FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE- BOGOTÁ

LAS PALABRAS APROPIADAS PODRÍAN CAMBIAR LAS DECISIONES DE LOS HOMBRES.


foto por jorgemejia. algunos derechos reservados.

Se acerca la hora decisiva! Cuarto menguante invita a todos los bogotanos a participar en el I FESTIVAL LOCAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE, el cual se va a llevar a cabo en Cafe arte Bastidor y Luziérnaga cafe libro a finales de mayo y principios de Junio! Anímate, lee las bases de la convocatoria e inscríbete!

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CONVOCATORIA I FESTIVAL LOCAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE BOGOTÁ

REQUISITOS.
1. Podrán participar de la convocatoria personas naturales nacidas en Bogotá o con residencia permanente en ésta.
2. Se recibirán únicamente trabajos originales. El plagio o copia es castigado por las leyes colombianas de derechos de autor.
3. La inscripción tendrá un valor de 5 mil pesos, que se cobrará para cubrir costos de papelería y logística.
4. El autor firmará un formato en el que autoriza al Colectivo Cultural Cuarto Menguante a publicar y distribuir las obras seleccionadas.
5. El autor deberá presentar un repertorio de 20 minutos en letra arial 12. En original y dos copias en sobre de manila. (usar papel reciclado o imprimir a doble cara) y además en medio magnético o digital para fines de edición del libro de memorias del festival. Deberá incluir en el medio digital una foto y una breve biografía de un párrafo de máximo 10 líneas.
6. El autor firmará su obra con un seudónimo. Además diligenciará el formato de hoja de vida que incluye los siguientes datos obligatorios para la inscripción
a. Nombre completo
b. Seudónimo
c. Documento de identidad
d. Teléfonos
e. Dirección de residencia
f. E-mail
g. Sitios web si los posee: Blogs, my space o similar.
h. Ocupación
i. Perfil: Éste debe incluir una descripción de su obra, festivales en los que haya participado o publicaciones (si las tiene). En general, una breve reseña de su vida en el ámbito de la poesía.
j. Nombre de su repertorio
k. Género de su obra poética
l. Elementos adicionales requeridos por el poeta
m. Incluir fotocopia de documento de identidad
n. Autorización para uso de la obra
o. Firma
7. Todo debe enviarse antes del 30 de Abril a la Cra. 18 N. 84-84, Portería, Sra. Lilia María Aguilar en sobre de manila cerrado mas los $5.000 de inscripción.
8. Categorizar su obra en alguno de los siguientes géneros: Costumbrista o regional, urbana, amorosa, gótica, nueva trova o poesía musicalizada, soneto, odas y elegías, surrealista, ecológica, revolucionaria. En caso de no estar en ninguno de los géneros anteriores especificar cuál sería el género y dar una breve explicación de las características del mismo.
9. Cualquier equipo o accesorio tecnológico extra que necesite el poeta deberá ser especificado (video beam, computador, ambientación) Y correrá por cuenta del artista. La idea es poder contar con el espacio necesario para poder cumplir con las expectativas de presentación del poeta.

INCENTIVOS
Además de una presentación pública en las locaciones designadas por el festival, los seleccionados recibirán un ejemplar del libro oficial del festival donde estarán publicadas todas las obras.
REGISTRO DE LAS OBRAS
El Colectivo Cultural Cuarto Menguante recomienda a los participantes registrar las obras ante la Dirección Nacional de Derechos de Autor, con el fin de proteger sus derechos. Para más información se pueden contactar a través de los teléfonos 3418177- 286013, página web: www.derautor.gov.co
RETIRO DE LAS OBRAS
Las propuestas que no sean seleccionadas podrán ser retiradas por el participante una vez la convocatoria publique sus resultados. El Colectivo Cultural Cuarto Menguante, no se hace responsable por las obras no retiradas.
LOS SELECCIONADOS DEBERÁN
Cumplir con la fecha estipulada por el Colectivo para la presentación de sus obras.
Llevar a término la lectura de un repertorio de poemas con duración de 20 minutos sin contar descansos o intermedios.
Presentarse con el repertorio con el que fue seleccionado y las condiciones que el participante estipuló
Autorizar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante o a quien éste designe, por un término de dos años para la reproducción de una edición limitada de un libro con los poemas presentados en el festival, con fines de divulgación y de elaboración de memoria colectiva. Esta autorización se entenderá otorgada con la firma del participante en el formato de inscripción-hoja de vida
Autorizar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante o a quien éste designe, para que haga la divulgación de las obras en los medios y en la forma que considere conveniente.
En caso de ser necesario, entregar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante la autorización de derechos de autor que haya obtenido de las autoridades competentes.

B. SELECCIÓN Y JURADOS

La selección de los artistas que participarán en el Primer Festival de Poesía Colectivo Cultural Cuarto Menguante estará a cargo de:
ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR
Licenciado en Español y Lenguas, docente en las áreas de español e inglés. Escritor y poeta independiente, redactor del blog “Knock out” e “inner words and inner worlds” (blog de poesía)
OMAR ALEJANDRO HERNÁNDEZ SALGADO
Licenciado en Ciencias Sociales y en Lingüística y Literatura. Actualmente se encuentra realizando su trabajo de grado para la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Nacional sobre la obra del escritor argentino César Aira. Se desempeña como analista del área de lenguaje en la Subdirección de Referentes de calidad para el Ministerio de Educación.
ANA MARÍA RESTREPO RODRÍGUEZ
Historiadora y estudiante de la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia. Ganadora de la Beca Nacional de Ensayo Literario Premios de Literatura Ciudad de Bogotá 2008, con el proyecto Literatura y memoria sobre la narrativa de guerras civiles en Colombia siglo XIX, libro publicado en el año 2009.

C. PUBLICACIÓN DE ELEGIDOS
La lista de elegidos será publicada en el sitio web del Colectivo Cultural Cuarto Menguante www.colectivoculturalcuartomenguante.blogspot.com con la foto y la breve biografía anexada en la hoja de vida, además de la invitación a su presentación con los lugares y horarios establecidos. Si los poetas tienen sitios web, se harán los respectivos enlaces desde la página web del Colectivo, además se contactará a los elegidos vía e-mail y vía telefónica.

LA FICHA DE INSCRIPCIÓN PUEDE DESCARGARLA EN EL LINK DE LA DERECHA DEL BLOG, EN EL ANUNCIO DEL FESTIVAL (escrito en letras rojas)

TE ESPERAMOS!

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LA OSCURIDAD Y EL ROMANTICISMO

POE Y SILVA: DOS HIJOS DE LAS LETRAS Y ESCLAVOS DE LAS EMOCIONES.

Cuando el mundo se viene encima no queda más salida que enfrentarlo con el lenguaje.

Aunque no esté confirmada la influencia de la obra de Edgar Allan Poe en las poesías del colombiano José Asunción Silva, no hay que negar que el trabajo de los dos tiene similitudes que parecen haber sido heredadas del mismo dios oscuro de las letras. Fue Rafael Pombo, amigo de Don Ricardo Silva, padre de José, quien regalaría a un tímido y curioso niño el poema EL CUERVO del señor Poe. Sin embargo, aunque hubo un temprano acercamiento a tal texto, hay que resaltar que muy seguramente Silva tuvo su contacto más cercano a la obra de Poe a través de los poetas franceses, dado que el colombiano era un fanático entregado a las letras del viejo continente. La familiaridad con la muerte, la soledad y los proyectos frustrados quizá fueron el hilo conductor que hizo que dos habitantes de la joven América buscaran la salida a sus decepciones a través de las letras oscuras, góticas y románticas.

Aunque se les ha clasificado en géneros diferentes, Poe en el gótico y Silva es catalogado como uno de los precursores del romanticismo, sus letras en algunos casos plasman el mismo desazón. La mujer perfecta para Poe era "joven, hermosa y muerta" (Annabel Lee, El Cuervo) y Silva en su Nocturno plantea la idea de una joven pálida que desea con locura. Quizá es una de las interpretaciones más comunes y sin suficiente fundamento para decir que Poe influenció a Silva, porque desde los sonetos de Shakespeare se planteban situaciones similares.

Al final lo único que se da por cierto es que dos grandes murieron acorde a sus letras, uno como un borracho desconocido y el otro como un suicida arruinado y sus letras seguirán permanenciendo en el tiempo alimentando la entrega a los amores imposibles, oscuros y románticos.

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AMANTES EMBROLLADOS

foto por gmalras. algunos derechos reservados.flickr.com

Me gustarìa que ustedes queridos lectores dejaran su interpretación del siguiente poema:


POEMA DE JORGE RIECHMANN, ESPAÑA

AMANTES EMBROLLADOS, 1995

Amar puede ser un aperitivo con sifòn en una mañana de colores ácidos
o puede ser zambullirse en un lago de montaña
nadar equidistante entre el cielo y el fondo
suspendido de un sol de extrema desnudez

Las buenas chicas no piden
la cabeza del bautista sobre una bandeja

Ya sè que no eres una buena chica
pero piensa que la cabeza
de cualquier fantasma sobre la bandeja de plata
desequilibraría a cualquier bailarina

Las cabezas parlantes
prometen la vida eterna con sifòn
pero yo he elegido cocinar contigo
crear contigo follar contigo dormir
en el país que delimita
el aroma de tu cuerpo desnudo
Amor mío
olvídate de decapitamientos con sifón
Ven a nadar al lago donde ya estamos

Rechazar el sueño de la ingravidez
no implica renunciar a la caricia de la piel azul del cielo
ni del dulce légamo suavísimo del fondo

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CON ÁNIMOS DE TODO TIPO SE VIENE EL AÑO NUEVO

foto por etaupoc

En esta época decembrina son muchos los ánimos que se despiertan; desde el espíritu de familia, de festejo de despilfarro, hasta grandes nostalgias, tristezas y hasta rabia.
Según la tradición, la familia se reúne en conmemoración y reafirmación del nacimiento de Jesús, con celebraciones que evoquen unión y felicidad. Lastimosamente, hoy en día la navidad es una fecha en la que el despilfarro y el consumismo son los dioses adorados y los personajes alrededor de los cuales las familias se reúnen y gozan con infinito júbilo. Bueno, por lo menos eso es lo que pintan los comerciales de coca-cola, de carnes frias, de galletas y de todos los productos que se compran en esta fecha. Sin embargo, en vez de ser una oportunidad para la solidaridad, la fraternidad y un cambio espiritual, pasamos las horas pensando en qué nos van a regalar, en qué vamos a comer, vestir,etc.

Bueno, esta entrada no la voy a alargar pues está muy clichuda y aburrida, entonces feliz año nuevo y que todos sean muy felices.

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UNA HISTORIA, UNA VIDA EN EL RETRATO

foto por kakefoto. algunos derechos reservados. flickr.com

A través de la historia, el retrato ha sido un elemento del arte pictórico, de la escultura y en nuestros días de la fotografía que sigue sorprendiéndonos y cumpliendo numerosas tareas y funciones que muchas veces pasamos desapercibidas o que con el transcurso de la historia se van perdiendo, se van tornando en funciones de lo comercial, se van tornando en elementos del mercadeo.

foto por ronai rocha. algunos derechos reservados. flickr.com

Los retratos no solamente acuden a la descripción lo más cercana posible de un rostro sino que se adentran en lo invisible del sujeto retratado y se mezclan con la visión del artista; en esta medida el retrato se convierte en un espejo, uno muy especial que refleja el alma, la historia, el entorno y todo esto a través de lo físico.

foto por bruno c. algunos derechos reservados.flickr.com

Es en este punto donde el artista cumple un papel fundamental pues no se debe ceñir a pintar, esculpir o fotografiar una persona sin más; debe lograr reflejar cómo percibe a esta persona, debe lograr reflejar lo que la persona quiere que sea visto y también debe agregar una hitoria en ese rostro, una serie de experiencias que marcan sin excepción las expresiones, los ojos, la piel, los colores y las texturas.

Es por esta razón que no hay retrato más sincero que un autoretrato, es en esta labor en donde el artista es el mismo retratado, el retrato se vuelve un espejo de la propia visión, de los propios sueños, de la propia apreciación. En estos retratos la persona siempre es serie, se reflejan varios logros, varios sentimientos y se trata de reflejar toda una vida en una cara.
Los retratos cobran una importancia preponderante pues son símbolos de poder, son reflejo de la historia, del tiempo, de las circunstancias y costumbres, así como también cumplen un papel social al ser instrumento de lucha de clases, al ser un símbolo de inconformismo y de protesta.

Ésta última función la podemos ver cuando surgen movimientos artísticos en donde se retratan con gran renuencia personas pertenecientes a las minorías raciales, culturales, económicas. En estos retratos, añadiendo todo lo anteriormente expuesto, encontramos historias de sufrimiento, sometimiento, una vida que toma lugar en un momento de la historia donde lo imperante es la desigualdad. Más allá de estos aspectos también reflejan elementos mucho más íntimos, sensualidades ocultas, la belleza expuesta desde personas aisladas y condenadas al olvido.

El retrato hoy en nuestros días ha perdido fuerza, sobre todo por la sobreexposición que tenemos a ellos; en las paradas de buses, en las vallas, en las revistas, en la televisión, por doquier encontramos retratos que aislándose del valor que dicha forma tiene, se limitan a lograr rostros que fundamentalmente cumplan la función de complacernos, entre más ajustado a los estándares estéticos de la sociedad, mejor, pues es de esta forma que nos impulsará a comprar el producto que se esté publicitando. Estos nuevos retratos niegan las circunstancias, las experiencias y las expresiones o estados de ánimo; se dedican a sonreir y a ser retocadas para borrar cualquier "imperfección": todo lo necesario para que la máscara se mantenga intacta.

El llamado es entocnes, a rescatar los retratos de nuestra sociedad, nuestros rostros y los de las personas que nos rodean, todos éstos nos dicen algo, nos aclaman con desesperación, esperando una mirada más profunda, más sensible, una mirada que lea el alma.




foto 4 por solofontes
5 por maximolopez (netsella)
6 titoalfredo
7 daniel zanini h.
algunos derechos reservados flickr.com

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UN PLATO, UN ARTE...

Definitivamente la culinaria es un arte, cada que un artista toma un plato(lienzo) y lo llena de un poquito de sí mismo, su ingenio, su creatividad, su estética, su gusto, sus formas, sus mezclas y logra que el que pruebe su comida sonría y goce la experiencia, quede con ganas de más e incluso con ganas de averiguar la receta, ha logrado uno de los fines del arte, hacer un mundo mejor y más feliz; así como dice el dicho: "barriga llena, corazón contento".

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DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas


serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.

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