viernes, 12 de octubre de 2012

¿QUÉ TAN DIFÍCIL ES AMAR?

Por Alfredo Sánchez


Amarte Duele (2002) es una película mexicana dirigida por Fernando Sariñana que cuenta la historia de amor, casi imposible, entre dos jóvenes que pertenecen a diferentes clases sociales. Al mejor estilo Shakesperiano, Sariñana, inspirado en Romeo y Julieta, quizá, lleva a los extremos creíbles la historia de un amor épico que debe enfrentar, a parte de los prejuicios, su propio destino. 
Una película que además del mensaje romántico de la pareja, lleva una clara intención social al poner al desnudo la discriminación y la falta de tolerancia entre las sociedades y clases humanas y muestra como utópica y ficticia una sociedad en la que todos los seres humanos son iguales.
Las actuaciones son excelentes y la banda sonora le hace justicia. Entre los temas que se destacan están Soñé de Zoé y Amarte Duele de Natalia Lafourcade.
Recomendada 100% haciendo click aquí podrán ver la película completa.


lunes, 20 de agosto de 2012

DEL ROMANTICISMO AL HEAVY METAL

Mucho se ha teorizado a propósito de los diferentes escritores del romanticismo y muchos han discutido si el verdadero romanticismo es de Alemania o el de Inglaterra o el de Francia o el de Italia, aunque de estos dos últimos países se ha dicho que poco fueron tocados por el romanticismo y sin embargo en Francia nos encontramos con monstruos, en el buen sentido de la palabra, como Baudelaire, Rimbaud y Mallarmé, que cumplían con una de las principales reglas del romanticismo: El simbolismo.
El objetivo no es otro que salvar un poco esa tradición literaria del romanticismo a través de un ejemplo musical. Jim Morrison (The Doors) estaba influenciado por William Blake, uno de los menos conocidos del romanticismo inglés pero quizá uno de los más importantes, y por todos los poetas franceses, por otro lado y un poco más cercano a nuestros días, están los señores de Iron Maiden, que inspirados en uno de los poetas ingleses más importantes del romanticismo: S.T. Coleridge, y en su poema The Rime of the ancient mariner; compusieron un temazo de 13 minutos con el mismo nombre y así rindieron un homenaje a este gran escritor. Arriésguense pues a disfrutar de estos 13 minutos de Heavy Metal inspirados en la poesía del romanticismo. Además haciendo click en el título del poema podrán leer el texto completo del señor Coleridge The Rime of the Ancient Mariner
 

jueves, 5 de julio de 2012

OTRO GRANITO PARA LA POESÍA

Tenemos el orgullo de decir que hicimos una segunda edición de nuestro festival de poesía inédita Cuarto Menguante. Esta vez lo llamamos "Poesía en Escena" ya que el principal objetivo del evento es incentivar a que los poetas que tienen sus escritos refundidos en cajones y libretas, sean capaces de crear un performance que muestre lo que sus palabras quieren decir. Si bien es cierto que estamos acostumbrados, al menos en Colombia, a que la poesía se lee o se declama con cara acongojada, en otras latitudes se hacen competencias de poetas que mezclan sus escritos con puestas en escena y performances llenos de música, color, risa y bastante creatividad. El festival quiere motivar a todos sus participantes a que dejen volar su creatividad y se arriesguen a enfrentar a un público tan difícil como el bogotano
El festival de poesía inédita Cuarto Menguante, Poesía en Escena, se llevo a cabo los pasados 15 y 16 de junio, fue un festival que aunque costó trabajo realizarlo, contó con la colaboración y participación de muchas personas. Los poetas que se subieron a esta idea fueron: Sebastian Velandia, Ángela Alvarado, Sebastián Barrera, Oscar Rivera, Ángelica Murillo, Andrés Buitrago, Joko Motta, Alejandro Meyberg y Andrea Torres. Los artistas invitados para los intermedios musicales fueron: Fehr Camar, Oscar Rivera y Pablo Cuentero, Afrikan Soul y La Motta. Obviamente el agradecimiento infinito a la gente de La Estación del Expreso que nos atenieron y nos prestaron el lugar sin ningún tipo de exigencia económica y sí con toda la actitud y el apoyo que un evento de este tipo requiere.
Sebastián Velandia dio inició a la fiesta poética, era su primera vez en público como poeta, aunque con poca gente al frente, los nervios se apoderaron de él y el aura de artista lo iluminó, sus poemas dedicados al amor y a la noche fueron un buen inicio; en seguida Ángela Alvarado con un escrito en prosa nos llevó a un viaje interno, a los pensamientos, a la duda. El primer intervalo musical estuvo a cargo de Fehr Camar quién con su excelente voz y técnica en la guitarra, nos dejó boquiabiertos al demostrar su amor por la música de Silvio Rodríguez y la música protesta, el comentario del público en general fue "¡oh! Es como estar escuchando a Silvio".
El turno fue luego para Sebastián Barrera, poeta que ya tiene un libro publicado. Nos deleitó con un manejo excelente de las palabras y terminó su presentación mostrando dos poemas musicalizados dedicados completamente al amor.

El cierre del primer día estuvo a cargo de Oscar Rivera, quien contó con la colaboración de su hermana y de Pablo Torres, primero tuvimos el honor de compartir algunos de los poemas de su abuelo Lisandro, una excelente lectura de unos textos que tienen peso histórico, luego, en compañía de Pablo nos deleitaron con unos excelentes temas de rock latinoamericano y uno que otro de música protesta.
Para el sábado crecieron las expectativas, Andrea Torres dio inició a la noche con una presentación excelente llena de creatividad y teatralidad, un poema dividido en cinco partes que nos llevaron en un paseo a través de la psicología de la personaje.

En seguida Angélica Murillo nos iluminó con sus escritos obscuros y una lectura llena de experiencia, el fondo musical acústico dio un ambiente perfecto para la voz de esta poetisa; con un poco de temor, Andrés Buitrago hizo su primera aparición en público como poeta, este ingeniero bogotano nos dejó ver tímidamente su talento, sus poemas con un estilo bien interesante nos mantuvieron al tanto de lo que sucedía en el escenario.
El primer corte musical estuvo a cargo de la banda de reggae Afrikan Soul, se fajaron con sus letras poéticas y críticas sociales, su gran carisma y talento dieron el primer toque rebelde de la noche, aunque pocos se animaron a bailar, todo el público quedó contento y prendido con la rumba que armaron. Así, el turno de presentar su obra le llegó a Joko Motta, con sus escritos bastante modernos y vanguardistas, Joko nos arrastró por sus sensaciones y sentimientos a través de la noche y las ventanas. El último poeta de la noche fue Alejandro Meyberg quien se fajó una excelente presentación, con la compañia de su guitarra le iba dando dinámica a sus textos a la vez que establecía un diálogo con el público, como bonus track de su presentación, cedió un espacio a su prima, quien por la emoción que le causaba todo lo que sucedía a lo largo de la noche, se arriesgó a escribir un poema y presentarlo dulcemente al auditorio.
El cierre del festival estuvo a cargo de la banda La Motta, la banda terminó de poner el toque rebelde que había iniciado Afrikan Soul, las letras llenas de crítica social y amor hicieron bailar a más de uno y cerraron con el puño en alto el II Festival de Poesía Cuarto Menguante, Poesía en Escena.
El festival demostró que se puede trabajar en equipo para lograr espacios que motiven a la cultura, a la expresión literaria-artística, que la poesía no es sólo para expertos literatos sino que en muchos rincones existen textos escondidos que alzan la voz para ser escuchados. La tarea continúa y sabemos que nuestra responsabilidad es mejorar los errores y seguir trabajando en la creación de este tipo de eventos que motiven a la gente a mostrar su lado literario.
Para ver la galería fotográfica visiten nuestro facebook: http://www.facebook.com/colectivo.cuartomenguante?ref=tn_tnmn

sábado, 19 de mayo de 2012

EL OCASO DEL BOOM LATINOAMERICANO

LA MUERTE DE OTRO GRANDE.

El escritor mexicano Carlos Fuentes, panameño de nacimiento, falleció en una bonita fecha dentro de las celebraciones más famosas: El día del maestro.


Por: Alfredo Sánchez
El boom latinoamericano se ha caracterizado por ser el momento de más lucidez de los escritores latinoamericanos, su compromiso a través de las letras se vio reflejado en sus accionares políticos e ideológicos, algunos más que otros, padecían la latinoamericanidad y llevaban el dolor amerindio en la sangre. Carlos Fuentes fue un latinoamericano entregado a la política, cercano a las crisis ideológicas y éticas de los del sur, conocedor de las realidades colombiana y mexicana; y sobretodo un intelectual que no dejaba de soñar. 
Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Luis Buñuel
La muerte de Carlos el pasado 15 de mayo de 2012  pone otro punto aparte en el capítulo final de lo que ha sido la novela "boom". Un capítulo que se puede decir empezó a escribirse desde la muerte de Julio Cortázar en 1984 y la muerte de Jorge Luis Borges en 1986. Con esta nueva pérdida se abre otro espacio, queda otro vacio, otro lugar que parece se quedará desocupado, así como aún siguen desocupados y llenos de polvo los lugares de Cortázar y Borges. La actual literatura latinoamericana aún le debe mucho a estos grandes.
Las cenizas de Carlos, al igual que Cortázar y Vallejo, descansan en París, la ciudad que se volvió insignia para todos los escritores del "boom". Además tendrá vecinos de su alcurnia: Baudelaire, Guy de Maupassant, Marguerite Duras, el famosísimo Larousse entre otros.
Quizá es un poco contradictorio que los que rescataron el espíritu latinoamericano y le dieron un lugar en el mundo literario, estén descansando lejos de casa, definitivamente el esnobismo que adquirieron a lo largo de su vida literaria los acompañó hasta la tumba. Quizá la sufrida tierra latinoamericana no sea digna de ver sus lápidas y nutrirse con sus restos.
Gracias maestro Carlos por el legado. Si sus restos no adornan y abonan estas tierras, si lo hacen los inmortales Aura y Artemio Cruz, el eterno agonizante.  
Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez

lunes, 30 de abril de 2012

PARQUE DE LAS AGUAS, CONTACTO CON LA MADRE DE LA VIDA



Llegar al Parque de las Aguas es entrar a un jardín con fuentes tan majestuosas como el verde de sus prados.
Como lo dicen en el parque: Es un lugar para recordarnos lo hermoso del agua pero también el crimen que los humanos cometemos a cada minuto con ella y cómo destruimos todo a nuestro paso.

Junto a las fuentes construidas de manera estratégica, para que el agua dance al ritmo del viento y las coreografías ejecutadas en sus chorros, se encuentra un túnel de exposición del agua en donde uno entra contento y sale deprimido, desesperanzado e indignado. Lima es una ciudad que consume 300 litros diarios Per. Capita, lo cual resulta excesivo en comparación a ciudades como París o Berlín que sólo consumen alrededor de diez litros diarios Per. Capita.

 En nuestros países latinoamericanos contamos con recursos hídricos envidiables, pero a la vez tenemos la mayor y más grave carencia de sistemas de tratamiento de aguas, saneamiento, reciclaje y preservación del recurso vital. Somos los que más contaminamos de manera indiscriminada todos los ríos, humedales y fuentes hídricas en nuestros territorios, y Lima lleva una posición delantera en este vergonzoso ranking.
La actividad minera ha dejado a millones de habitantes de las riveras de los ríos sin agua potable y con incontables enfermedades por los tóxicos de las grandes mineras ubicadas a lo largo de los ríos y la cantidad de sustancias que contaminan irreversíblemente la fuente de vida, el liquido divino.
El río Rimac, el más importante de Lima, se compone en un 70 % de excremento y el otro 30 % está compuesto por detergentes, basura, tóxicos y muchas otras porquerías de nuestra sociedad inconsciente y consumista.

El mensaje directo es el punto más valioso del parque, este llamado de atención, que debe ser contundente, desafortunádamente es ignorado por la mayoría de los visitantes, quienes orientan su atención en el afán de ver las hermosas fuentes.


La hora perfecta para ir al Parque de las Aguas es de seis de la tarde en adelante. Ofrecen espectáculos de luces, imágenes y agua, que dejan a cualquiera con la boca abierta y con la cabeza en el mundo de los sueños y las fantásticas imágenes de dioses del agua de series como caballeros del zodiaco, películas como Ponyo y muchas otras en donde la energía va danzante en el agua hacia el cielo y con una fuerza de otro mundo.

Quizá no sea así pero es la sensación que la fuente principal deja en mi mente.
Un destino obligatorio en Lima para chicos y grandes en donde cualquiera se puede mojar y si éste es su caso, lleve ropa de cambio o le dará mucho frío. Tampoco olvide su cámara, se llevará imágenes memorables. Todo esto sólo por 4 soles que cuesta el ingreso.

Por ahora no queda más que seguir tratando de salvar el agua, y adorarla como diosa de la vida o si somos la raza destructora que siempre hemos sido, podemos seguir mirando y tomando fotos de cómo agonizamos con su ausencia y la convertimos en la diosa de la muerte.




sábado, 14 de abril de 2012

¿QUÉ CARAJOS ES PERFORMANCE POETRY?

foto tomada por nailest. protegida por licencia 2.0 genérica de creative commons. atribución-no comercial-compartirigual

Hace unas semanas hemos hablado de Performance Poetry, sin embargo, muchos de ustedes se estarán preguntando en realidad ¿qué carajos es eso de performance poetry?
Pues bien, El sólo acto de sacar la poesía del papel para compartirla de manera oral con otros puede denominarse performance poetry. Esto implica compartir la poesía reconociendo al público desde el simple contacto visual hasta los actos más histriónicos. A nosotros nos gusta llamarla Poesía en escena.
Sin importar los motivos que nos lleven a ser poetas en escena, debemos recordar que principalmente estamos brindando un servicio a un público. Siendo esto así, el público debe ser tratado con la consideración que merece, y siempre hay que tener en cuenta que estas personas pagaron por ver un acto. La traducción de esta consideración se debe ver en la puesta en escena, como se dicen las cosas, qué tanto se planificó el acto, qué valor agregado estamos brindando como artistas de las letras.
foto por Nic Mcphee. Protegida por licencia 2.0 genérica atribución-compartirigual de creative commons

Habiendo dicho ésto, los invitamos a que sean partícipes de esta iniciativa y muestren su poesía en escena durante el II Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante, tienen tiempo hasta el 15 de mayo.

A lo largo de este mes estaremos publicando una serie de tips y recomendaciones para todos los participantes de modo que puedan preparar su acto y convertirse en unos poetas en escena, no se los pierdan, construyamos juntos una escena local de poesía en escena.

lunes, 9 de abril de 2012

CONVOCATORIA II FESTIVAL DE POESÍA INÉDITA CUARTO MENGUANTE




El Colectivo Cultural Cuarto Menguante abrió la convocatoria para el II Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante. Dicha convocatoria busca mostrar y promover la obra de poetas locales bajo el concepto de performance poetry, el cual lejos de repetir iniciativas de lectura de poesía, busca ponerla en escena dentro de propuestas de creatividad para llegar a más publico y experimentar la poesía de un modo más cercano.
Declamación, video, música, fotografía, actuación, multimedia son sólo algunas de las herramientas que impulsan el proceso de transformación de poesía a poesía en escena.

El II Festival de Poesía Inédita Cuarto Menguante se realizará en el café bar La Estación del Expreso los días 15 y 16 de junio y contará con la participación de agrupaciones musicales.


Se convocan poetas con una propuesta de 8 a 15 minutos de poesía en escena. Los interesados favor enviar propuesta y obra poética a colectivocuartomenguante@gmail.com hasta el 15 de mayo de 2012.
Los seleccionados tendrán que presentar su propuesta en uno de los días señalados y adicionalmente se publicará su obra poética en la antología del II festival de poesía cuarto menguante, la cual tendrá su lanzamiento durante el festival.


Anímate y haz parte de esta iniciativa para la promoción de nuestras artes y letras.









martes, 21 de febrero de 2012

UNA ODA AL SONIDO Y AL SILENCIO

Por: Alfredo Sánchez


EL ARTISTA, la película dirigida por el francés Michel Hazanavicius, se convierte en un poema sencillo dedicado no sólo al cine mudo sino también al valor del sonido y el silencio. La película cuenta la historia de un actor de cine mudo que no es capaz de asimilar la llegada del cine sonoro y esto lo lleva a enfrentarse a situaciones varias que hacen que se miré a sí mismo y reevalue su visión de la vida y el progreso. El Artista, protagonizada por Jean Dujardin, quien hace de George Valentin y Berenice Bejo (esposa de Hazanavicius) que personifica a Peppy Miller, demuestra la habilidad del director para llevar a la audiencia a finales de la década de los 20 en Hollywood y cómo los artistas se vieron afectados por el desarrollo tecnológico y la depresión económica estadounidense.
La película acude incluso a elementos oníricos, que hasta el mismo Dalí quizá hubiera quedado sorprendido, para darle a George una lección sobre las consecuencias de su terquedad y su nefasta aferración al pasado. 
Sin mayores efectos especiales o destrucciones apoteósicas, el Sr. Hanavicius ensordece al público y demuestra que, como dice Augusto Monterroso, el escritor mexicano, no importa la historia que se cuente sino cómo se cuente.
El Artista se convierte en una obligación, algo que hay que ir a ver, si se es un cinéfilo esta película no puede faltar en la lista, es un delicado deleite visual y sonoro, aunque sea una película muda.

 

domingo, 1 de enero de 2012

INCENDIES: Una excelente película



INCENDIES es una película impactante dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, la trama se centra en dos hermanos gemelos que deben llevar a cabo los últimos deseos de su madre recien fallecida, todo con el fin de descubrir toda la verdad de su historia y para que, según su última voluntad, su tumba sea digna de llevar una lápida con su nombre.
Es una película cuya herramienta narrativa principal es el flashback, espacios en los que a través de ese viaje espacio-temporal, el público se mete casi en primera persona en la vida de Nawal Marwan y viaja con ella a través de los diferentes conflictos que se desarrollan en algún país del Medio Oriente. Asuntos familiares, asuntos estudiantiles, cuestiones políticas, guerras religiosas, asesinatos, torturas y una serie de sucesos bastante conmovedores son los que nos conducen a la cruda verdad que tienen que descubrir sus hijos, no sólo es saber quién fue su padre y dónde está su hermano, es la crudeza de la vida que llevó a su madre por caminos bastante duros de caminar y que son ellos los encargados de recoger los pasos para que su madre pueda descansar en paz.
Recomendada 100% un buen drama con toques de la realidad que se vive en el medio oriente gracias a las guerras religiosas radicales.