como herramienta de cambio social.

CM: Cuéntenos, ¿de qué se trata este nuevo proyecto "Cinco de Arte"?
JS: Cinco de Arte es un blog dedicado a la revisión de exposiciones temporales de arte en espacios tradicionales, museo y galerías, así como también espacios no convencionales. El principal propósito es entablar conversaciones libres en torno a temas que conciernen a la escena artística contemporánea en Bogotá. Esto se hace a través de la publicación de entradas periódicas y la comunicación constante de la agenda cultural de la ciudad en relación a estos espacios y muestras.
                                         Julián Sánchez- Politólogo e historiador del arte

CM: Qué interesante, y ¿por qué "Cinco de Arte"?
JS: Creo firmemente en la democratización del arte (sobre todo la necesidad de hacerlo en realidad), en el hecho de que es necesario dar un paso hacia temas en el arte contemporáneo que sean accesibles no sólo a un público especializado. La propuesta central del blog es que en CINCO minutos, el lector pueda ponerse al día en lo que está pasando en la ciudad y acceder a la lectura de exposiciones que originalmente están pensadas únicamente para artistas, galeristas, coleccionistas y conocedores. Esa es la premisa, un espacio para el disfrute de las artes plásticas de todos y para todos, pues la cultura al igual que la memoria, tiene un carácter colectivo. 

Foto con Eduardo Serrano en la apertura de la exposición de Fred Sandback. Foto tomada por Felipe Uribe

CM: Julián, y ¿cómo exactamente a través del blog y el lenguaje utilizado se podría lograr la apropiación del arte por parte de la ciudadanía? o mejor, ¿cómo evitar que el blog se convierta en un espacio altamente especializado y termine siendo lugar para los tradicionales galeristas, artistas, críticos y coleccionistas? ¿Cómo evitar que pierda su horizonte democratizador teniendo como protagonista al ciudadano de a pie?
JS: Es un ejercicio de prueba y error. En principio no quiero hacer un seguimiento y revisión formales de las obras, sino por el contrario, entablar discusiones en torno a temas centrales en el arte contemporáneo con los que todos nos podamos relacionar. En la última entrada, por ejemplo, hice una revisión de la obra de Wolfgang Tillmans desde la búsqueda de identidad en el sujeto contemporáneo. En la que publicaré proximamente, quiero hablar de la obra de Fred Sandback pero en relación con la inflación de los precios en el mercado del arte. En ese sentido, apunto a una conexión entre arte y vida cotidiana y a preguntas que todos nos hacemos como: ¿por qué tan costoso?, ¿por qué esa obra es arte si yo la podría haber hecho?

Foto tomada por Tatian Zornosa. Obra de Frank Stella en el museo de Bellas Artes de Boston

CM: Julián y ¿por qué "Arte"? ¿Hay algún elemento o situación especial que lo impulse a enfocarse en las artes plásticas?
JS: Siempre he tenido una sensibilidad por las artes que no había podido explorar sino hasta que entré a la universidad y vi mi primer curso de historia del arte con Patricia Zalamea. Fue un momento crucial en mi vida  en el que comencé  a ver cómo el arte, especialmente del último medio siglo, sirvió como móvil para la resistencia política y la contención. Esa relación entre minorías y producción artística me parece fascinante y fundamental para la creación de una sociedad más equitativa. Las luchas feministas de los 70's, Las Guerrilla Girls, la obra de Cincy Sherman, el Art Workers' Coalition, ACT UP en Nueva York, la obra de Robert Mapplethorpe, y en especial el espíritu de las revueltas de Mayo del 68 en París, son ejemplos que me inspiran a promover este tipo de visión en torno al arte, una visión que considero necesaria para el reconocimiento de la diferencia y el logro de la cohesión social.

Tomada de tradingvoyageur.com

CM: Hablando de arte, sociedad y política...¿Qué posición tiene respecto al movimiento del Hip-Hop y su expresión artística a través del Graffiti? ¿También podemos considerarlos dentro de los movimientos artísticos que se ven nutridos y a la vez apalancan el cambio social, integrando un discurso político de gran incidencia en nuestra ciudad?
Tomada de Tradingvoyageur.com

JS: En este momento tengo una relación de amor-odio con el graffiti,  Encuentro fascinante la defensa de un tipo de arte basado en las experiencias urbanas en el que las artes visuales y la música son la manifestación de una identidad colectiva que se construye en las dificultades del día a día. El problema, por lo menos para mí, radica en los repertorio de protesta -citando a Charles Tilly-, pues no veo cómo llenar la ciudad de firmas sea una forma de comunicar necesidades insatisfechas o denunciar desigualdades. Por el contrario, me parece más una forma de competencia entre bandas que despoja de todo contenido críticos a la escencia del Hip-Hop como movimiento        urbano. He visto unos murales hermosos cuyo contenido político es absolutamente pertinente en el marco de desarrollo histórico de nuestra sociedad. En la Calle 26 y en la Carrera Décima hay unas piezas que me da mucha felicidad verlas; sobre todo porque son muestras de que la sociedad civil no se ha rendido y que todavía falta mucho por hacer. Eso me parece motivador y es lo que rescato del Graffiti, su accesibilidad, pues no requiere más de cinco minutos verlo -en el bus, a pie, en carro- y entender de inmediato la idea que nace de la cultura popular.

Tomada de tradingvoyageur.com

CM: Bueno Julián, muchísimas gracias por compartir con Cuarto Menguante esta gran experiencia y proyecto. Felicitaciones y adelante con el trabajo. Es un camino arduo pero que definitivamente vale la pena.
¿Quisieras compartir algo adicional con nuestros lectores?
JS: Claro, los invito a estar pendientes de la movida cultural bogotana, no sólo musical sino también de las artes plásticas. Es un momento de transición increíble para el arte colombiano, muchas cosas están pasando y se están conociendo nuevas propuestas. El comienzo del arte para todos y no sólo para unos cuantos es una de estas grandes transiciones y creo que como espectadores somos los más beneficiados. Así que a leer Cinco de Arte y a visitar exposiciones que hay mucho que aprender.

Así terminó una sesión que nos llenó de motivación y que estamos seguros que ustedes los dejará igual de interesados. Por supuesto acá les dejamos el enlace a:  Cinco de Arte y por favor cuéntennos qué les parece.
Una nueva iniciativa en la ciudad para ahondar nuestro crecimiento como metrópoli casa de la cultura y cada vez con más espacios para la experimentación, apreciación y en últimas apropiación de las artes, por parte de nosotros, los ciudadanos de pie.

lunes, 4 de febrero de 2013

¡THE CURE! LA CURA PARA EL ALMA LLEGA A BOGOTÁ


Después de tantos deseos pedidos a estrellas fugaces, después de una interminable espera y después de un 2012 excelente para la música en Colombia; llega finalmente a Bogotá, "La Cura para el alma": THE CURE!

Bogotá recibirá a una de las bandas más influyentes de nuestros tiempos. Con Robert Smith a la cabeza con sus característicos labios rojos y ojos negros, la ciudad tendrá una visita musical para recordar.

The Cure nace en 1976 con un proyecto musical bañado de sonidos post punk, a ratos góticos, reforzados por su imágen oscura. Junto a bandas como Joy Division o Siouxsie and The Banshess, gana fuerza un movimiento gótico, Dark Wave, que fue ganando miles de adeptos en el mundo.
The Cure saca a la luz su primer álbum en 1979 bautizado "Three Imaginary Boys", que se fue de gira por todo el reino unido y fue un hit junto a sencillos como "Boys don´t Cry" y "Someone else's Train". Hits que hoy son más fuertes que nunca y son nuestros bien llamados clásicos.

Hacia 1980 The Cure explora más a fondo el lado oscuro de Robert Smith en la composición de temas y lo lleva al máximo clímax con la publicación del álbum Pornography. Con este álbum sale el sencillo "The Hanging Garden" que con sus letras de verdad nos da una cara a criaturas oscuras y extrañas en un lugar tenebroso. Ante esta exploración de su lado oscuro, The Cure decidió renovar la propuesta, y lo hizo inyectándole un feeling pop y con sonidos electrónicos, como con el sencillo "let's go to Bed" o "The Walk" en el 83, sencillo con el que siguieron experimentando con el sonido dance-groovy-electro-dark.

En el 87 sacan su monumental álbum doble Kiss me Kiss me Kiss me, que trajo consigo los toures más memorables con las mejores presentaciones en vivo en la vida artística de la banda. Salen unos sencillos con toques musicales enérgicos y con muchos teclados con unos ritmos bastante bailables; tal es el caso de "Why can´t I be you" o un poco más melodramático como " catch", pero sin duda, un clásico muy ceñido a la personalidad musical creada por The Cure fue " Just like Heaven" que aún con gran predominancia de los teclados y riffs pegajosos, mantiene su esencia un poco oscura y curesca, que tanto nos ha enganchado. Este  álbum es una muestra de todo el rango de estilos que maneja The Cure, y podemos encontrar muchísimas influencias del dance pero en una armonía perfecta con el rock y los sonidos frios que hizo famosa a la banda. Justo después de este álbum aparece uno de los sencillos más admirados, reconocidos y santificados de la banda "Lovesong", de la mano de "Desintegration", Es un himno y lo seguirá siendo por mucho tiempo. Incluso la banda 311 le hizo un cover que también goza de una excelente acogida.


En el 92 lanzan el álbum Wish, considerado por muchos, el mejor trabajo de la banda hasta la fecha. y ¿cómo no iba a serlo? en este álbum está el sencillo conocido muy bien por todos y coreado cada vez que suena: "Friday I'm in Love", un tema feliz que cada vez que comienza nos pinta un arcoiris y una sonrisa en el rostro. Está acompañada de las más oscuras "High", "Open" o "Trust" temas también sobresalientes de este álbum, pero que dejan atrás el arcoiris y siguen construyendo en esa personalidad musical tan imponente de la banda. Con Mixed up y Wish , The Cure alcanza gran reconocimiento nacional y gana el premio a mejor banda británica.


Con este gran respaldo, siguen grabando y sale el "Wild Mood Swings" que fue top ten en casi todo el mundo, en este álbum sale un sencillo bastante interesante "The 13th" que nos sorprende con trompetas al mejor estilo latino y con un ritmo que nunca hubiéramos esperado de los Cure. Es un experimento bien exclusivo en el repertorio de la Banda y que incluso alcanzó a estar en el top 10 de varios rankings en el mundo, junto a su otro sencillo "The Mint Car".


En el 2007 ya posicionados y reconocidos mundialmente e incluso rotando en todos los canales musicales como MTV, lanzan el tan aclamado álbum "The Cure".  Con el sencillo "The End of the world, alcanzan generaciones más jóvenes y se popularizan muchísimo. La banda se convirtió en un "must" en los grandes festivales europeos, norteamericanos y de américa latina. Tuvieron una excelente aparición en los premios MTV latinoamérica que siguió a presentaciones excelentes en el Download Festival y una gran concierto en México.


Lo más reciento de The Cure es el 4:13 Dream, álbum con estrene en el 2008. El álbum ha obtenido un 69 sobre 100 en calificación en Metacritic. Este puntaje se obtuvo por sus review positivos en general. Aunque la mayoría de críticas catalogan el álbum como una obra clave en la historia de la banda, otros lo critican por su ligereza  y comodidad excesiva en la composición de sus letras.

Ya estamos en 2013, y Latinoamérica recibe con los brazos supremamente abiertos a The Cure. Este tour tan esperado abarca Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Perú, México y Paraguay y tendremos la fortuna de ver a nuestra cura para el alma y gozar a grito herido los hits de los Cure y saltar hasta el amanecer.
Vayan ya mismo a comprar sus boletas en tuboleta.com y estúdiense las canciones para que se la gocen con toda el próximo 19 de Abril en el Simón Bolívar.

Bogotá capital de la música, inicia el 2013 con pie derecho.