martes, 24 de noviembre de 2009

CONVOCATORIA MUSICAL EN BOGOTÁ




La XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá tendrá varias tarimas dispuestas para presentaciones y está en busca de talentos musicales. Sin importar el género al que pertenezcan, todos los interesados podrán enviar su material para que sea considerado en esta convocatoria abierta y así hacer parte del FITB 2010.

Todos los que han estado en Corferias cuando se convierte en Ciudad Teatro saben que, si de fiesta se trata, el Festival se lleva todos los créditos. Allí se han presentado ya agrupaciones como La 33, Mojarra Eléctrica, María Mulata, Choc Quib Town, Curupira, Velandia y La Tigra, Malalma, César Mora y Diva Gash, por nombrar tan sólo un puñado de las más de setenta bandas que tocaron en la pasada versión de Ciudad Teatro, a donde asistieron más de medio millón de personas.

Como este espacio intenta ser absolutamente democrático y abierto, desde el martes 17 de noviembre y hasta el jueves 17 de diciembre de 2009 se estarán recibiendo todas las propuestas de quienes quieran tocar en los espacios musicales tradicionales del FITB, como Carpa Cabaret y el Café de la Comedia.
Los interesados deben hacer llegar sus propuestas o EPK antes del jueves 17 de diciembre a la Carrera 19 # 37-53 (en Bogotá). La siguiente información deberá estar incluida:

1. Mínimo cuatro canciones originales.
2. Un repertorio de 10 canciones.
3. Un video clip en vivo.
4. El rider técnico (debe incluir el Backline, el Input List y el Stage Plot).
5. La reseña o biografía de la banda.
6. El kit de prensa.
7. Links en Internet que hagan referencia a la agrupación: página web, MySpace, Facebook, etc.
8. Información de contacto:
Nombre del representante o manager, teléfono fijo, teléfono móvil, correo electrónico y dirección física.
Nombres, números de cédula, RH y 2 fotos de cada integrante del grupo y de su staff.
9. Las bandas de fuera de Bogotá deben especificar el número de personas que viajarían en caso de ser seleccionados.
El Festival escuchará todas las propuestas que lleguen para escoger casi un centenar de toques


DEL 19 DE MARZO AL 4 DE ABRIL DE 2010 Y DESDE YA, ÚNETE A LA FIESTA, EL FESTIVAL ES TUYO


lunes, 16 de noviembre de 2009

EL ARTISTA UNIVERSAL


collage por marelopeñi. flickr.com.

Retomando una de las inquisiciones de Borges: "La Flor de Coleridge", uno logra darse cuenta, que el arte es uno solo, sin importar de donde provenga, qué pretende y hacia dónde quiere llegar. Toda obra de literatura como se menciona en el texto, o de cualquier tipo como me atrevo a sugerir yo, es simplemente una pieza, un elemento pequeño, que entra a conformar la gran obra universal.

EL autor de esta elocuente inquisiciòn hace tres citas claves que me permito incluir, pues siendo de autores de vidas y eṕocas tan distantes, apuntan a lo mismo y logran sentar una posición conciliadora, integradora y armonizadora entorno al arte.

collage por fe 108aums. flickr.com

En 1938 Paul Valéry escribió: "La historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera o de sus obras, sino de la historia del espíritu como productor o consumidor de de literatura. Esta historia podría llevarse a término sin mencionar un sólo escritor."

EN 1844 en el pueblo de Concord, uno de sus amanuenses anotó: "Diríase que uno sóla persona ha redactado cuantos libros hay en el mundo, tal unidad central hay en ellos, que es innegable que son obra de un sólo caballero omnisciente."

En 1824 Shelley dictaminó que todos los poemas del pasado, presente y futuro, son episodios o fragmentos de un sólo poema infinito erigido por todos los poetas de la orbe.

Todas estas afirmaciones nos dejan en duda frente a todas las concepciones tradicionales que tenemos y si en verdad deberíamos seguir empobreciendo la gran obra de arte universal con productos con un único objetivo comercial, best sellers, canciones con una formula única para producir dinero, cine con películas de seis partes en las que pasa lo mismo con pequeñísimas variaciones, etc.

La idea de concebir el arte como un todo sin hacer diferenciación de sus autores, de su fecha, de su contenido, es una idea defensora del arte, es una idea de exaltación suprema del mismo y un llamado enérgico a la humanidad para que tome conciencia de su constante individualización de las cosas, las acciones, los contenidos, su aislamiento de los demás, cuando en realidad todos somo un sólo cuerpo, una sóla tierra, que tiene vida, que es un sistema que debe tener equilibrio, en el que cada acción, cada cosa, se suma al gran todo y puede o no contribuir a la armonnía e integración total a manera de círculo fraternal sin distinción alguna.

caricatura por freekhand. flickr.com

Esta nueva concepción también nos invita a cambiar todos los esquemas sobre los cuales nos educan y seguimos educando; esta nueva concepción indica un camino donde lo importante no son los autores, los descubridores, los científicos, los artistas, sino su producción, su aporte, y nuestra asimilación de ésto y la interacción que se produce.
Es ésta una concepción en contra de la asérrima defensa a los famosos derechos de propiedad intelectual que sólo han logrado inequidad, subdesarrollo y una desintegración aún más profunda del sistema universal de conocimientos, arte, vida...
Tanto así, que si quisiéramos relatar toda nuestra vida, expresar nuestros puntos de vista, dictámenes favorables o adversos, sentimientos, preferencias, no tendríamos sino que explorar en el océano de la literatura existente y concatenar fragmentos, pues la unidad del verbo hace de la pluralidad un sólo espíritu, una sola obra.


foto por leophoto. flickr.com

Un apunte interesante que hace Borges al respecto es que "quienes copian minuciosamente a un escritor, lo hacen impersonalmente, lo hacen porque confunden al escritor con la literatura, lo hacen porque sospechan que apartarse de él en un punto es apartarse de la razón y de la ortodoxia."

Borges nos ilustra de hermosa y magistral manera esta atrevida y revolucionaria hipótesis, que hoy aún sigue desafiando el individualismo y separatismo que nos caracteriza. Toma tres obras y analiza la evolución de una misma idea en ellas; parte con la flor de Coleridge, sigue con la màquina del Tiempo de Wells y termina con El sentido del pasado de Henry James.

Una magistral Inquisición que vale la pena leer. Por mi parte, insisto en que nos reconciliemos con el mundo, la vida y el arte. Así como dijo DaVinci :" Todo está conectado con todo lo demás"; ¡integrémonos pues plenamente!




miércoles, 11 de noviembre de 2009

VOTA POR EL ARTE, LA CULTURA Y EL PATRIMONIO


extraida del portal de la secretaría de cultura, recreación y deporte

En la ciudad de Bogotá se va a celebrar el próximo 29 de Noviembre la jornada de votación para consejos locales de arte, cultura y patrimonio; asi como también los consejos distritales en los distintos sectores como lo son música, artes plásticas,teato, audiovisuales, danzas, literatura, patrimonio cultural y equipamientos culturales.

la invitación la extiendo a todos los Bogotanos para que nos inscribamos en nuestras localidades hasta el 24 de noviembre y participemos de los destinos del arte y la cultura en nuestra ciudad. Es muy importantes conformar estos consejos los cuales direccionarán las políticas en estos ámbitos y tendrán la posibilidad de formular y ejecutar a nivel local o distrital dependiendo de su postulación.

Para mayor información visita la página de la secretaría de cultura, recreación y deporte,: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/ donde están todos los puntos de inscripción, la normatividad, los formularios y documentos requeridos para postularse y para votar.

Esperemos que los destinos de nuestras localidades queden exceletemente representados y que nosotros seamos partícipes de esas decisiones y también nos postulemos para aportar todas nuestras ideas y proyectos.

Felicitaciones a Bogotá y mucha suerte en la jornada de elecciones que se avecina.


lunes, 26 de octubre de 2009

BALLET DE COLOMBIA


Mercado Campesino. Ballet de Colombia. Sonia Osorio

El pasado sàbado 24 de Octubre, el Ballet de Colombia de Sonia Osorio tuvo una majestuosa presentación en el Teatro Colsubsidio. Los radiantes Colores, la música en vivo, la energía de los bailarines y un juego de luces digno del evento, dieron un resultado capaz de llevar a algunos de los asistentes a lágrimas, risas, entusiasmo, alegría y orgullo patrio.


Con un recorrido por las danzas de cada región de nuestro país, El ballet de Colombia, muestra la riqueza cultural de esta tierra, lo exalta y lo lleva al máximo nivel, logrando una combinación perfecta entre las técnicas actuales de la danza y nuestros típicos movimientos y características propias de lo Colombiano.

Llegando hacia el final, se logra una interación directa con el público, el cual se convierte en protagonista cuando es invitado a la tarima a ser parte de las danzas junto a los músicos que le imprimen una estampa de alegría y compartir dejando un poco la solemnidad y perfección del show en general.

En resumen, la presentación deL Ballet de Colombia, es una experiencia que nadie debería perderse, pues su riqueza en coloridos, expresión y la muestra de nuestras danzas tradicionales es una recreación para todos los sentidos hacia el fortalecimiento de la persona para la construcción y solidifación de lo nuestro.



lunes, 19 de octubre de 2009

LAS LETRAS DE ESPÍRITU JOVEN

ANDRÉS CAICEDO: DE LA DESESPERANZA, EL ROCK, LA SALSA, EL CINE Y LA LITERATURA


Un escritor que entregó su vida a un sueño y murió cuando sintió que ya lo había realizado. La muerte y la juventud a veces van de la mano.

¿Debería alguien justificar una existencia corta detrás de la realización de un sueño?
La raza humana ha establecido una estrecha relación entre lo que sueña y lo que hace. Es así que la historia ha llenado sus páginas de hombres y mujeres que bien podrían pertenecer a cuentos fantásticos, en los que el único estandarte del héroe es realizar su sueño y entregar de manera simbólica su vida a las manos de todos aquellos que lo preceden.

El mundo infinito de la literatura está lleno de este tipo de héroes que, en casi todas las ocasiones, llevan apelativos que resaltan la característica más importante de su obra o del movimiento al que pertenecen. A algunos los llaman malditos, a otros los llaman de alcantarilla, a los inclasificables los llaman locos (en el mejor de los casos visionarios) y la lista podría ser tan extensa como las tendencias que han existido. El caso es que todo aquel que tropiece o se entere de la existencia de uno de estos héroes, está en la obligación de sentarse a escuchar lo que su obra tiene que decir, más aun cuando esa obra representa la materialización de un único sueño.

Andrés Caicedo podría ser llamado un desesperanzado dado que quizá el arma que más blandió, para luchar en contra del sin sentido de la existencia adolescente, fue la tristeza y la nostalgia, sin embargo nunca permitió que sus escritos se convirtieran en muros de lamentaciones y funerales llenos de plañideras. Podría ser llamado fundador ya que fue él, el responsable de crear uno de los primeros cine clubes tanto de Cali como del país, se le ha llamado creador de la novela urbana en Colombia y además fue el editor de la primera revista de cine de Cali llamada Ojo al cine, en la que se dedicó a satisfacer su manía por este arte. Entonces: Escritor desesperanzado e innovador y crítico de cine, parecerían títulos ganados a lo largo de una longeva producción intelectual, sin embargo no es el caso de Andrés.

Él entregó su corta vida a cumplir su sueño: Publicar una novela. Este sueño le tomó tan sólo 25 años, edad en la que tomó su única novela entre las manos, ¡Qué viva la música! y sintió que ya era suficiente. 25 años que están llenos de letras que muestran la realidad interna y externa de un adolescente convertido en hombre y que fueron tantas que le dieron uno de los lugares más importantes en la literatura juvenil y adulta colombiana. Sus personajes son caras de su Alter-ego, los lugares de su obra son los mismos que lo vieron crecer y volverse un loco por el cine, la salsa y el rock de los Stones. Quizá Caicedo sea la némesis de García Márquez, a pesar de su influencia, quizá Caicedo nació para desencadenar un nuevo gusto, un nuevo estilo, unas letras más crudas y vivas. En fin, una literatura más cercana a la gente y a la realidad teñida de gris de un observador que se sentaba en el andén a mirar cómo la juventud se va en desfachateces. Una literatura con un fondo misterioso influida por H.P. Lovecraft y E.A. Poe, que le dan cierto trasfondo obscuro, hasta el mismo Julio Cortázar que le da el toque humorístico y sentimental.

Entonces la única opción que nos queda es coger la obra de este modelo 51, sentarnos en un andén, recordar una buena película y dejar que “El atravesado” nos de unos buenos puños, que “El Besacalles” nos cuente sus secretos, que “Berenice” nos cautive con sus encantos, que los “Angelitos Empantanados” nos den consejos de amor y que la rubia nos dé instrucciones sobre cómo escuchar a los Stones y cómo, cuando ya nos aburramos de los Stones, caminar hablando a ritmo de salsa.



Nota: El Atravesado, El Besacalles y Berenice son cuentos; Angelitos Empantanados es un guión de una obra de teatro y La Rubia es el personaje principal de ¡Qué viva la música!


lunes, 12 de octubre de 2009

12 DE OCTUBRE- ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, CHOQUE DE DOS CULTURAS


foto por gustavo morejon. algunos derechos reservados. flickr.com

En 1492, Cristóbal Colón arribó a América. Pensó que era India, pero era un nuevo territorio, uno desconocido por Europa y que serÍa fuente de muchas riquezas y cuna de abominables crímenes. El 12 de octubre de ese año, fue el comienzo de nuestro sometimiento, el comienzo de mucho sufrimiento bajo un yugo bestial, el comienzo de un saqueo sin precedentes y el comienzo de un proceso de transculturización que dió nacimiento a lo que hoy llamamos latinoamérica, una mezcla rica en razas, culturas, costumbres e idiomas. A lo largo y ancho de nuestra tierra los españoles, portugueses, franceses, hicieron y deshicieron en bùsquedad del oro, de las piedras preciosas y de millones de riquezas que eran nuestras. Mataron y tiñeron rios de rojo en nombre de una evangelización, nos hicieron creer que eramos inferiores, diabólicos y animalescos, nos conquistaron con un costo muy alto, censuraron nuestras costumbres, nuestras vestimentas, nuestras creencias, nuestras músicas, nuestras lenguas.

SIn embargo, hoy siglo XXI, seguimos festejando este fecha como una noble acción de los europeos que nos civilizaron y nos hicieron mejores, sacándonos de lo primitivo de nuestros vivires.
Hoy, sigo XXI, los pueblos indígenas se ven drasticamente disminuidos a cifras que rayan la desaparición de los pueblos en muchos casos, hoy siglo XXI, nuestros pueblos indígenas padecen hambre y todos los pesares de la miseria, sufren desplazamiento y constante exterminio, sufren discriminación y el dolor de ser ignorados, por la "civilización", se han convertido en un mero atractivo de tipo ornamental del que muchas veces sólo se abusa para obtener lucro, y unos pueblos olvidados en el tiempo y la poca selva que nos queda.

Que sea hoy, un 12 de octubre en el que veamos las cosas de otra forma, un 12 de octubre en el que tengamos un espacio para la reflexión en torno a nuestra esencia indígena, un 12 de octubre en el que tengamos un sentido de pertenencia tan fuerte como para rechazar la brutalidad de la conquista, para rechazar la violencia de todo tipo al que siguen siendo sometidos los pueblos de nuestros antepasados, y un día en que exaltemos la cultura autóctona que nos concibió y que sigue siendo la verdadera dueña de la tierra, y del "dorado".

foto por mikelcortesarrondo. algunos derechos reservados.flickr.com


foto 3 por katukale. algunos derechos reservados.flickr.com




viernes, 9 de octubre de 2009

HOY 9 DE OCTUBRE, RINDAMOS HOMENAJE AL CHE GUEVARA


foto de wikimediacommons. contenido libre

Hace 42 años, en Bolivia, las fuerzas armadas capturaron y fusilaron al guerrillero Ernesto "che" Guevara. Este mítico personaje preconizó una "lucha antiimperialista" a sangre y fuego.

Recordar su muerte, es recordar cómo las fuerzas libertarias son calladas a la fuerza, cómo la conciencia del pueblo se intenta opacar a cualquier precio,pero también, y sobre todo, es recordar el espíritu de amor y sacrificio, el espíritu de entrega por un pueblo, por una idea de soberanía, comunidad y justicia.

Ernesto Guevara fue un hombre para los hombres y no concibió su existencia sin el servicio a los demás. La historia nos muestra paradógicamente , cómo el verdugo del "che" recuperó la vista gracias a las misiones milagro de médicos cubanos en latinoamérica, conquista y producto de las luchas revolucionarias en las que che guevara fue líder junto a Fidel.

Ayer jueves 8 de octubre, el presidente Morales encabezò un homenaje wn Vallegrande, Bolivia, dónde se realizaron actos culturales y políticos a los que los participantes de la cita social -que analizó la problemática social, económica y política de la región- asisten, junto a las autoridades, a los homenajes en memoria al Che.

Unámonos al clamor de los pueblos sedientos de justicia, y en memoria al gran revolucionario, reafirmemos nuestra gestión por el cambio necesario y que latinoamerica espera con tanta esperanza y urgencia



lunes, 5 de octubre de 2009

ADIÓS A UNA VOZ LATINOAMERICANA, ADIÓS A MERCEDES LA GRANDE


foto por wuniatu. algunos derechos resevados. flickr.com

Nos despedimos de la grandiosaMercedes Sosa, quien con su voz fuerte, llena de convicción y sentimientos, llenó nuestras cabezas y corazones de hermosas interpretaciones. Mercedes Sosa fue una gran artista que no sólo hizo de la música una experiencia estética exquisita, sino que la utilizó para esparcer un mensaje de amor, un mensaje de resistencia y un mensaje para la toma de conciencia y sensibilización ante nuestra realidad injusta y cada vez menos humana.

Mercedes nunca será olvidada. Su legado es grande e inmortal, así como las ideas que éstas llevan: Una idea de integración latinoamericana, una idea de igualdad y profundo sentido de la justicia.

En honor a esta tucumana, reafirmemos el amor, reafirmemos la necesidad de un cambio y seamos agentes de éste.

Y tal como dice la siguiente canción, nos unimos ante el grito que clama por una latinoamerica unida y justa!