Colectivo Cultural Cuarto Menguante

INCENDIES: Una excelente película

2012-01-01T17:43:00.000-08:00

INCENDIES es una película impactante dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, la trama se centra en dos hermanos gemelos que deben llevar a cabo los últimos deseos de su madre recien fallecida, todo con el fin de descubrir toda la verdad de su historia y para que, según su última voluntad, su tumba sea digna de llevar una lápida con su nombre.

Es una película cuya herramienta narrativa principal es el flashback, espacios en los que a través de ese viaje espacio-temporal, el público se mete casi en primera persona en la vida de Nawal Marwan y viaja con ella a través de los diferentes conflictos que se desarrollan en algún país del Medio Oriente. Asuntos familiares, asuntos estudiantiles, cuestiones políticas, guerras religiosas, asesinatos, torturas y una serie de sucesos bastante conmovedores son los que nos conducen a la cruda verdad que tienen que descubrir sus hijos, no sólo es saber quién fue su padre y dónde está su hermano, es la crudeza de la vida que llevó a su madre por caminos bastante duros de caminar y que son ellos los encargados de recoger los pasos para que su madre pueda descansar en paz.

Recomendada 100% un buen drama con toques de la realidad que se vive en el medio oriente gracias a las guerras religiosas radicales.

cine incendies canada película crítica cultura apreciación drama

MUCHO INDIO, UN EXPERIMENTO MUSICAL QUE HAY QUE OIR

2011-12-26T19:18:00.000-08:00

La primera impresión al oír el trabajo de Mucho Indio fue la de un sonido para nada común y por el contrario, bastante experimental e innovador.

Es un entrelazado de sonidos que nos evocan antepasados, nos llevan al origen, a lo más profundo y denso de un bosque, una selva o un desierto.

Eso es Mucho Indio, un viaje a través de la música al interior de nuestra sangre, al núcleo.

La propuesta musical se desarrolla a partir de la música indígena pero es exaltada a través de la impecable mezcla que el grupo hace con armonías occidentales, instrumentos como acordeones, guitarras, y toda la tecnología para crear sonidos electrónicos, que muy lejos de corromper la propuesta de sonidos ancestrales, la endulza y la hace una protagonista de la música contemporánea. Saca la música de los estantes empolvados de los amantes de música latinoamericana y la muestra al mundo entero de manera fresca, renovada, inteligente y muy interesante.

Al adentrarnos en el trabajo discográfico de Mucho Indio pudimos encontrar ciertos aspectos a nivel musical y conceptual que queremos presentarles con el ánimo de despertar su curiosidad e interés.

A lo largo de todas las canciones hay un patrón de composición y es el de crear un tema y continuarlo hasta el final, construyendo sobre éste y nutriendo el tema con melodías, riffs y percusiones a medida que los segundos avanzan; sin darnos cuenta llegamos a un punto en las canciones con ricos y variados elementos que de verdad captan la atención de un oyente activo y consciente.

Algo que no podemos pasar por alto es la fusión que hacen con sonidos de la India con dinámicas que envuelven los sentidos e influencias gitanas que invitan a bailar.

Sin duda Mucho Indio crea ambientes y temas para la meditación, evoca los rituales ancestrales, pues los sonidos electrónicos se utilizan de manera que hacen de la música una vibración bastante inusual, pero nunca deja de lado los instrumentos autóctonos como quenas, flautas y tambores. Todo esto va a acompañado en algunos temas de voces que hablan y cantan de manera muy espontánea, no encontrarán el canto típico de la música de nuestros tiempos, mas bien, son voces que hablan con la naturaleza, con el interior y de manera muy aleatoria y experimental, eso si, predomina el uso de lenguas indígenas. En un par de temas encontraremos el español y es precisamente en estos temas en los que escucharemos la mayor influencia de la música andina cantada.

La influencia del vallenato se ve reflejada en el uso de acordeones, y en otros momentos se toparán con disonancias y mucha experimentación sonora más que con canciones y de esta forma nos encontramos frente a frente con la influencia del jazz.

Palabras más, palabras menos, Mucho Indio es una fusión que experimenta con los sonidos más tradicionales y los más contemporáneos, creando una propuesta atrevida y única que esperábamos con ansias.

Los invitamos a conseguir el trabajo de Mucho Indio, que no sólo es música genial sino una propuesta de recuperación del territorio ancestral que vale la pena, además su álbum está ilustrado magistralmente. Si ustedes están en la onda digital también pueden descargar los temas en www.yimup.net/muchoindio

LA NICOTINA NO ES MALA

2011-12-26T18:12:00.000-08:00

NICOTINA es una excelente película mexicana estrenada en el 2003. Aunque la historia parece hecha de recortes de otras películas tipo Pulp Fiction (1994) y Juegos Trampas y Armas humeantes (1998), es una película entretenida que hace a la nicotina o más bien a los cigarrillos testigos de todas las acciones fundamentales. Dirigida por Hugo Rodríguez y protagonizada por Diego Luna, NICOTINA se hace una película de esas que toca ver. Tiene los elementos necesarios para que al finalizar los 89 minutos el televidente quiera repetirla o ver alguna parecida.

El plus de la película es la banda sonora, las canciones son elegidas a lo latinoamericano y que mejor canción para el final que Luz Azul de Aterciopelados.

100% recomendada, cómprela pirata, original o véala por internet, pero véala.

Recuerde, fumar es malo para la salud, puede traer consecuencias como las que se ven en la película, la NICOTINA película no es mala, la nicotina de los cigarrillos es mortal.

EL NUEVO MARKETING PARA EL SECTOR CULTURAL

2011-11-29T09:03:00.001-08:00

Como gestores culturales y administradores de proyectos del sector, no nos podemos perder esta conferencia! La invitación es para todos los habitantes de la ciudad! Nos encontramos allá!

ÓPERA AL PARQUE 2011...CON COLOMBIANADA A BORDO

2011-11-15T06:41:00.001-08:00

fotos por Alfredo Sánchez

Por Adriana Yee Meyberg
El pasado 13 de noviembre, el festival Ópera al Parque 2011 cerró sus días de celebración de la ópera.

El parque del country nos recibió con los brazos abiertos a esta gala de clausura con tres shows en su programa. Calentamos motores con la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi, que aunque con una nómina de cantantes muy buena, careció de dramatización sentida, una ambientación o arreglo escenográfico para vivir de verdad la interpretación. Sin estos elementos, quedó un poco corta, pues lejos de personificar y dramatizar una historia, se enfocó en la calidad vocal, que sin duda estuvo a la altura del evento.

Siguiendo este acto, nos enfrentamos al plato fuerte de la fecha: La gala Verdi-Puccini, que con una excelente orquesta filarmónica de Colombia dirigida por el reconocido Eduardo Carrizosa, dejó al público con una muy buena sensación, pues el grupo de cantantes invitados del Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona, no dudó en sacarla del estadio y enamorarnos con sus voces.

Claro está, la "colombianada" no podía faltar. En medio del momento más sublime de la interpretación de "E lucevan le estelle" de la ópera "Tosca", por el tenor Albert Depruis, a alguien del equipo técnico se le ocurrió probar un micrófono dañado y mientras todos subíamos a las estrellas arrullados por la voz de Depruis, nos enviaron como bala de cañón directo de vuelta a la tierra. Por supuesto, todo desconcertado, interrumpido y confundido, el tenor terminó su interpretación sin error alguno, pero sí con una gran decepción que no fue secreto para nadie, pues reflejada en una expresión de desacuerdo total, miró a Carrizosa que con aprobación de su reacción y compartiendo el desconcierto, asintió e inmediatamente buscó con la mirada a los responsables. La reacción del público fue bastante impredecible, pues confundidos e incómodos lo menos que se esperaba era que se llenara el silencio del momento, a punta de aplausos. No nos quedó claro si era en apoyo moral al cantante, o en protesta por lo sucedido, o quizá aún (uno nunca sabe), en apoyo moral al técnico que probó el micrófono en el peor momento posible.

¡Ah! y ya que mencioné un poco, cabe anotar que el sonido no fue el mejor, sobre todo para un evento de este tipo. Fue aceptable pero hubo fallas en micrófonos, que, cabe aclarar, son el equipo fundamental del cantante. Este impase hizo poner rojo a más de uno, pues con un micrófono defectuoso, el cantante queda indefenso. Menos mal se supo sortear la situación.

Seguido a esta gala lírica en homenaje a Verdi y a Puccini, estaba programado el acto de ópera para niños a cargo de la universidad central y la orquesta sinfónica de Bogotá dirigida por el gran Brönimann. Sin duda hubiéramos querido quedarnos a este acto pero el frio de la ciudad, acentuado por la disposición del escenario de opera al parque nos sacó corriendo a varios de los asistentes, que en busca de un refugio del frio, dejamos el lugar.

Con gran satisfacción por haber presenciado tal calidad vocal e interpretativa de los cantantes de la velada, sólo nos queda un poco de lástima por las condiciones de infraestructura y técnicas del evento.

Otra recomendación a ópera al parque. Mientras los cantantes estén en escenario, el énfasis debe hacerse en ellos, no en la orquesta. Ésta se convierte en un mero apoyo a la obra que se presenta, por esta razón en las presentaciones de ópera en el mundo, la orquesta está debajo del escenario, dónde difícilmente es vista por el público. No es por desmeritar su trabajo, pero el personaje de la noche debe ser el cantante, la escenografía, la historia. Este aspecto si flaqueó de manera excesiva en nuestro festival; parecía que el cantante fuera el apoyo de la orquesta y no al revés. La próxima vez esperamos ver un escenario mejor diseñado, un vestuario mejor pensado, una dramatización más sentida y real y una orquesta menos protagonista.

Eso si, felicitaciones al distrito por impulsar este tipo de espacios y continúen mejorando cada edición. A nuestros lectores los invitamos a participar de estas propuestas de entretenimiento y a opinar al respecto.

MARCHA NACIONAL DE ESTUDIANTES.

2011-11-10T13:44:00.001-08:00

Los estudiantes colombianos y todos aquellos que están interesados en una educación de calidad marcharon hoy otra vez hacia la Plaza de Bolivar. La lluvia no ahogó los gritos, el espíritu de justicia y la rumba a punta de cumbia.

La bandera de Colombia que sufre el maltrato de los gobiernos

Estuvimos marchando al lado de todos los estudiantes, representantes de sindicatos, docentes, empresas públicas y todos los que reconocen que en nuestro país cada vez que se habla de leyes y reformas a leyes se habla de agresión al pueblo, de desigualdad y de falta de garantías a nivel social. La reforma propuesta a la ley 30 ha tocado el alma de todos. Esta reforma a la educación superior visualiza la educación como una mercancia, ni siquiera como un servicio, y propone aumentar cupos en la educación superior conseguidos a través de supuestos créditos blandos, tales créditos harían que un estudiante de clases populares durara aproximadamente 15 años pagando su carrera profesional que apenas duró entre 4 y 5 años, ese es quizá el punto más terrible de esta reforma. En resumidas cuentas, el gobierno pretende quitarse de encima una de sus obligaciones más apremiantes: La educación; y pretende que sea la empresa privada la que se encargue de la educación del país. Según los sectores productivos, el país lo que necesita es mano de obra y sobretodo barata, por eso la creciente oferta de programas técnicos y tecnológicos es la que invade las posibilidades de educación superior de los nuevos bachilleres. Se están dejando de lado las áreas de las humanidades, se quiere incitar a la homegenización del pensamiento a través del lema neoliberal de "trabajar, trabajar y trabajar" con el fin de que la gente no píense y se dedique sencillamente a ser útil para los sistemas de producción. El lema de un país debería ser "pensar, pensar y pensar". Esto formaría naciones más fuertes y menos arrodilladas ante los grandes monopolios. Es obvio que al convertir más la educación superior en negocio, los comportamientos y prácticas culturales se verían gravemente afectados. Si pululan por las calles los egresados técnicos y tecnológicos de programas basados en la actualización del desarrollo tecnológico, los programas relacionados con las manifestaciones artísticas tendrían menos egresados y el teatro, la música, la pintura y el arte en general tendría menos adeptos, seguro que no faltarían los rebeldes, pero el sistema económico al cual quiere ser llevado el país, haría que también las artes fueran prácticas de sectores élite.

La Plaza de Bolívar recibió la marcha.

En conclusión, tenemos que seguir luchando contra las reformas que sólo pretenden formar hormiguitas laboriosas sin pensamiento, sí, hay que trabajar, pero hay que trabajar centrando los efectos del trabajo en el desarrollo de las habilidades humanas. Los gobiernos no pueden pretender lavarse las manos y hacerse los desentendidos de sus responsabilidades. La educación debe ser gratuita y el estado la debe garantizar.

Fotos y artículo por Alfredo Sánchez.

FESTIVAL SOMA 2011-MUCHA EXPECTATIVA, DÉBIL PRODUCCIÓN

2011-11-04T14:21:00.000-07:00

Anoche3 de noviembre se llevó a cabo en Bogotá el Festival Soma, Arte y Tecnología. 2011. El festival quecontaba con un excelente cartel de artistas se quedó corto en cuanto a laproducción general del evento. Cabe destacar que de tecnología no tenía sino el nombre y unas pequeños artefactos regados por el lugar.

Despuésde varios meses de haberse hecho pública la noticia de que Interpol sería partedel cartel del SOMA 2011 y que estaría al lado de tremendos artistas como BookaShade, Polarsets, Superlitio, entre otros, por fin llegó el tan esperado 3 denoviembre y las expectativas crecieron como la espuma. Sin embargo desde laentrada uno empezaba a dudar de la calidad del evento. El lugar: una bodegaabandonada que dejaba la impresión de haber sido donada por algún patrocinadorbuena gente y que no tiene ninguna idea de acústica. Pobre adecuación y ningún tipo de muestra de tecnología a parte de unas pantallas ni siquiera visibles con unas imágenes. El sistema de sonido puedeque haya sido el apropiado pero el lugar no era el más adecuado para tratar conrespeto a los artistas y a los asistentes.

Losmúsicos dejaron la piel en el escenario y lo dieron todo para tapar con sumúsica (bueno a los que no se les cayó parte del escenario) la terribleacústica del lugar. La gente trató de responder lo mejor que pudo y gozarse elevento hasta el final, el ambiente de rumba y la pola fría hicieron que losasistentes poco a poco olvidaran que estaban tan abandonados por losproductores del evento como la bodega por su dueño. Sin embargo aquellos quepor diferentes razones no pudieron sumergirse en las delicias del alcohol y quelo único que querían era ver a sus artistas y escuchar su música, tuvieron queacudir al romanticismo del fan para disimular el enojo que daba estar en unevento con tantas debilidades.

Lo positivo de la jornada, fueron los artistas quienes a pesar de las malas condiciones para el concierto, sudaron la gota gorda y dejaron el alma en el escenario.

Se leabona a los organizadores el hecho de crear estos espacios que permiten traerartistas de un nivel diferente y que piensan en otro tipo de público, se sabeque en Colombia es bien complicado realizar eventos de carácter independiente ycon tintes underground, pero eso no es excusa para no tener cuidado con lacalidad del evento. De no ser por los artistas, el festival no hubiera pasadode ser un “toque” más de garaje. Después del Coliseo cubierto el Campín el peorlugar para hacer un concierto es una bodega.

Esperamosque para la próxima venida de Interpol, que al parecer quedaron muy contentoscon el público, podamos verlos en un espacio acorde con la calidad de la banda y con las condiciones para apreciarlos de verdad.Asimismo esperamos que en el próximo SOMA se vuelvan a traer artistas grandes pero quesea un evento con mucha más calidad.

festival soma 2011 Interpol Polarsets Telebit Bookashade Bogotá concierto programación cultural tecnología arte Bavaria artistas cultura rock electrónica

EL DORADO: MÁS QUE UNA LEYENDA

2011-09-14T16:24:00.000-07:00

GUATAVITA: EL FIN DE LA LABRANZA.

Un municipio a menos de dos horas de Bogotá con un riqueza cultural que vale la pena conocer

Casa Municipal. Plaza Central

El municipio de Guatavita, que en lengua muisca significa "El fin de la labranza", se encuentra a menos de dos horas de nuestra capital Bogotá. Es un lugar que sin importar que haya sido reconstruido en su totalidad debido a unas terribles inundaciones, conserva la magia de la leyenda y el sabor del altiplano. Si planea ir a Guatavita, paseo que le recomendamos 100%, debe llevar su estómago vacío, ya que lo mínimo que usted puede pedir de desayuno son unos huevos con arroz, aguapanelita con queso y pan tostado, si usted es de buen comer puede pedirse un delicioso caldo de cordero con ensalada, arroz y papitas chorriadas y de ahí en adelante todo lo que su paladar esté dispuesto a pedir.

Monumento a la novia infiel

El municipio ha llevado a cabo durante más de 20 años el Festival del Dorado, cuya primera edición se realizó en 1970 y no fue sino hasta 1991 que se dio la segunda. De ahí en adelante las administraciones le han dado prioridad a la ejecución del festival, cuyo centro es rescatar la identidad ancestral muisca y promover los talentos locales, y se han preocupado por mantener vivo el amor por los valores autóctonos. El XXII Festival del Dorado se llevará a cabo a partir del 17 de septiembre hasta el 24 de septiembre, es una muy buena ocasión para alimentar nuestro espíritu indígena y aprender un poco más de nuestra cultura, además habrá artistas invitados de otros países de latinoamérica.

Restos de un niño Muisca. Museo de Guatavita

Cuando se de la vuelta por Guatavita, aparte de la laguna que está abierta de martes a domingo de 8 am a 4 pm, usted puede visitar El Puente de los Enamorados, dos museos, la plaza central, el monumento a la muisca infiel, la plaza de toros, las dulcerías y darse una navegada en lancha, por $20.000, por el embalse artificial del Tominé. No olvide llevar muchos billetes de mil, los va a necesitar para entrar el museo, para la chiva, para darle al que le cuente la "verdadera leyenda de El Dorado" y para los dulces antojos que se atraviesan en cada esquina.

Embalse del Tominé

A Picarse un Poquito

2011-09-06T16:14:00.000-07:00

RED HOT CHILI PEPPERS PISARÁ SUELO COLOMBIANO.

El próximo domingo 11 de septiembre los roqueros colombianos podrán comer empanada con el mejor picante.

La banda de funk rock de los Ángeles - California se presentará ante un público bastante ansioso el próximo fin de semana en el parque Metropolitano Simón Bolívar. La expectativa es grande y como es de esperar, los colombianos queremos que éste sea uno de los mejores conciertos del año. La agrupación viene estrenando disco que ya tiene un hit pegado en las emisoras de todo el planeta "The Adventures of Rain Dance Maggie", una canción que pareciera poco usual en los Chilis debido a la aparente simpleza de la composíción, sin embargo es un tema que dan ganas de escuchar una y otra vez hasta que, como muchas canciones de la banda, termina siendo de las favoritas en los playlists. El nuevo álbum que lleva como nombre "I'm with you" promete ser de los más reconocidos, situación a la que ya están amañados los liderados por Anthony Kiedis. Desde la primera canción, que tiene ciertos riffs disco en las líneas del bajo, hasta la última que con una calma disimulada incita al baile, es un cd que está lleno de sorpresas y que muestra a unos Peppers bastante maduros. El nuevo guitarrista está al nivel de la banda y hace que, aunque se extrañe a Fruscinante, no se extrañe el sonido al que nos han acostumbrado.

Para el concierto en Bogotá estarán acompañados de una banda inglesa bastante interesante: Foals. Es una agrupación con un sonido poderosamente rumbero y que seguramente cumplirán muy bien su papel de enceder la fiesta. A continuación un poco de lo que se escuchará el próximo 11 de septiembre en nuestra Bogotá amada.
THE ADVENTURES OF RAIN DANCE MAGGIE

BALLONS (Foals)

Viene la policía

2011-08-29T19:50:00.000-07:00

INTERPOL PONDRÁ ORDEN EN BOGOTÁ.

La banda de Nueva York se presentará en Bogotá el próximo 3 de noviembre. Alisten los papeles.

Absent Papa una productora bogotana independiente de eventos traerá a Interpol en el marco del festival SOMA 2011 el próximo 3 de Noviembre.

Interpol liderada por el carismático Paul Banks es una de las banda más sobresalientes del género denominado indie. Es una agrupación que se caracteriza por la profunda formación académica de sus integrantes, hecho que se ve reflejado en sus letras particularmente obscuras y muy bien escritas. El uso de estructuras metafóricas ha llevado las letras de la banda a un nivel bastante poético. Aunque algunos de sus fans han estado muy poco de acuerdo con la evolución de la banda desde la salida de su primer album Turn On The Bright Lights, es innegable que la capacidad creativa de Banks, Kessler y Fogarino es cada vez más profunda. La producción del más reciente album es impecable y las canciones logran ambientes que sólo Interpol puede lograr. La mezcla de las guitarras y el punch que marca el ideolecto musical de Samuel han hecho de Interpol una banda con personalidad. Desafortunadamente Carlos D abandonó la banda y en su lugar han estado varios bajistas que han sabido hacerle justicia al legado dejado por él.

Esperamos que el show que nos traigan para el próximo 3 de noviembre esté lleno de muy buena música.

La fiesta del jaguar, TODO UN ÉXITO

2011-08-08T08:15:00.000-07:00

Queremos agradecer de corazón a todos los asistentes a este gran fiesta del jaguar y las comunidades indígenas.
El pasado viernes 5 de agosto, estuvimos muy contentos con todos ustedes alrededor de una causa justa y necesaria.
también fue magnífico el cierre en la peña indígena Inti Raymi, muchas gracias a Ukamaku por su excelente interpretación y por imprimir esa energía tan buena a todos los asistentes quienes a punta de baile se nos hizo la noche un suspiro.

Seguimos trabajando por estas iniciativas, por ahora les adelantamos que emprenderemos el proyecto cultural en el marco del día mundial del agua.

Una vez muchas gracias! sin ustedes nada de esto sería posible!

jaguar cuarto menguante bogotá colombia cultura indígenas medio ambiente rescate especies chorro de quevedo candelaria programaciòn cultural inti raymi ukamaku jaguars heart

Corazón de Jaguar.

2011-07-27T15:29:00.000-07:00

LANZAMIENTO DÍA INTERNACIONAL DEL JAGUAR.

Porque las especies en vía de extinción también nos importan

El jaguar es el tercer felino más grande del planeta, sin embargo su magnanimidad no es suficiente para escapar de las garras destructivas del ser humano. Aunque sea un animal representativo de nuestros antepasados indígenas, la evolución ha causado que perdamos nuestra consciencia histórica y el jaguar ha sido llevado a ser una de las especies en vía de extinción.

Por tal motivo el Colectivo Cultural Cuarto Menguante se unió a la fundación Jaguar's Heart para trabajar en conjunto en el lanzamiento del día internacional del jaguar. El evento se llevará a cabo el próximo 5 de Agosto en la plazoleta del Chorro de Quevedo, ubicada en el centro de nuestra ciudad. Habrá muestra artesanal indígena, intervenciones musicales y una muestra de nuestra valiosa tradición oral. En definitiva será un día para recordar quiénes somos y cuál es el alma de nuestro pueblo latinoamericano.

Esperamos que todos los bogotanos se sientan parte de este evento tan significativo y valioso. No hay nada que despierte más el amor por la madre tierra, que el amor por la vida misma.

Para más información pueden visitar el evento en facebook, haciendo click aqui

jaguar, cuarto menguante, jaguar`s heart, medio ambiente, cultura, indìgenas, latinoamérica, música, artesanías, extinción

LEAN AQUÍ PÜTCHI BIYA UAI, LA ANTOLOGÍA MULTILINGÜE DE LITERATURA INDÍGENA

2011-06-20T08:57:00.000-07:00

Conseguimos para todos ustedes las versiones digitales de los dos volúmenes de la antología multilingüe de literatura indígena Pütchi Biya Uai preparada por el programa de "Libro al Viento" de Bogotá.

Si no han podido conseguir sus versiones impresas en Bogotá,les traemos las versiones digitales.
Compártanlas con todos sus amigos y conocidos. Ya hemos leído unas historias y recomendamos 100% esta lectura. Agradable y diferente.

Muy buen número para leer este mes.

CLICK EN LOS SIGUIENTES ENLACES PARA LEER CADA VOLÚMEN!

VOLÚMEN 1 PRECURSORES

VOLÚMEN 2 PUNTOS APARTE

DISFRÚTENLOS!

libro literatura indígena bogotá lectura pütchi biya uai feria del libro colombia

Más de 5 Millones de Cigarrillos se fuman diariamente en Bogotá

2011-06-03T11:34:00.000-07:00

FOTO POR Mr. Fink's Licencia Creative Commons 2.0 Generic

En días pasados nos topamos con un artículo del Tiempo en dónde se decía que en Bogotá se fuman más de 5 millones de cigarrillos diarios.

Señores y señoras, que no nos extrañen todos los desastres naturales que están ocurriendo, que no volvamos a escuchar a personas en la radio decir: "es que no sé qué le hicimos a la naturaleza" que no nos quejemos del futuro cercano.

Nosotros mismos propiciamos todo esto. 5 millones de cigarrillos, cantidades icontables de gases tóxicos para el medio ambiente, para las personas y para todo lo que llamamos vida.

Es que definitivamente, del dicho al hecho hay mucho trecho, nos la pasamos pregonando de la onda ambientalista, del respeto a la naturaleza, a la vida, del derecho de las personas a la vida, a la salud, a un ambiente limpio y gastamos $1500 millones en cigarrillos a diario, botamos basura en el sanitario, lavamos loza con el cuádruple de agua que se necesita, duramos 1 hora en la ducha, y así sucesivamente.

Amigos y amigas, la invitación de hoy es a ser coherentes! El tiempo se agota, la vida se agota.

cigarrillos fumar sociedad medio ambiente respeto bogotá colombia cultura realidad

LITERATURA INDÍGENA DE COLOMBIA, LA APERTURA A NUEVOS CAMINOS

2011-05-26T09:23:00.000-07:00

Señores y señoras, queremos compartir con ustedes, la suerte que tuvimos al asistir al festival de lenguas de la Feria del libro de Bogotá el pasado 8 de Mayo en Corferias.

Ese día, se hizo el lanzamiento oficial del nuevo ejemplar en la colección "Libro al Viento" de la Alcaldía Mayor de Bogotá: "Pütchi Biyá Uai", una obra dividida en dos volúmenes que recopila de manera magistral piezas representativas de la literatura indígena de nuestro país. Con obras de diferentes culturas indígenas de nuestro territorio "Pütchi Biyá Uai" promete un recorrido por pasajes, estéticas e historias que nunca antes habíamos tenido la posibilidad de acariciar.
Los textos publicados pertenecen a 11 autores diferentes de etnias como wayuu, witoto y sibunday; lo mejor es que todas las obras están en su lengua original y en español, una forma de ponernos en contacto con sonidos originales, que pueden estar en vía de extinción y que continen un valor cultural, histórico y social inconmensurable.

Es grato encontrarse con esta obra diferente a lo que vemos todos los días, abre nuestros horizontes, afianza nuestra identidad y promete dejarnos una hermosa sensación de bienestar y reconciliación con lo nuestro, con nuestro orígen, con la senda del jaguar, con la pacha mama y con las incontables penas y sufrimientos de nuestros ancestros y hermanos indígenas quienes en libro al viento encontraron una forma de mostrarse al mundo, compartir experiencias, percepciones que corresponden en muchos casos a cosmogonías y culturas diferentes y diversas en contraste con la literatura a la que estamos acostumbrados.

Queremos invitarlos a visitar los PPP (paraderos para leer en los parques) donde podrán adquirir su libro al viento. Y como dice la portada de cada libro al viento " tómalo, léelo y pásalo" Cuéntanos que te parece esta nueva iniciativa de literatura indígena. Nosotros estaremos escribienda nuestra reseña tan pronto terminemos la lectura.

¡A leer se dijo!

COLOMBIA CUARTO MENGUANTE CULTURA INDÍGENA FERIA DEL LIBRO FESTIVAL DE LENGUAS LECTURA LIBRO AL VIENTO PÜTCHI BIYÁ UAI

LANZAMIENTO DEL DÍA INTERNACIONAL DEL JAGUAR

2011-05-07T10:58:00.000-07:00

Estimados amigos,

actualmente estamos trabajando de la mano de la Organización Jaguar's Heart en el proyecto del lanzamiento del día internacional del Jaguar.

Esta iniciativa busca reivindicar el jaguar como parte central de la cosmogonía de las culturas ancestrales de centro y sur américa y velar por su protección ya que es una especia en vía de extinción.

El proyecto busca reunir representantes de las culturas indígenas de nuestro país en el lugar emblemático Chorro Quevedo en el Corazón de Bogotá en una feria artesanal para la muestra de las creaciones de estos pueblos y así mismo a agrupaciones musicales indígenas. Adicionalmente tendrá lugar un concurso de cuentos, mitos y leyendas que giren entorno al jaguar y un ritual indígena para recordarnos de donde venimos y familiarizarnos con culturas milenarias que a diferencia de nosotros cuidan y protegen el planeta y sus criaturas.

Este promete ser un proyecto que dará inicio a una cultura más protectora con el jaguar a nivel internacional, Bogotá en su cumpleaños y en el marco de la marcha mundial indígena alojará al jaguar como especie referente en este gran proyecto. En búsqueda de los apoyos institucionales distritales estamos en la lucha para la gestión sobresaliente de esta jornada. Esperamos contar con todo su interés y participación en esta iniciativa. Ya saben, si ustedes están interesado en participar con una historia o cuento sobre el jaguar o relacionado con éste no duden en escribirnos a colectivocuartomenguante@gmail.com

Esperen noticias de este proyecto por este medio, nuestras redes sociales y página oficial.

Un gran abrazo y no olviden, la vida está en sus manos , protejamos la vida, protejamos el planeta.

Invita y presente: Colectivo Cultural Cuarto Menguante y Jaguar's Heart.

jaguar naturaleza medio ambiente indigenas cultura arte sociedad bogotá dia del jaguar marcha indigena cumpleaños bogota secretaria de cultura

Notas y ambiente

2011-04-11T18:57:00.000-07:00

ASÍ FUE EL I FESTIVAL BOGOTÁ ACÚSTICA EN DEFENSA DEL AGUA. Un puñado de asistentes vio como el agua dio vida a la música

Por. Alfredo Sánchez A Colectivo Cultural Cuarto Menguante El pasado 2 de abril de 2011 el Teatro Cádiz fue testigo del nacimiento del proyecto liderado por el Colectivo Cultural Cuarto Menguante. Aunque algunas de las sillas se quedaron esperando a ser usadas, las que dieron comodidad a un público, al principio un poco incrédulo, quedaron con el calor de un grupo de personas que se dejaron tocar por la música y la vida. En medio de la soledad de un conjunto que pesa por su antigüedad y soledad nocturna, las luces del escenario del teatro se encendieron para recibir a cuatro agrupaciones que dejaron el alma en las tablas y se unieron a la causa ambiental en defensa del preciado líquido de vida. Los que tuvieron el reto de calentar y tantear al público que se percibía difícil, fueron los músicos de Ogmios: Música Celta. Liderados por la carismática Nadia Ruiz, demostraron que el evento contaba con gran talento y que en nuestra ciudad se pueden encontrar artistas que valoran los legados culturales del viejo continente. Ya entrados en calor, los asistentes quedaron con la boca abierta y se dedicaron a ovacionar a tan excelentes músicos con el sonido de sus palmas. En segundo lugar los invitados barranquilleros: Cielito Drive, después de algunos percances técnicos, hicieron una presentación bastante íntima y relajada, y con unas versiones acústicas de su nuevo álbum Astronauta llenaron el ambiente de una atmósfera cósmica que definitivamente hizo viajar a las asistentes. Las letras románticas y la mezcla entre los sonidos electrónicos y acústicos dejaron sentir por qué Cielito Drive va rumbo al espacio con su propuesta musical. En el intermedio y con la presentación del video principal “Abuelita Grillo”, la gente reaccionó ante el mensaje principal del evento: El cuidado del agua. En seguida, la excelente propuesta musical de Walka despertó el alma latinoamericana e indígena que llevamos dentro. Con sus trajes inmaculados y el sonido de los instrumentos típicos de los países andinos, esta agrupación de altísima calidad se ganó la ovación del público y al grito típico de “¡otra, otra!” los Walka se despidieron y dejaron el sonido de las flautas y los tambores en nuestros oídos. La tarea dura pero favorita de cerrar, estuvo a cargo de Citadino Blues y Rock, estos tres rockeros se adueñaron del escenario sin necesidad de mucha parafernalia y con sus letras contestarías, urbanas y muy actuales para nuestra sociedad, divirtieron a los asistentes que miraban con recelo las melenas y barbas largas de los representantes de la música libertaria del norte de nuestro continente adaptada a nuestros dichos y costumbres. Los de Citadino sorprendieron a toda la asistencia cuando interpretaron una canción que compusieron exclusivamente para el festival y en honor al preciado líquido AGUA. En fin, aunque hayan pasado un poco más de ocho días, aún permanece el recuerdo de una excelente noche. Una noche que estuvo llena de buena música, calor humano y mucha conciencia ambiental, ahora sólo queda esperar al festival del próximo año.

agua bogotá acústica festival bogotá música rock walka cielito drive ogmios música celta citadino blues y rock cuarto menguante cultura arte convocatoria concierto defensa agua protección agua

FESTIVAL BOGOTÁ ACÚSTICA EN DEFENSA DEL AGUA 2011

2011-01-29T17:52:00.000-08:00

Señoras y Señores!

El próximo 2 de Abril de 2011 no dejen de defender el agua. La invitación es al Festival Bogotá Acústica en Defensa del Agua 2011.

Una fecha para reunirse y reflexionar entorno al cuidado del agua. Junto a invitados como Cielito Drive, Walka, Citadino Blues & Rock y Ogmios Música Celta se proyectarán cortometrajes en defensa del agua. Se sentará un precedente para salvar la vida humana en el planeta y para democratizar nuestra subsistencia y nuestro derecho al agua.

La cita es en el Teatro Cádiz (en el Centro Nariño, frente a Corferias), de 5:00pm a 10:00pm

Las boletas están a la venta en ticket express! aquí.

Lo invitamos a unirse al grupo del festival en facebook y a visitarnos en nuestra página oficial

Para mayor información nos puden escribir a colectivocuartomenguante@gmail.com

agua defensa agua ecología festival bogotá acústica cuarto menguante música rock cielito drive walka citadino blues rock ogmios música celta cine 2011 marzo 26 teatro cádiz academia artes guerrero cartel urbano hoja blanca aliado digital

Una navidad más cerca del Desastre

2010-12-23T16:19:00.000-08:00

Una navidad más en la que el consumo desaforado innunda las ciudades, otra navidad en la que las luces innundan nuestra vista, otra navidad en la que montañas de tarjetas, papel regalo, pólvora y demás llenan la metrópoli.

¿Y todavía nos preguntamos por qué tanta lluvia y desastre?

El Colectivo Cultural Cuarto Menguante invita a todos los lectores a ser mesurados esta navidad, a recuperar el sentido familiar y de amistad que debe caracterizarla y a dejar de lado el consumismo que cada día ganamás terreno, generando basura, despilfarrando recursos y llevándonos a la destrucción.

A cuidar el planeta!

Una feliz navidad y un próspero año nuevo para todos y todas!

navidad año nuevo fiestas festividades 2011 despilfarro desastre lluvias colombia bogotá cuarto menguante cultura eco

JOHN LENNON, EL ANIVERSARIO DE UNA LEYENDA

2010-12-08T10:46:00.000-08:00

Un día como hoy en el año de 1980 asesinaron a John Lennon, una leyenda de la música y la paz, un icono que hoy en día se reconoce como uno de los personajes más influyentes de nuestra sociedad, un icono que con sus canciones y su voz nos invitó a la paz y al amor.

Le rendimos homenaje a John Lennon recordando su vida y sus canciones. Sigamos honrando su legado amando y como dice su canción, dándole un chance a la paz. Aquí les dejamos un par de canciones que nunca olvidaremos.

john lennon beatles aniversario muerte rock amor paz revolución música artistas arte

ESTRENANDO SITIO WEB OFICIAL!

2010-12-05T10:24:00.000-08:00

Hola amigos de Cuarto Menguante! Les contamos que estamos estrenando página web y queremos invitarlos a todos a que se pasen por ella y nos cuenten qué les parece!!!

Podrán ver nuestros proyectos, fotos, noticias y mucho más!

Esperamos les guste mucho!

visítennos en www.colectivocuartomenguante.com

website internet páginaweb cultura cuartomenguante arte noticias nuevo

Oportunidad para Diseñadores Gráficos en Talenthouse

2010-11-23T16:40:00.000-08:00

Amigos hay una importante oportunidad que ofrece el DJ británico Rusko junto con Talenthouse exclusivo para diseñadores gráficos.

Talenthouse se ha asociado con KarmaloopTV y el DJ/productor británico Rusko ofreciendo a diseñadores gráficos la oportunidad de crear el logo oficial "R" del DJ, el cual será utilizado en toda la publicidad del artista alrededor del mundo durante el 2011. El diseño seleccionado recibirá reconocimiento global y el diseñador una compensación de USD $1000.

Para participar, los diseñadores deberán presentar su logo antes del 5 de Diciembre del 2010. Aquí http://tlnt.at/euiHWN para más información acerca de esta oportunidad y para presentar el diseño.

Si tienen dudas o preguntas, por favor no duden en comunicarse.

diseño gráfico diseñadores arte artistas convocatoria concurso talent house rusko músico mercadeo logo

La Entrevista

2010-11-22T07:07:00.000-08:00

CUARTO MENGUANTE EN PRIRADIOTV.COM

El pasado viernes 19 de noviembre, el periodista Martín Chanaga entrevistó a los integrantes del Colectivo. Haciendo click aquí podrán ver la entrevista completa.

cuarto menguante cultura medios de comunicación priradiotv bogotá colombia difusión

HOMENAJE A EDGAR ALLAN POE EN BOGOTÁ

2010-11-15T15:22:00.001-08:00

Amigos este viernes 19 de noviembre los invitamos a todos a asistir al homenaje a edgar allan poe!

lugar: cafe arte bastidor cll 62 n.9-06 (frente a la univ. Konrad Lorenz)

hora:7:00pm

valor: $10.000 bebida incluida

Programa:

1. Declamación "Sueño dentro de un sueño"
2. Adaptación teatral del cuento: "El gato negro"
3. Proyección cortometraje animado de "Corazón delator"
4. performance Annabel Lee
5. proyección cortometraje "Vincent" de tim burton
6. foro-reflexión sobre edgar allan poe con base en cortometraje
7. Video "tesis" sobre Edgar Allan Poe-Plenaria abierta
8. Proyección cortometraje animado "el pozo y el péndulo"
6. cierre musical con "Annabel Lee" versión Bunbury y "Corazón delator" de Soda estéreo

No se lo pierdan! más info aquí:http://www.facebook.com/event.php?eid=163550750352418

edgar allan poe literatura cultura bogotá colombia programación cultural arte artistas cuarto menguante

JORNADAS DE APRECIACIÓN MUSICAL EN COMPENSAR

2010-11-02T05:51:00.001-07:00

En el mes de noviembre y diciembre están programadas dos conferencias de apreciación musical en compensar.

La primera sobre el gran músico Frédéric Chopin y la segunda sobre Robert Schumann. En estas conferencias se harán proyecciones y audiciones de sus obras, discusión y explicación de ellas.
Es una oportunidad para todos los amantes de la música y personas que quieran adentrarse en este maravilloso mundo; entender un poco las mentes de estos genios y quizá enloquecernos un poco.

No tiene excusa para perderse estas conferencias porque la entrada es libre!
lo único que tiene que hacer es reservar su cupo escribiendo su nombre, celular y teléfono fijo al correo culturayrecreacion@compensar.com y llegar a tiempo para no perder la oportunidad.

Conferencia Fréderic Chopin
Fecha: Sábado 6 de Noviembre 2010
Hora: 10:00 am
Lugar: Compensar- Sede Calle 94, Auditorio
Entrada Libre- Cupo limitado
Conferencia Robert Schumann
Fecha: Sábado 4 de Diciembre
Hora:10:00 am
Lugar: Compensar- Sede Calle 94, Auditorio
Entrada Libre- Cupo Limitado

No dude en visitar la página de compensar para averiguar toda la agenda cultural

www.compensar.com/culturayrecreacion

chopin schumann apreciación musical música academia conferencia bogotá compensar colombia seminario cultura arte artistas musicólogos

FERIA DE ARTE DE BOGOTÁ

2010-10-30T18:31:00.000-07:00

Señores y señoras, finalizó la Feria de Arte de Bogotá.

Invitados de todo el mundo y obras de arte que lo dejan a uno como loco!

Si se la perdió no se preocupe, visite la página y eche un vistazo a las obras e invitados

http://www.artboonline.com

No se va a arrepentir

arte artistas colombia cultura pintura visual avac

NUEVA OPORTUNIDAD PARA DISEÑADORES Y ARTISTAS GRÁFICOS

2010-10-18T13:15:00.001-07:00

¡Gran oportunidad para artistas gráficos!

La cineasta y fundadora de los Webby Awards, Tifanny Shlain está dando la oportunidad a artistas gráficos a que creen un póster de película para su más reciente trabajo cinematográfico “CONNECTED.” Junto con Talenthouse, Tiffany Shlain busca un artista gráfico quien pueda capturar el concepto y los sentimientos que emite la película en un póster de cine. El diseño ganador será usado en la campaña publicitaria de la película y será considerado para participar en los premios Key Art Award del 2011 organizados por el Hollywood Reporter. Además, el diseñador ganador tendrá la oportunidad de recibir tutoría de Tiffany Shlain si vive en el área de la Bahía de San Francisco, de lo contrario, se le ofrecerá una tutoría en línea.

Los artistas interesados deberán visitar http://tlnt.at/d2AQWM y bajar el archivo que contiene las instrucciones para crear el póster (“poster logo + photos to use zip).

Si tienen preguntas o dudas, por favor no duden en comunicarse.

diseño gráfico arte artistas convocatoria concurso talent house webby awards key art awards 2011 cine película connected

CONVOCATORIA HOMENAJE A EDGAR ALLAN POE

2010-10-14T10:37:00.000-07:00

Amigos este viernes 19 de noviembre los invitamos a todos a asistir al homenaje a edgar allan poe!

lugar: cafe arte bastidor cll 62 n.9-06 (frente a la univ. Konrad Lorenz)

hora:7:00pm

valor: $10.000 bebida incluida

Programa:

No se lo pierdan! más info aquí: http://www.facebook.com/event.php?eid=163550750352418

El Colectivo Cultural Cuarto Menguante invita a todos aquellos poetas, dramaturgos e interesados en la obra de Edgar Allan Poe, a presentarse a esta convocatoria para declamar sus obras en el Homenaje al escritor que se realizará el 19 de Noviembre en el Café Arte Bastidor. Para la presente convocatoria se seleccionarán 5 participantes que serán los protagonistas de la velada.

REQUISITOS

1- Tener gusto por la obra de Edgar Allan Poe y estar familiarizado con ella

2- Tener gusto por la declamación y caracterización en escenario de la obra escogida

3- Tener creatividad en la puesta en escena de acuerdo a la obra escogida

¿CÓMO PARTICIPAR?

1- Graba un video en donde aparezcas declamando un obra de Edgar Allan Poe de tu preferencia

2- Móntalo en youtube

3- Envíanos el link a colectivocuartomenguante@gmail.com

4- Escribe en el correo tu nombre completo, cédula, teléfono fijo y celular, correo electrónico,nombre de la obra que escogiste y una breve descripción de lo que tienes planeado para la puesta en escena de ésta. (música, vestuario, utilería, imágenes, video)

LOS SELECCIONADOS DEBERÁN

Declamar de memoria la obra que fue seleccionada en la convocatoria, el 19 de noviembre en el escenario de Café Arte Bastidor con una duración máxima de 20 minutos. Junto a la declamación tendrá que haber un vestuario, maquillaje y disposición de acuerdo a la obra, podrá tener música, videos o imágenes de ambientación o elementos escenográficos si el participante así lo considera.

NOTA:

Si no tienes acceso a una cámara para grabar tu video o acceso a internet para montarlo, escríbenos en el correo todos tus datos y coméntanos la situación; te daremos un cita para que presentes una audición.

poesía poetas edgar allan poe literatura bogotá colombia cafe arte bastidor cuarto menguante homenaje convocatoria concurso festival arte artistas teatro declamación

Cinéfilos al ataque

2010-10-02T09:20:00.000-07:00

27 FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA

La Capital del país se convierte en el centro de atracción para todos los amantes del séptimo arte.

El pasado miércoles 29 de septiembre se realizó la inauguración del Festival de Cine de Bogotá que ya va en su edición número 27 y tiene como invitado de honor a Turquía. Desde el 29 de septiembre y hasta el 7 de octubre de 2010, los bogotanos y todos aquellos que puedan echarse una vueltica por la capital, podrán asistir a una de las más de 700 proyecciones que se realizarán en el marco de este festival. Este año el festival cuenta con proyecciones de diversos tipos: Cine de nuevos directores, documentales, medio ambiente, cine para niños, cortometrajes y animaciones. El festival que tuvo su nacimiento en 1984, es uno de los festivales que se ha preocupado por hacer que el acceso a la cultura esté al alcance de todos. Las boletas para las funciones cuestan $2500 para público general y $2000 para estudiantes con carné y para personas de la tercera edad. Los teatros disponibles para las funciones son:

Para conocer la programación de cada uno de los teatros basta con hacer un click sobre el nombre.

- La cinemateca distrital

- Museo de arte moderno de Bogotá (MAMBO)

- Skandia

- Multiplex Embajador

- Teatros Aurelio Arturo y Germán Arciniegos en la Biblioteca Nacional

- Teatro Uniandinos

- Teatro sala Azteca de Fundadores

- Teatro México Jorge Enrique Molina

cine cinéfilos festival cine bogotá bogotá colombia arte cultura arte artistas

OPORTUNIDAD EXCLUSIVA PARA CREADORES DE CÓMICS

2010-09-30T16:33:00.000-07:00

oportunidad es exclusiva para creadores de cómics!!!!

Graphic.ly, la plataforma de la comunidad para editores de cómics, Jim Mahfood, ilustrador/artista de cómics/muralista y creador del estilo de arte conocido como Visual Funk, junto con Talenthouse.com están ofreciendo la oportunidad a creadores de cómics y los diferentes estilos de este tipo de arte, a que presenten tres de sus mejores cómics para la oportunidad de que sea publicado con Graphic.ly

Los creadores de los cómics seleccionados, además de poder ser publicados con Graphic.ly, recibirán una tutoría de tres meses con Jim Mahfood.

Para más información acerca de esta oportunidad ir a http://tlnt.at/bpHGRu

Si tienen preguntas o dudas por favor no duden en comunicarse con nosotros!

diseño gráfico comics caricaturas oportunidades concurso convocatoria talenthouse graphic.ly artistas arte

GANADOR DEL CONCURSO DE STAN LEE FOUNDATION

2010-09-29T10:11:00.000-07:00

El concurso llegó a su fin. Hubo propuesta excelentes y muy buena acogida.

Finalmente, la fundación Stan Lee, escogió el logo que la va a representar:

Si quieren ver las propuestas que quedaron como finalistas, visiten el siguiente link:

http://tlnt.at/cDzawU

diseño gráfico arte artistas concurso convocatoria talent house stan lee foundation

ANTOLOGÍA POÉTICA FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE

2010-09-27T19:34:00.000-07:00

Buenos amigos, más vale tarde que nunca!

Ya pueden descargar el libro digital aquí en este blog. Podrán leer las obras recitadas en el festival de poesía cuarto menguante 2010 por nuestros escritores participantes.

Esperamos les guste tanto como a nosotros y se animen a ir a la próxima edición del festival!

Disfruten y comenten! si quieren entrar en contacto con cualquiera de los escritores nos avisan.

Buen provecho y orgullosamente presentamos:

LIBRO FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE

libro poesía antología poética bogotá colombia jóvenes festivalpoesía cuartomenguante literatura 2010

OPORTUNIDADES PARA DISEÑADORES EN TALENTHOUSE Y NINE WEST

2010-09-15T17:58:00.001-07:00

La reconocida marca de ropa y accesorios Nine West y Talenthouse están dando la oportunidad a diseñadores gráficos, artistas gráficos, diseñadores de textiles y artistas en general, a que creen estampados y/o patrones gráficos únicos para su próxima Colección de Primavera. Los tres mejores diseños compartirán un premio de $7500 USD. Los diseños ganadores serán producidos por Nine West y destacados en varios productos como camisetas, botas para la lluvia, bolsos, etc los cuales se pondrán a la venta en diferentes tiendas y enwww.ninewest.com . Los ganadores también recibirán amplia exhibición en la página oficial de Facebook de Nine West.
Para más información y detalles de participación, visiten http://tlnt.at/cv4YZr

Si tienen preguntas por favor no duden en contactarse con nosotros.

diseño oportunidad concurso convocatoria ninewest talenthouse moda ropa primavera colección noticia

Fiesta Tecnológica

2010-09-06T16:28:00.000-07:00

CONGRESO DE ANIMACIÓN EN 3D Y VIDEOJUEGOS: ANIGAMES EXPO 2010.

Por primera vez en el país se realizará el evento que reúne a los mejores en el mundo de la imagen virtual.

La Revista Gamers On, organizadora entre otros del torneo de Guitar Hero, ha organizado por primera vez en Colombia el congreso latinoamericano de animación 3D y videojuegos. El Sena TecnoParque apoya esta iniciativa que invita a vivir del 22 al 24 de septiembre los mundos más increíbles creados a punta de tecnología y creatividad.

El evento se realizará en Maloka. Si desean más información, costos y requisitos para participar, no duden en visitar el sitio oficial haciendo click aquí

Sin duda será todo un ritual tecnológico que dejará boquiabierto a más de uno y que engrosará las listas de adeptos al universo de los mundos virtuales.

La tecnología, la creatividad y la fantasía estarán a la orden del día.

tecnología sena tecnoparque bogotá colombia fiesta maloka videojuegos animación3D

CICLO DE CINE ROSA 2010 EN BOGOTÁ

2010-09-04T16:33:00.001-07:00

El pasado 3 de septiembre se dio clausura al ciclo rosa en la ciudad de Bogotá. Este ciclo que ya se lleva realizando desde hace diez años se ha convertido en referente cultural en cuanto a la promoción de la reflexión en el tema de la diversidad sexual.

En cada versión del ciclo, se hace muestra de películas de festivales internacionales especializados y una convocatoria a nivel nacional para realizadores colombianos que permita la muestra de material reciente y propio.

Esta vez, el ciclo rosa contó con títulos como: Amphetamine, Permanent Residence, Mentiras y Gordas, Plan B, Ander, El niño Pez, Carne de Neón, Duchas frías, Agnes und seine Bruder, entre otras. También se hizo presentación de cortometrajes.

Del 26 de Agosto al 3 de Septiembre, Bogotá contó con la cinemateca distrital, la sala fundadores y el auditorio Jorge Enrique Molina para ver una programación llena de matices, reflexiones y llamado a la tolerancia, integración y cohesión en el respeto a la diversidad sexual.

Ahora este ciclo se prepara para ir a cali en donde seguramente también será un éxito, allí los caleños tendrán la oportunidad de apreciar esta muestra en la cinemateca la tertulia y en Proartes.

Este gran ciclo ha podido ser realidad gracias al gran trabajo de la red Kayman, el instituto PENSAR de la universidad Javeriana, el centro Colombo Americano de Medellín y un grupo de investigadores sociales y además de la muestra del ciclo rosa, se realizan paralelamente el ciclo académico del instituto PENSAR , una exposición coordinada por el Museo Nacional y un diplomado virtual certificado por la universidad javeriana.

Definitivamente este tipo de iniciativas son un triunfo para la sociedad, un paso hacia el desarrollo y evolución de la mentalidad y una ganancia en cuanto al profundo sentido humanista que debemos adoptar en el diario vivir.

Felicitaciones a Colombia, felicitaciones al ciclo rosa, a todos los que lo hacen posible y a todos los que lo apreciamos y nos integramos al proceso de cambio tan urgente en esta sociedad.

cine ciclo rosa bogotá colombia cali medellín arte diversidad sexual sexualidad LGBT cultura sociedad tolerancia kayman javeriana colombo americano

MECs-Módulos de Emprendimiento Cultural de los Festivales al Parque

2010-08-31T15:17:00.000-07:00

El pasado jueves 26 de Agosto concluyó el MEC-Módulo de Emprendimiento Cultural de los festivales al parque en la Biblioteca el Tunal en ocasion de los festivales de hip-hop y jazz al parque.

Estos módulos nacen en respuesta a la necesidad de capacitación y formación en el negocio de las artes en campos de gestión, posicionamiento y manejo de cada una de las disciplinas de los participantes. Es un espacio de entrenamiento para ruedas de negocio de los festivales al parque y así mismo para auto-gestionarse como artista y gestor cultural. Durante tres días, especialistas en la materia tratan temáticas cruciales para el desarrollo de los participantes.

En el presente MEC se contó con la participación de expertos como Cedric Davis, reconocido manager de exitosas agrupaciones nacionales y booker de grupos internacionales. Dentro de sus artistas podemos encontrar a Chocquib Town y Sargento García. Otros de los conferencistas fueron Rafael Ramos, director de la corporación Cabildo y manager de artistas como Petrona Martínez, y Totó la Momposina; Bernardo Caro, director de proyectos de la corporación Mini Kusuto, asasor de contenidos en distintas ONG's y una vasta

experiencia en proyectos de reconocimiento de pueblos nativos; Fabían Romero, director de Rojo Producciones,experto productor de eventos de gran formato con trayectoria en diseño y realización de festivales y conciertos para entidades públicas; Karen Loewy, manager de Julio,

Farina, Nakí, Victor Hugo, Ron Bass y Angélica; Leonardo López, mágister en artes plásticas y visuales, baterista de la agrupación 1280 almasy docente universitario y por último Rafael Caro, periodista con trayectoria en publicación el Tiempo en la sección cultura y entretenimiento y encargado actualmente de comunicaciones en la secretaría de cultura a cargo de periódico ciudad viva y toda la comunicación de los festivales al parque.

Con esta gran nómina de conferencistas y formadores, el MEC fue todo un éxito con taller de management y booking, temáticas en producción y circulación de la información, elaboración de EPK's, uso de herramientas tecnológicas para la preparación de contenido, técnicas y taller de puesta en escena, políticas culturales, estrategias de comunicación y difusión y por último un simulacro de rueda de negocios para preparar a todos los participantes.

El MEC no fue sólo un espacio de aprendizaje sino un lugar perfecto para conocer, interactuar y contactarse con importantes agentes del medio y ganar una visión más amplia del sector.

Esto debería repetirse con más frecuencia y quizá no sólo para los participantes de los festivales sino para todos los interesados e involucrados con la cultura.

Son definitivamente espacios como éste, los que deben abrirse, multiplicarse y democratizarse, para que el impacto sobre el sector sea aún mayor.

Lo mismo va para las ruedas de negocio y mercados culturales, que están reservadas exclusivamente para los seleccionados de los festivales pero son una necesidad ferviente en la ciudad y que cada vez son más deseados y solicitados por los actores culturales de todo el territorio.

De todas maneras, es necesario felicitar a Tridha, Mini Kusuto y Cabildo por la organizaicón y realización de los MEC's y a las secretarías de cultura y desarrollo económico, la OEI y la Orquesta Filarmónica de Bogotá por el apoyo a estas atividades que sin duda tendrán sus frutos muy pronto.

Gracias al MEC y nosotros desde Cuarto Menguante nos lo disfrutamos al 100.

MEC emprendimiento cultural cultura arte bogotá colombia festivales al parque hiphop al parque jazz al parque biblioteca tunal educación rueda de negocios tridha cabildo mini kusuto OEI artistas gestión cultural

SINFÓNICA NACIONAL Y CITADINO BLUES&ROCK - academia y pasión

2010-08-22T09:41:00.001-07:00

UN FIN DE SEMANA LLENO DE VARIEDAD
El viernes nos fuimos de música sinfónica y el sábado nos fuimos con el blues.

El pasado 20 de agosto se presentó en el TEATRO MAYOR Julio Mario Santo Domingo, una de esas personas que ya reciben el título de leyenda: El clarinetista Michael Collins (haciendo click en el nombre podrán visitar el sitio web oficial del interprete). Era el invitado especial para el cierre del Segundo Festival Sinfónico Internacional. Como es costumbre en este tipo de eventos, la interpretación del invitado especial fue magna, además de contar con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, que demostró que en nuestro país hay talento lleno de versatilidad y aptitud para poder estar al nivel de la música internacional.

El programa de la noche estuvo compuesto por tres momentos: Concierto Rumano de György Ligeti; Ornamental air de Elena Kats-Chernin y la obra Sherezade (la narradora de los cuentos de las mil y una noches) de Nikolai Rimsky-Korsakov, esta obra estaba dividida en cuatro partes: El Mar y el Barco de Simbad, la historia del príncipe Kalendar, el joven príncipe y la joven princesa y Festival en Bagdad. Fue una noche llena de buena música. Felicitaciones a la Sinfónica.

No es nuestra sinfónica pero fue lo que encontramos por you tube.

Por otro lado el sábado 21 en la noche, tuvimos la oportunidad de presenciar una sencilla pero emotiva presentación de una de las bandas de rock que ha demostrado, que para hacer rock en esta ciudad, sólo hay que venderle el alma al blues: Citadino Blues y Rock, una banda de tres roqueros que han dedicado gran parte de su vida a mantener vivo el blues con letras que muestran la cotidianidad colombiana. Con un poco de humor "bluesero" estos tres capitanes deleitaron al público que asistió a Único Bar, ubicado en el sector de teusaquillo. Muy buen show. Esperamos poder tenerlos en el festival Bogotá Acústica. Aquí una muestra de su talento.

Así pues se va otro fin de semana que nos llevó a los extremos, de la élite a lo urbano, del método a la pasión. Eventos que nos demostraron que Bogotá es una metrópoli cultural y en la que hay de todo y para todos.

blues, diversidad, fin de semana bogotá., michael collins, sherezade, música, programación cultural colombia cultura

OPORTUNIDADES PARA DISEÑADORES E ILUSTRADORES EN TALENTHOUSE

2010-08-18T06:53:00.000-07:00

Talenthouse y Stan Lee están buscando aspirantes a diseñadores y creativos fans de comics a quienes les interese la oportunidad de diseñar el logotipo oficial para la Fundación Stan Lee y lograr conocer a Stan Lee durante el New York Comic Con.

Para participar, están pidiendo a los diseñadores que creen y presenten el diseño de un logo que mejor represente la Fundación a http://www.talenthouse.com/ El logo puede ser un emblema individual o puede ser un emblema que incluya la frase “Stan Lee Foundation” solo hay que mantenerlo único y original. El diseño del logo ganador será usado en las piezas de comunicación de la organización benéfica, por ejemplo, tarjetas de visita, membretes y podría ser usado como la marca de servicio.

El diseñador ganador obtendrá publicidad a nivel mundial, gastos de viaje y alojamiento a New York en donde recibirá, de manos de Stan Lee, un premio durante el New York Comic Con en Octubre del 2010.

Pueden encontrar todos los detalles de esta oportunidad aquí http://tlnt.at/cDzawU

También, una entrevista exclusiva con Stan Lee http://awe.sm/59Qnb

Si tienen preguntas o inquietudes dejen su comentario aquí y nosotros nos comunicaremos directamente con Ángela Peña, encargada del concurso.

Vamos, anímense!

diseño arte logo concurso TalentHouse cultura convocatoria ilustración ilustradores comics

FIN DE SEMANA FESTIVO EN LA CAPITAL Y EN EL PACÍFICO COLOMBIANO

2010-08-15T17:48:00.000-07:00

Pues bien, la capital cerró con broche de oro su cumpleaños con el Festival de Verano 2010.

Hoy se clausuró el festival con los artistas Fonseca, JBalvin y Don Tetto.

Los Bogotanos disfrutaron de programaciones deportivas, recreacionales y culturales durante todo el festival incluida una cometa-manía en la que no sólo se reactivó la economía por la venta de estos dispositivos voladores de todos los tamaños, sino que el cielo se inundó de colores y los pájaros se preguntaron si tenían nuevos congéneres o si estaban en terrenos desconocidos.

El festival de verano (con mucha lluvia por cierto) contó con una playa al frente del lago del parque Metropolitano Simón Bolívar, con demostraciones de deportes acuáticos y muchas actividades para que grandes y chicos no tuvieran excusa para aburrirse.

Por los lados del pacífico Colombiano, la fiesta no pasó para nada desapercibida. El festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez hizo del fin de semana de los caleños y lugareños de los alrededores una rumba a son de música autóctona con grupos como Grupo Socavón, la orquesta Filarmónica de Cali con la Negra Grande de Colombia y Gualajo, Agrupaciòn Sin Nombre Son, Herencia de Timbiquí, Bonga Kuenda, Cortejo Afro y Markitos Micolta y su Sabrosura.

Sin embargo, música no fue de lo único que disfrutaron los habitantes del pacífico; en la programación se contó con muestras gastronímicas, fotográficas, charlas y conferencias.

Todo al rededor de la cultura de la costa pacífica Colombiana; mejor dicho, un excelente festival para exaltar nuestra cultura y disfrutar de ella.

El fin de semana fue de gran movimiento, esperamos que se siga repitiendo, brindando alegría y cultura a los habitantes colombianos y que todos los rincones del país se inunden de fiesta!

festiva de verano bogotá cali fin de semana colombia cultura festividades programación cultural recreación deporte

TODOS SOMOS ASNOS

2010-08-07T10:59:00.000-07:00

Buridán lo describió a la perfección.

La vida no es sino un cúmulo de decisiones tomadas y por tomar. El asno se muere de hambre y de sed teniendo un saco de cebada y el agua delante por no saber cuál elegir. Y nosotros también cuando de indecisión se trata. Esta situación del asno explica en últimas el problema de la libertad, el libre albedrío.

Unamuno pone en su obra Niebla a su Augusto en esta situación cuando con desespero no se puede decidir entre Eugenia y Rosario.

Así como Augusto y muchos más, todos somos unos asnos.

asno burro buridán filosofía literatura unamuno augusto eugenia niebla humanidad libertad libre albedrío

LAS DAMAS DEL AGUA

2010-07-28T12:49:00.000-07:00

Sirenas, seres míticos del océano que encantan a los viajeros con su voz y nos deslumbran a todos con su forma de mujer y cola de pez.
Desde la Grecia antigua, las sirenas han sido criaturas fundamentales en la literatura, la creencia popular y la fantasía sobre todo de nuestro mundo occidental.
Su primera aparición la hacen en el poema épico la odisea, en el cual ulises debe atravesar la isla de las sirenas para llegar a Ítaca; sin embargo, todos los viajeros que habían pasado por allí no lo habían logrado, gracias a que las sirenas con su música encantaban a los marineros y los hacían naufragar.

Ulises nunca dejó de lado su objetivo máximo: ítaca; inteligentemente le dice a los hombres de su tripulación que tapen sus oídos con cera y sigan su rumbo y él, se ata a un mástil de la embarcación y así no podría ceder ante el encantamiento de las sirenas. Ulises logró llegar Ítaca. Se hacen numerosos análisis y reflexiones acerca de lo que simbolizan las sirenas y unas de estas interpretaciones corresponden a la infidelidad, la tentación, la duda pero siempre destacando el poder de decisión y la fuerza de Ulises para llegar a las metas a pesar de que estos aspectos se presenten en nuestro camino.
Aunque parezca difícil de creer las sirenas no fueron siempre mitad mujer, mitad pez, en Grecia la sirena era originalmente un ave con cara de mujer, después el concepto evolucionó hasta el que conocemos.
La sirena se incorporó después principalmente al folclor nórdico. Esta criatura ha sido musa de numerosas historias, entre ellas la famosa sirenita de Hans Christian Andersen con sus numerosas adaptaciones escritas y audiovisuales como la de Disney. Con este paso, la sirena dejó de ser una figura peligrosa y villana de los océanos convertida en mitad mujer mitad pez por un castigo de un Dios. De ahí en adelante evolucionó a un ser bueno, amigable y hermoso.
En nuestra era la sirena sigue siendo algo que cautiva la atención, que despierta dudas sobre su existencia y que incluso reaviva el comercio y el turismo.
Como por ejemplo en Israel donde se prometió 1 millón de dólares al que demostrata la existencia de las sirenas; desde entonces han sido múltiples los avistamientos de sirenas que dicen ser vistos por las personas.
Así mismo, han hecho esqueletos y una especie de fósiles de supuestas sirenas y vendidos como tal, otras personas se disfrazan de sirenas y filman videos.
De todas formas, las sirenas son criaturas tan enigmáticas que todavía nos hacen cuestionar su existencia. Quizá en otra dimensión nos las encontremos vagando en las aguas de nuestra imaginación y nos encanten con su voz.
Mientras tanto, miraremos el mar y recordaremos que las sirenas que mueren se convierten en espuma.
Aquí dos videos de un buzo que vio una sirena

sirenas fantasía mitología grecia océano mar damas pez mujer literatura cultura

UN BICENTENARIO MUY FESTIVO...y represivo

2010-07-21T11:33:00.001-07:00

Y bien, un 20 de Julio más, pero no cualquier 20 de Julio, no, el BICENTENARIO.

Pero, ¿Bicentenario de la Independencia? o ¿200 años de lucha?

La celebración del bicentenario fue con bombos y platillos: concierto, danzas, teatro, juegos pirotécnicos, desfile militar.

La capital se llenó de gente con bandera tricolor, patriotismo a flor de piel y ambiente festivo con comercio por doquier.

El evento de cierre en la plaza de bolívar estuvo tan concurrido que la mayoría de la gente no pudo entrar pues a la plaza no le cabía ni un tinto, esto causó molestias y hasta la explosión de unos cuantos petos por parte de asistentes y gas lacrimógeno por parte de los anti disturbios.

Este de 20 de Julio todo fue alegría y fiesta, o por lo menos así se mostró; sin embargo la triste realidad es la represión de las diferentes marchas en todo el país en muestra del inconformismo con el estado de las cosas y la exigencia de la renuncia de Uribe por ilegítimo y por impulsar medidas genocidas en nombre de la "democracia". Los numerosos manifestantes en todo el paìs fueron reprimidos y no se les permitió marchar ni expresarse, por el contrario el 20 de julio fue fiesta, alegría y refuerzo ideológico para que la gran masa piense que todo está bien y que realmente somos "independientes".

Después de 200 años, los mismos que nos colonizaron, son los dueños de los servicios "públicos", empresas estratégicas de nuestra economía, etc. Las potencias tradicionales dictan nuestros destinos y caminos y nos invaden con bases militares con la excusa de combatir el narcotráfico, que a pesar del imaginario común, aumenta y se refuerza cada vez que que Estados Unidos mete la mano.

A pesar de todo esto, queda por destacar la calidad y número de actividades culturales que se generaron al rededor del bicentenario y también cabe añadir que no cumplimos 200 años de independencia, sino de lucha, que no estamos conformes con el estado de las cosas y el continuismo que nos espera y que queda en nuestras manos seguir en búsqueda de una libertad real.

¡Viva Colombia!

bicentenario colombia bogotá independencia 20 de julio marchas represión fiesta concierto gran concierto nacional cultura historia 200 sociedad

¿POR QUÉ NO TUVO ÉXITO ROCK AL PARQUE?

2010-07-07T17:25:00.000-07:00

¿Se acerca el ocaso de Rock al Parque o es sólo coincidencia?

Las proyecciones para el festival de este año, calculaban una asistencia de alrededor de 350.000 personas, sin embargo el balance final muestra que la asistencia rondó las 266.000 personas, siendo el lunes de cierre con Calamaro el día cumbre y el sábado el día de menor aforo.

Pues puede haber varias razones, el caso es que aquí presentamos algunas hipótesis

1. Bandas poco conocidas: Una de las primeras razones que se vienen a la cabeza es que este edición de Rock al Parque no contó con bandas tan reconocidas como las versiones pasadas, los invitados internacionales fueron de buena calidad pero no eran tan grandes como otras veces, ésto pudo despertar menos interés en los Bogotanos y asistentes habituales de otras ciudades y países latinoamericanos.

2. Lluvia capitalina: Aunque el sábado contamos con suerte y no llovió, el resto de días el clima no fue un aliado de los rockeros. Mucha gente se desanima radicalmente con la lluvia, aunque en otras versiones de rock al parque, la lluvia fue una asistente fiel y no afectó en gran medida la asistencia.... con la obvia excepción de la granizada ¡jeje!

3. Situación económica colombiana.... y mundial: A pesar de que Rock al parque es un festival gratuito, muchos de sus asistentes provienen de otras ciudades de Colombia y Latinoamérica, pero la dura situación económica que azota al mundo y sobre todo a nosotros los caminantes de a pie, es un factor decisivo a la hora del consumo cultural. Ir a Rock al Parque implica comprar pasajes o paquetes turísticos, pagar posada, comida, transporte, etc. En el caso de Bogotá incluso el hecho de transportarse los tres días de casa al parque y del parque a casa puede significar dejar de consumir cosas que quizá sean fundamentales para las personas asistentes. Ingreso Vs. Consumo cultural tienen una relación directamente proporcional.

4. Sábado, oferta de bandas muy plana: Si bien en las versiones anteriores de Rock al Parque el día sábado, el día legendario del metal fuerte habíamos podido encontrar varios subgéneros del como heavy metal, gothic metal, symphonic metal, powermetal, blackmetal y hasta folkmetal, encarnado en bandas como Kraken, Haggard, Apocalyptica, Carcass,Coheed and Cambria, entre otras, esta versión brilló por ser muchas bandas iguales, quizá un sonido muy plano toda la jornada, las bandas de muy alta calidad pero faltó variedad, pudimos encontrar mucho death metal y black metal, Samael tuvo una presentación impecable al igual que Shadows Fall, pero uno queda con ganas de algo más.

Bueno, estas son algunas de las razones que se le ocurren a uno, pero en realidad, ¿Si fue un fracaso? o ¿Simplemente proyecciones poco acertadas? o ¿Casualidad?

Pues digamos, que eso del número de asistentes es sólo un dato entre tanta información que acapara Rock al Parque. Después de todo el Balance fue positivo y exitoso.

El festival no sólo convocó a una cantidad de personas significativa, sino que logró un mayor posicionamiento nacional e internacional, abrió muchísimo más sus líneas de emprendimiento y academia a la población, amplio la oferta de clínicas, debates, foros, conversatorios y conferencias al rededor del rock y además aumentó el apoyo financiero a las bandas participantes del festival!

Además Rock al parque se proyecta como un festival que pisa fuerte y está aquí para quedarse. Con el proyecto de memoria se articula Rock al Parque con las políticas culturales de la ciudad para el fomento del rock profesional y además se ha realizado un libro, un documental, una convocatoria fotográfica, una serie de afiches y un CD compilado en honor al festival.

Además de eso Rock al Parque ha logrado una mayor descentralización con transmisiones continuas por Canal Capital, Radiónica y logró una nueva alianza con ETB para la transmisión por Internet en vivo, como si fuera poco Rock al parque estuvo presente con todos los detalles en las redes sociales como Facebook y Twitter, informando a los cibernautas sobre los sucesos del festival y las bandas participantes.

Es claro que Rock al Parque es un festival para todos y que cada vez nos apropiamos más de él.

Más allá de las cifras, Rock al Parque fue un gran éxito y sigue demostrando por qué es el festival gratuito de Rock más importante de toda Latinoamérica. ¡Larga vida a Rock al Parque!

rock rock al parque festival Bogotá Colombia cultura sociedad música 2010 julio balance latinoamérica rockeros

VAMPIRISMO, ¿MITO O REALIDAD?

2010-06-27T18:20:00.000-07:00

Los vampiros, seres que nos causan intriga y aún hoy en día hacen parte importante de la cultura popular.

Pero a pesar de la creencia de que el vampirismo surge con Drácula, los registros de estos seres se remontan a la antigua china en donde Jian Chi, un vampiro con largos colmillos, resucita y succiona la sangre.

Aún hoy en día en China, el culto a los muertos es un asunto primordial; debe ser de acuerdo al feng shui para que los muertos no vuelvan a la vida y hagan daño a los vivos.

Mas sobrecogedora y antigua es la leyenda de la diosa indu kali, criatura nocturna de enormes colmillos que merodea entre las tumbas cargando huesos y calaveras tomando la sangre de sus víctimas.

Otro personaje fundamental para el vampirismo es Lilith, pionera del feminismo, la primera mujer de Adán. Tras una pelea por la posición en el sexo, Lilith decidió que quería estar encima, Adán se negó y entonces Lilith lo abandono. Ella continuó infrigiendo las ordenes y mantuvo sexo con animales y demonios, atacaba a los niños succionándoles la sangre.

Alegorías bíblicas también han sido objeto de interpretaciones vampiristas," comer cuerpo y sangre de cristo", dio pie a que se acusaran a los cristianos de canibalismo y vampirismo.

El mismo Jesús se consideró vampiro por ordena lo anterior y resucitar dentro de los muertos.

Informes históricos, determinan que puede haber una explicación. Con la ejecución del escocés James Spalding en 1632, el tema afloró como nunca. A James lo ahorcaron pero quizá no murió. En la época no se aseguraban de que la persona estuviera muerta de verdad, enterrar de inmediato podía llevar a confusiones, era común enterrar a personas vivas.

Spalding solo quedó inconsciente, consiguiço arrastrarse desde el cementerio al pueblo, todos se aterraron y quedó como leyenda. Antes si no se escuchaba el pulso o latido de corazón se consideraba a la persona sin vida, las personas que "regresaban" a la vida eran consideradas vampiros.

Pero si de vamprismo se trata, no hay en la historia personaje más fiel a estas prácticas que Elizabeth Bathory, condesa húngara en 1604. La condesa abofeteó a una de sus doncellas, salió un poco de sangre y ésto la llevó a asesinar a mas de 600 chicas vírgenes.

Una vez fue apresada, la castigaron encerrándola el resto de su vida en su torre.

Elizabeth fue bella en su juventud y contrajo matrimonio con un hombre desagradable e insaciable, ella heredó el trono y aplicaría en su reinado gran parte de los métodos aprendidos de él.

Bathory era lesbiana, se preocupaba mucho por el aspecto y la juventud, al pasar el tiempo y llegar a los 30, se obsesionó con la aparición de las primeras arrugas, le gustaba rodearse de chicas jóvenes que le recordaran el encanto y belleza de las mujeres vírgenes, eso fue lo que transoformó a este mujer de la realeza en una torturadora sádica. En 1609 fue el día en que Bathory ideó su perverso plan; le parecía que la sangre le revitalizaba la piel, se despiertó el deseo por la sangre de sus doncella. Con la ayuda de su mayordomo, solicita que todas las jóvenes de las aldeas asistieran a su castillo diciéndoles que iban a trabajar para ella y que entrarían a una especie de colegio donde aprenderían modales y a portarse como señoritas de la nobleza. La convocatoria tuvo un gran éxito, todas felices no sospechaban que serían víctimas de la sed de sangre de Bathory. Con la sangre de sus víctimas tomaba baños, se la aplicaba como crema, la tomaba y decía que era para preservar su juventud. Su codicia llegó a un punto de exigir un contacto más directo, le gustaba torturar a las chicas, las mordía, las metía en jaulas.

Durante más de 20 años se sirvió de jóvenes campesinas, éstas nunca ofrecieron resistencia pero Bathory cometió un error, la condesa fijó su atención en las señoritas aristócratas; ésto nadie lo iba a consentir, así que la encerraron en un cuarto de sus castillo hasta su muerte. Si hay un imagen que corresponda al vampirismo, sin duda es Elizabeth Bathory, auténtico vampirismo.

La historia del conde Drácula es la más célebre de todas las conocidas en 1897 de Bram Stocker. La historia ha llegado a todo el mundo en todos los idiomas. Bram se documentó y es una combinación de los vampiros de todo el mundo, el nombre también lo sacó de los libros, orignalmente lo iba a llamar conde Vampir, pero al encontrarse con Vlad Dracula, un príncipe rumano, el nombre realmente le impactó y bautizó a su personaje. Bram logró asociar por siempre este nombre con la criatura nocturna con sed de sangre, que no se alejaba mucho del real Drácula. Preservar la cristiandad de su región era primordial; se sirvió de métodos aterradores pero logró evitar la invasión otomana. Empalaba, él se regociajaba y contemplaba las víctimas mientras morían, comenzaba a comer en frente de los soldados agonizantes, pero ¿era realmetne vampiro? No hay ningún registro histórico que diga eso, pero si disfrutaba mucho los empalamietos y el derramamiento de sangre. Sin embargo en Rumania es un héroe, un Robin Hood. Detuvo al imperio otomano en su avance hacia europa central y occidental. Bram Stocker sin embargo ha hehco de Rumania un destino turístico número 1. Allá todo tiene que ver con Drácula, pero todo es una ficción, nunca hubo vampiros.

A principios del siglo XVIII, se crea una especie de epidemia de casos de vampiros, en todas las regionas abundaban las historias y el miedo generalizado al estos seres, se comenzaron a atribuir la culpa a los vampiros de la peste negra, cólera, tuberculosis y todas las enfermedades que no se entendieran en la época. Las noticias de ataques de vampiros se multiplicaban, en Hungría en 1715, comenzaron a hacer la estaca de madera para clavarla al corazón y clavar el muerto al suelo para que no volviera a la vida, también decapitaban al muerto para asegurar que no se despertara como vampiro, era un asunto de suma importancia.

Ya en nuestra época, el vampirismo se ha vuelto un juego y en otros casos una cultura adoptada que puede resultar bastante peligrosa. En 1996 un adolescente de Kentucky, Rod Ferrell de 16 años, un joven que hacía parte de la cultura vampirista y tenía un círculo de amigos iguales, practicaban el juego de roles vampire demasquerade, un juego de fantasìas que miles de jóvenes y adultos admiradores del vampirismo y la imagen de poder que este genera.

Rod Ferrell, jugò durante 2 años vampire demasquerade y un día fue a florida en donde conoció a su novia heather de 15 años que también tenia las mismas practicas, rod, creìa autenticamente que era un vampiro y perdió el control, se dirigió a donde su novia y asesióa a sus padres e ingirió la sangre de éstos, se había convertido en un verdadero vampiro. Rod fue arrestado y condenado a muerte en la silla eléctrica. En 1999 conmutò la pena por cadena perpetua. Esto generó bastante polémica al rededor de vampire demasquerade, pero ¿puede un juego ser la causa de dos asesinatos? sin embargo, Rod Ferell no es el único con gusto por el vampirismo, muchas personas son adeptas de estas prácticas.

Hoy en día nueva york se considera la meca de los vampiros, desde el bronx hasta staten island.

Durante los 80 y 90 la escena se desarrolla clandestinamente y de manera peligrosa. Los llamados cuartos oscuros se escuchaban frecuentemente, algunas señas y movimientos se usaban para proponer relaciones sexuales a menudo sadomasoquistas.

En 1996 Susan Walsh, una periodista, decide adentrarse en el mundo vampirista de nueva york para conocer ese mundo tan escondido y siniestro. Por fin logró entrar en contacto con ellos y se enamoró de un hombre que aseguraba ser un vampiro auténtico, Cristian. Pronto Susan dejó de ser reportera para convertirse en uno de ellos. Susan pronto confesó sentirse acosada por alguien y un día desapareció, nunca más volvió a casa. No se volvió a saber de ella, se ha convertido en los mayores enigmas relacionados con vampiros. Una de sus amigas declaró como vio que la metían a una furgoneta blanca, sin embargo nada es claro. La comunidad vampìrica no puede ser culpada tajantemente por esto, pero ellos mismos declaran que entre ellos hay vampiros muy peligrosos.

Ahora, el vampirismo se ha convertido en un estilo de vida, sus seguidores son personas amantes de la idiosincrasia que el vampiro encierra. Ahora el movimiento vampirista ha evolucionado hacia los llamados vampiros energéticos, que no se alimentan de sangre sino de la energía de los demás, han creado códigos de comportamiento y prácticas comunes, que contemplan también el respeto por el género humano y nunca tomar la energía sin consentimiento.

En fin, el vampirismo se ha proliferado de manera masiva y gracias al internet ha salido de lo escondido.

El vampirismo se ha convertido en la representación de los anhelos de poder, belleza, inmortalidad y sexualidad de las personas, y en ésto es que se ha transformado en la actualidad dejando atrás a las figuras horrendas y tenebrosas de los vampiros de la antigüedad.

Mito o realidad, el vampirismo se ha convertido en una cultura altamente practicada y que sigue cánones específicos distintos a los normales de la sociedad, rebeldía, exclusividad y poder es la constante en ellos y quién sabe qué deparará el futuro para esta figura que tanta polémica e interés ha despertado a lo largo de nuestra historia.

vampirismo cultura oscuridad sociedad historia tribus urbanas documental literatura sexo

CRÓNICA.Primer Festival de Poesía Cuarto Menguante

2010-06-16T13:15:00.000-07:00

Y ASÍ SE FUERON LAS LETRAS.

El 4 y el 11 de junio se llevó a cabo el Primer Festival de Poesía Cuarto Menguante organizado por el Colectivo Cultural Cuarto Menguante (CCCM). Dos noches llenas de manifestaciones culturales que saciaron la sed de letras de los asistentes.

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Angie Puentes (Phantom Poet); Kevin Vásquez (Joko Mota); Angélica Murillo (Bloody Angel); Carol González (Altara); Daniel Bonilla (Payaso Ermitaño); Emil Osorio (Case Ayllet); Germán Santana (Santana); Alfredo Sánchez (Fre4d)

El viernes 4 de junio el Colectivo se inauguró como entidad promotora de cultura. Apenas despuntaba el día y los primeros poetas ya tanteaban el terreno y se preparaban para lo que sería su presentación. El público empezó a llegar al Cafe Arte Bastidor desde las 7pm. A las ocho en punto la voz de Nubia Ortega y las notas de la guitarra de Oscar Rivera dieron inicio al festival. Aún en frío, el público estubo atento a la presentación de estos dos valiosos colaboradores. En seguida hizo su aparición la experimentada Angie Puentes quien compartió con el público algunos de los poemas que publicó en su libro llamado Luciérnagas de otro tiempo. Pablo Torres Méndez se encargó de hacer reir un poco al público Menguante con una tanda de cuentería que despertó a los que aún se ubicaban en el festival.

Daniel Bonilla, Kevin Vásquez y Emil Osorio fueron los siguientes poetas en subir al escenario. Daniel en medio de los nervios que le eran causados por los asistentes que escuchaban con suprema atención, hizo una presentación espontánea, sin formalismos y con sencillez dejó fluir sus letras. Kevin inició con buen humor y dijo "(...) a mi me dijeron que las primeras veces duelen, lo que no me dijeron era si les iba a doler a ustedes o a mi" Así kevin dio inicio a su primera vez en un escenario como poeta, sin embargo su experiencia como cantante se notó en el excelente tono de voz que manejó y la dinámica que le dio a su lectura. Emil fue el encargado de cerrar la parte poética de la primera noche. Su poesía se caracterizó por tener tintes narrativos, algunas de sus letras llevaban figuras incisivas y críticas.

La presentación acústica de los integrantes del Colectivo dio el punto final a la primera noche.

El 11 de Junio estuvo lleno de sorpresas, la impecable presentación de Umbral World Music abrió los sentidos de los asistentes a la segunda fecha del festival. Luego Germán Santana hizo su aparición en escenario, los nervios se notaban en su risa pero sus poemas fueron los que llamaron la atención. En seguida Pablo y Oscar, grandes colaboradores en este festival, divirtieron al público con una excelente actuación de música, cuentos y humor. Carol, quien ya había descrestado con su voz en Umbral World Music, hizo lectura de sus poemas, teniendo una excepcional acogida entre los asistentes. Pablo volvió a fajarse una buena presentación y a la luz de la luna, las caras de los asistentes se iban llenando de gusto por lo que hasta el momento habían presenciado. Angelica Murillo deleitó con sus letras salidas del alma, su lectura y posicionamiento en el escenario hicieron que sus poesías fueran escuchadas con total atención. Yama, una banda de reggae, subió al escenario para presentar en formato acústico algunas de sus composiciones. El público se llevó una muy buena imagen del talento de estos músicos. Sus letras y su música se quedaron en los oídos de los asistentes. Como cierre a la presentaciones poéticas y en representación del CCCM, hizo su aparición en escena Alfredo Sánchez, quien realizó una presentación que mantuvo al público con los ojos abiertos. La parafernalia que creó en torno a su lectura, la música, compuesta por él mismo y el sentimiento inmerso en cada una de sus letras hicieron que la espera hubiera valido la pena. Como cierre total al evento, el Colectivo Cuarto Menguante repitió presentación y todos los Menguantes presentes pudieron disfrutar, deleitarse y enamorarse de la hermosa voz de Adriana interpretando algunas canciones de Caifanes y Scorpions.

Para despedir y agradecer a los poetas, se hizo la entrega oficial de la Antología Poética, editada en su totalidad por Producciones Cuarta Dimensión, se rifaron algunas copias y como premio extra para los asistentes se rifaron dos pases dobles para una parranda vallenata.

Todos los asistentes al festival quedaron contentos con lo que presenciaron, las felicitaciones no se hicieron esperar y a la vez las sugerencias para los próximos eventos llenaron los cuardernos de notas.

El CCCM agradece de manera fraternal a:

- Café Arte Bastidor (Juan Guillermo y Catalina Mahecha): Por prestar el lugar y ayudar en el fomento de las artes.

- Oscar Rivera, Nubia Ortega y Pablo Torres Méndez: Por entretener al público Menguante y compartir con todos mucho de su arte y su talento.

- Umbral World Music y Yama: Por compartir su música y su talento.

- Omar Hernández y Anita Restrepo: Por hacernos el cuarto... menguante y ser fieles a la causa.

- Angie Puentes, Kevin Vásquez, Daniel Bonilla, Emil Osorio, Germán Santana, Angélica Murillo y Carol González: Por dejar que sus pensamientos expresados a través de las letras llegaran más lejos. Ellos fueron el alma del festival.

- A las familias Yee Meyberg, Barrera Cañón y Sánchez Aguilar: Por el apoyo incondicional y sobretodo por creer en el proyecto.

El CCCM espera poder verlos de nuevo.

arte poesía cultura bogotá colombia cuarto menguante programación cultural crónica artistas festival junio

FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE

2010-05-31T11:44:00.001-07:00

NO FALTES!!

PARTICIPANTES SELECCIONADOS FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE

2010-05-18T08:16:00.000-07:00

foto por keymi oeil flickr.com

Buenos días, queridos lectores, nos place informarles que hemos cerrado la convocatoria del festival de poesía Cuarto Menguante y publicar hoy 18 de mayo los participantes seleccionados para mostrar su obra poética en el festival.

Al hacer click sobre el nombre de Angie Puentes, Gérman Santana, Kevin Vásquez, Emil Osorio, Carol González y Alfredo Sánchez, podrán visitar sus respectivos web sites y conocer un poco más sobre lo que hacen nuestros poetas y poetisas.

ANGIE PUENTES
Publicó su primer libro titulado "luciérnagas de otro tiempo" de poesía en Agosto 10de 2009, en la biblioteca del Gimnasio Moderno; en el mismo mes participó en la feria del libro de Bogotá en Corferias al lado de Maruja Veira y Guiomar Cuesta. Ha realizado talleres de teatro, mitología y poesía en Casa de poesía Silva, en Bogotá. Durante el 2007, llevó a cabo reitales en "The poet's passage" en San Juan, Puerto Rico. Participó en "The 1st cultural Marathon, 24 hours of art" en Queens, Nueva York acompañda de varios poetas latinoamericanos que residen en esta misma ciudad. Por último realizó lectura de varios poemas en el XXV Encuentro de Mujeres Poetas Colombianas, en el museo Rayo, Roldadillo, Valle del Cauca en Julio de 2009.

Angie se presentará en el festival con el repertorio: Elefante de Plumas y otros Ritos
Su obra se enmarca en los géneros gótico, urbano y surrealista

CAROL GONZÁLEZ CUESTA
Comenzó a escribir a los 12 años de edad. Tomó talleres depoesía en el colegio dirigidos por el poeta José Luis Diazgranados. Participó en el concurso nacional de poesía Carlos Medellín, organizado por el colegio claustro moderno en el año 1992. Tomó dos talleres de poesía y creación literaria dirigidos por le poeta Juan Manuel Roca en la casa de poesía Silva en los años 1998 y 1999. En el año 2005 ganó el concurso de póesía para estudiantes extranjeros en Madrid, España con una seria de poemas escritos durante un año académico en dicho país. El trabajo que presentará en el festival es un compilado de poemas escritos a partir del año 2004, en él se muestra el tránsito por un proceso de pérdida, cambio y el encuentro de una nueva ruta tal vez inesperada pero no menos deseada que los primeros sueños. La muerte como un paso, las desavenencias sociales de nuestra la patria, fantasías, el mundo de los sueños y la indescriptible sensación que dejan a la mañana siguiente, cuando la noche ha dejado sus rastros, son algunos de los planteamientos de sus poemas

EMIL OSORIO LLANOS
Estudiante de cine en la academia Blackmaría. Emil, ha gestado su vida en las letras más que todo en el ámbito de la narrativa. Fue ganador de un concurso de cuento juvenil en el 2006 de las Islas Canarias, fue finalista de concursos como CRAPE de España y participante en el Taller de crónicas Barriales impartido por la Universidad Javeriana y la Biblioteca Luis Ángel Arango y ha publicado texto en el blog de la escuela de cine donde estudia.
Su repertorio para el festival se titula Manos, Ardor y Fronteras, el cual se enmarca en los géneros Urbano, contemporáneo y experimental

DANIEL BONILLA MONTENEGRO
"Por ahora está en proceso de parto, aún es un feto, que pretende sacar alguna extremidad hacia el mundo. Podría decir que no arrula como canto de sirena, ni tiene una visión estética convencional; buenamente está sola, como aquellos desertores del romanticismo o como aquellos olvidados poetas de cementerio."
Daniel ha publicado en la revista suma cultural, sus escritos tienen un tinte visceral y son vivencias personales.
la obra presentada en el festival se titula Noches de Niebla

KEVIN JOAN VÁSQUEZ
Las letras son su forma de vida, es músico por gusto, compositor. Su facilidad para componer es la que lo ha puesto cara al papel para que sea su blancura la que lo despoje de malos ratos o que avive los buenos. " Mi obra no es de géneros, pero si de métodos y el mío es el de dejar que la pluma hable por mi"

El repertorio que presentará en el festival se titula Nada de raro

GERMÁN SANTANA
Su obra poética es un reflejo de la traición y el dolor que se siente cuando se es víctima de engaños y decepciones en el amor, se muestra la sensibilidad e inmunidad en frente a eso que llamamos amor.
El género de su obra es dramático.

ANGÉLICA MURILLO

El género de su obra es Nadaista, trata sobre la búsqueda inalcanzable de la plena felicidad a través del dolor propio. La influencia que tienen las personas, las situaciones y los lugares, es única y especial para ver que la poesía es un camino que traspasa aquello llamado "AMOR"

ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR(Participación especial representando Cuarto Menguante)

Licenciado en Español y Lenguas de la Universidad Pedagógica, lugar donde empieza a descubrir la magia de las letras. Es escritor y poeta independiente, redacta el blog "Knock Out" e "Inner words, inner worlds" dedicado especialmente a la poesía"
Este poeta, muestra en su obra la dicha y el dolor que causa el amor con recursos del lenguaje que dejan al espectador embelesado y conectado a la magia de la poesía.

Con esta serie de poetas de gran talento tendremos un festival de alta calidad y esperamos que todos asistan para disfrutar un rato de buena poesía y buena música

INVITADOS ESPECIALES
Carol González Quinteto Jazz
Umbral World Music
Pablo Torres (Cuentería)
Oscar y Nubia ( integrantes de MAMBA)
Cuarto Menguante (Tributo a Caifanes)

¡¡No se lo pierdan!!
arte poesía festival programación cultural bogotá colombia poetas artistas cultura música cuarto menguante

ATENCIÓN INSCRITOS AL FESTIVAL

2010-05-17T10:16:00.000-07:00

Queridos lectores e inscritos al festival de poesía cuarto menguante, mañana martes, estaremos publicando los participantes del festival y el afiche del festival para que tengan todos los datos del eventos!!!

Quédense atentos!

Un abrazo

Colectivo Cultural Cuarto Menguante

poesía arte artistas festival cuarto menguante bogotá colombia

ATENCIÓN! CAMBIO EN FESTIVAL DE POESÍA

2010-04-07T07:57:00.000-07:00

Queridos amigos y amigas! para facilitar el proceso de inscripción, hemos decidido, que envíen su material (obra y ficha de inscripción) vía correo electrónico a la dirección colectivocuartomenguante@gmail.com
Una vez se les confirme su participación, el día del evento se deberán cancelar los $5.000 de la inscripción!

De esta forma se facilita para ustedes la participación, se nos facilita el manejo de la información y cuidamos el medio ambiente.

Esperamos su inscripción y recuerden aprovechar esta oportunidad para mostrar su talento!

La convocatoria se cierra el 30 de Abril!

poesia arte festival cuarto menguante cultura programacion cultural artistas poetas concurso convocatoria concierto bogota colombia eventos

LA FURIA DE JÚPITER

2010-03-30T19:13:00.000-07:00

CARRILLÓN: UN VIAJE A TRAVÉS DEL TIEMPO COLGADOS DE LOS HILOS DE LA MÚSICA.
Los italianos de la compañía de teatro KITONB deleitan a los bogotanos con una obra fuera de serie.

Esta obra la saca, literalmente, del estadio, bueno, en este caso la saca de la Plaza de Toros. La compañía italiana, en su obra Carrillón, acude a la maquinaria pesada para hacer uno de los shows más impresionantes del presente festival de teatro. Cuenta la historia de la furia de Júpiter contra la raza humana y a lo largo de un año se decepciona, la acaba y luego crea una nueva raza prodigiosa. Las estaciones, son fundamentales para lograr los propósitos de júpiter. Durante el verano los ánimos están calientes, la furia es grande y mucho más la decepción, durante el otoño y el invierno el dios Romano se toma en serio sus enojos y arrasa brutalmente con los humanos inundando el planeta con lluvias torrenciales. Al final y para saciar su orgullo crea una nueva raza de hombres prodigiosos que se hacen dueños y señores de los aires.

El montaje es una excelente mezcla de acrobacia y canto que, acompañada de música electrónica y sinfónica, y una detalladísima gama de colores, logra que el público no pueda cerrar la boca y los nervios se queden expectantes ante lo que pueda pasar.

Sin duda alguna es un espectáculo que no hay que perderse. Larga vida al Festival Iberoamericano de Teatro.

festival teatro arte teatro musica artistas bogota colombia programacion cultural carrillon italia

FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO SE LUCE CON LA ÓPERA HEBEI BANGZI DE BEIJING

2010-03-28T20:09:00.000-07:00

foto por tom. flickr.com

Y este festival también tiene invitados de oriente!
La ópera de Beijing Hebei Bangzi se lució por lo grande con sus tres presentaciones el jueves, viernes y sábado pasado!
Esta gran muestra desafía todo lo que uno conoce y sobre todo los sonidos de occidente.
La ópera de China es una muestra radicalmente diferente a lo que hoy en día conocemos en teatro a nivel occidente.
La acción, la expresión, la externalización, la mímica y la estilización entran a ser protagonistas primordiales, mientras que la realidad, lo implícito, lo netamente emocional, pasan a un segundo plano.
Junto a sonidos estridentes de instrumentos típicos chinos, cadencias y melodías completamente impredecibles y difíciles de entender, maestría en la ejecución e impresionantes muestras de destreza artística y habilidad física, la ópera Hebei Bangzi, deja al público boquiabierto, lo reta a experimentar nuevos patrones teatrales e invita a salirse de la cuadrícula occidental en que vivimos encapsulados.

La ópera de Beijing, mostró en este festival iberoamericano tres obras majestuosamente y a la perfección:
La primera, "El impedido del paso" muestra un ciudadano lejos de casa, sin un salvoconducto para pasar la frontera y regresar a su hogar; deprimido atendiendo un bar, se encuentra con una alta generala de su ciudad quien al ver que este hombre del bar no la deja pasar lo intenta matar. Mediante una muestra sorprendente de artes marciales, equilibrio, flexibilidad y precisión, coreográfias complejas y excelentemente ejecutadas, el público es espectador de un show digno de la milenaria china.
La segunda, "Wu Han mata a su esposa" es el momento cúlmen del show, dejando al público no sólo asombrado sino desgarrado por la tragedia de la clásica china. Wu Han debe matar a su esposa por pedido de su madre quien quiere vengar la muerte de su esposo quien fue asesinado por el padre de Wang Yulian, la esposa de Wu Han, éste desesperado no se separa de su espada pero no se decide a matar a su esposa, quien se desborda en atenciones y afecto por su marido. El día fatal Wu Han se emborracha y decide matarla, Wang Yulian al enterarse, toma la espada de su esposo y se suicida para redimir la culpa de su padre. Todo esto en medio de cantos estremecedores, coreografías encantandores y actuaciones muy abiertas, logra robar la atención total del público.

Por último, la tercera, "Sun Wukong alborota el Palacio Celestial" es un deborde de artes marciales y trabajos en equipo impresionantes, muchas piruetas, peleas y figuras que hacen del cierre un momento emocionante y lleno de actividad.Sun Wukong al saber que no es invitado al festín organizado por la madre suprema en el cielo, enloquece y roba todos los duraznos, bebe desaforadamente y después es perseguido por todo el ejército celestial de innmortales. Gran cierre coreográfico con muchos colores, maquillajes y atuendos que hacen del cielo un festín visual.

Muy bien por el festival iberoamericano de teatro de Bogotá, mañana lunes iremos a ver Carrillón, la obra que ha sido catalogada como la más grande del festival!
estaremos contándoles como transcurre todo, no pierdan pista y anímense! este festival apenas comienza!

teatro bogota colombia china hebei bangzi opera iberoamericano festival arte musica cultura

FESTIVAL DE POESÌA CUARTO MENGUANTE

2010-03-21T11:35:00.000-07:00

AMIGOS! NOS ACERCAMOS A LA RECTA FINAL!
ánimos! todavía hay tiempo para inscribirse al festival de poesía.
Lee la convocatoria y diligencia la ficha de inscripción (enlaces a la derecha de este blog)

LAS MUJERES EN SUS DÍAS

2010-03-10T07:19:00.000-08:00

foto por subcomandanta. algunos derechos reservados. flickr.com

EXTRAÍDO DE: www.viejoblues.com
Escrito por: Fernando Buen Abad Domínguez

Las fronteras entre lo cierto y lo falso son frágiles, la impunidad galopante, la desinformación pan diario y la crítica paupérrima.. Lo único que no podemos hacer ante esto, es tirar la toalla. El problema no es de género, el problema es de clase.

Hay que andar con pies de plomo cuando se incursiona en temas relativos a la intimidad, anatomía o fisiología femenina por lo frágiles que son las fronteras entre el desenfado y la ofensa. Seguramente hablar, publicitar o comercializar toallas femeninas disgusta a más de una sensibilidad, mientras a otra, le parece de lo más "natural" y cosmopolita, mantener informada a la población sobre los tipos, tamaños, diseños y virtudes de un artefacto "higiénico", "inocente" y "práctico" Dime qué toallas usas y te diré quién eres.

Fetichizadas por la cultura de masas, para cumplir con sus liturgias mercantiles, las toallas femeninas son algo más que discretos y absorbentes solucionadores de bochornos mensuales. Se las asocia con términos y conceptos que en su ambigüedad eufemizan trasfondos de intenciones mercadológicas bastante poco fieles a las problemáticas verdaderas de las mujeres.

Confort, modernidad, seguridad, status y cientos de sucedáneos verborréicos manoseados para consolidar un estilo casi clásico en la publicística contemporánea. Imagen de individuos standarizados, prototipo de los valores más superficiales. Identidad femenina desechable. Lo que es acontecimiento cíclico de la naturaleza y expresión enigmática de la fertilidad se cubre con discursos moralistas y maniqueos evidenciados cuando, por oposición aparente, se esgrimen ideas de limpieza, discreción, femineidad, realización y dinamismo.

La moraleja sigue siendo todo lo contrario. Detrás de la naturalidad aperturista con que se ofrece el discurso propagandístico se agazapa la ideología que ha hecho de la menstruación materia de satanizaciones brutales. Es el discurso que sobreentiende la sangre mensual como sinónimo de suciedad, animalidad, fealdad y peligro.
Es el discurso de las consejas oscurantistas reaccionarias y represivas que siempre estigmatizaron a la mujer durante sus períodos menstruales. Es la ideología sometedora que apetece insistir en que ahora, para paliar el efecto desagradable producido por la "regla", y para ser "libre", "dinámica", "segura" y más mujer hay que usar productos novedosos, garantía de discreción. No hay apertura, hay ocultamiento sofisticado.

Tal vez para muchas mujeres, efectivamente, el uso de algunas soluciones ofrecidas por las toallas femeninas, alivien más o menos, las incomodidades menstruales que no todas sufren. Seguramente la investigación ha logrado avances que en términos de materiales, formas y costos resuelven lo que en otro tiempo fue asumido de manera distinta. Pero lo que debe ser atendido es asunto específico del desempeño cotidiano femenino con sus realidades y necesidades en sociedades misóginas incapaces de abanderar el respeto generalizado. Comenzando por su naturaleza.

La menstruación no es una "maldición divina", no es "suciedad" ni "mancha" en la dignidad. No tiene por qué ser ocultada, disfrazada, camuflada o eufemizada para tranquilizar a esperpentos asustadizos que se inquietan por toda manifestación orgánica. Hay que ponerlo en claro aunque parezca ridículo en pleno exitismo posmoderno neoliberal. Aún hoy en nuestras sociedades están presentes los mitos e ignorancias que marginaron a las mujeres por el hecho de menstruar.

Se las apartó de los cultivos porque eran sospechosas de perjudicar las cosechas. Se las encerró en habitaciones especiales porque en períodos menstruales eran portadoras potenciales de enfermedades y calamidades en todo orden. Se las miró con desprecio porque "olían mal", porque estaban "poseídas", porque eran portadoras de "pecados originales" asociados con la "sangre sucia".

No es gratuito el peso de esa vergüenza atávica generada en las mujeres y no es casual que en la historia de su sometimiento esclavizante, algunos mitos de la menstruación sirvieran como puntales enfatizadores de tanta culpa descargada ferozmente en su contra.
Por la menstruación las mujeres también son víctimas de chistes morbosos, de incomprensión laboral y familiar, de sospechas y menosprecios que bien merecerían poner en tela de crítica a la sociedad entera.

No se admite ni respeta el impacto general que sucede mensualmente sobre al estado general del ánimo, el rendimiento, los trastornos emocionales ni las revoluciones psicofísicas originadas durante los estadios premenstruales, menstruales y postmenstruales. Aunque según algunas mujeres es mucho lo que se exagera. Publicísticamente, se ha hecho del fenómeno, deporte demagógico audiovisual que tiene como coartada cuanto estereotipo se imagine. Juegan a la suavidad más cursi, propia del engaño pudoroso que se escurre entre imágenes y frases, prudentemente atrevidas y mojigatamente aperturistas.

Hacen protagonizar a la mujer el rol de esa heroína vencedora de sus vergüenza ancestrales, en favor de un "mundo feliz" e higiénico, posible sólo si se engancha mensualmente (y para siempre) con el consumo del fetiche mercantil anunciado. Se da un tratamiento histórico a ese antes y después fronterizado por el uso de una toalla que en su sequedad escurre promesas jugosas de modernidad, aceptación y discreción. Avergonzar a los demás ha sido siempre buen negocio.

Pregúntese a los comerciantes del pecado y la culpa. Por si fuera poco, el microclima ideológico posicionado por la publicística para crear un círculo vicioso entre la imagen femenina aceptada, "juvenil", y "abierta", con el pasado tenebroso del estigma, genera dependencias subliminales costosísimas para la sociedad. No omitamos el problema ecológico.

A una población desinformada sexológicamente, engañada con el manual del usuario feliz para los genitales, (perpetrado por los genios del control poblacional) y asustada con el pandemónium del SIDA,- más toda la herencia culpígeno religiosa y terapéutico redencional-,. le quedan pocas escapatorias. Tiene ante sí, la inteligencia mercenaria de quienes sólo quieren vender con eficiencia a cualquier costo lo que sea. Y se enriquecen impunemente.

Cada toalla femenina es además portadora de un principio consumista perfectamente inoculado en el paquete ideológico que la soporta. La oferta y la demanda apuntaladas con mercados copados, doctrinarismo publicitario, densidad poblacional y ciclicidad orgánica son plato magnífico donde se relamen los bigotes ciertas marcas. ¿ Dónde estarán todas las alternativas ideadas para el caso y dónde las políticas sociales de quienes no pueden ignorar la dimensión del tema? El gato cuida los bifes. Si las toallas femeninas son prácticas, cómodas, y liberadoras lo son por su carácter funcional y no por el fetiche mercantil en que se han convertido. Ni agregan ni restan personalidad a la usuaria. ¿Por qué no son una prestación laboral adicional ?

Pisar con pies de plomo los temas vinculados a la intimidad, sexualidad y fisiología femenina sirve de mucho para no herir susceptibilidades. Las fronteras entre lo cierto y lo falso son frágiles, la impunidad galopante, la desinformación pan diario y la crítica paupérrima.. Lo único que no podemos hacer ante esto, es tirar la toalla. El problema no es de género, el problema es de clase.

fotos por subcomandanta.algunos derechos reservados.flickr.com

Blogalaxia Tags: mujer sociedad menstruación naturaleza día de la mujer equidad

FESTIVAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE- BOGOTÁ

2010-03-01T07:46:00.000-08:00

LAS PALABRAS APROPIADAS PODRÍAN CAMBIAR LAS DECISIONES DE LOS HOMBRES.

foto por jorgemejia. algunos derechos reservados.

Se acerca la hora decisiva! Cuarto menguante invita a todos los bogotanos a participar en el I FESTIVAL LOCAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE, el cual se va a llevar a cabo en Cafe arte Bastidor y Luziérnaga cafe libro a finales de mayo y principios de Junio! Anímate, lee las bases de la convocatoria e inscríbete!

Blogalaxia Tags: poesía literatura festival bogotá colombia programacion cultural arte música convocatoria

CONVOCATORIA I FESTIVAL LOCAL DE POESÍA CUARTO MENGUANTE BOGOTÁ

2010-02-16T07:54:00.000-08:00

REQUISITOS.
1. Podrán participar de la convocatoria personas naturales nacidas en Bogotá o con residencia permanente en ésta.
2. Se recibirán únicamente trabajos originales. El plagio o copia es castigado por las leyes colombianas de derechos de autor.
3. La inscripción tendrá un valor de 5 mil pesos, que se cobrará para cubrir costos de papelería y logística.
4. El autor firmará un formato en el que autoriza al Colectivo Cultural Cuarto Menguante a publicar y distribuir las obras seleccionadas.
5. El autor deberá presentar un repertorio de 20 minutos en letra arial 12. En original y dos copias en sobre de manila. (usar papel reciclado o imprimir a doble cara) y además en medio magnético o digital para fines de edición del libro de memorias del festival. Deberá incluir en el medio digital una foto y una breve biografía de un párrafo de máximo 10 líneas.
6. El autor firmará su obra con un seudónimo. Además diligenciará el formato de hoja de vida que incluye los siguientes datos obligatorios para la inscripción
a. Nombre completo
b. Seudónimo
c. Documento de identidad
d. Teléfonos
e. Dirección de residencia
f. E-mail
g. Sitios web si los posee: Blogs, my space o similar.
h. Ocupación
i. Perfil: Éste debe incluir una descripción de su obra, festivales en los que haya participado o publicaciones (si las tiene). En general, una breve reseña de su vida en el ámbito de la poesía.
j. Nombre de su repertorio
k. Género de su obra poética
l. Elementos adicionales requeridos por el poeta
m. Incluir fotocopia de documento de identidad
n. Autorización para uso de la obra
o. Firma
7. Todo debe enviarse antes del 30 de Abril a la Cra. 18 N. 84-84, Portería, Sra. Lilia María Aguilar en sobre de manila cerrado mas los $5.000 de inscripción.
8. Categorizar su obra en alguno de los siguientes géneros: Costumbrista o regional, urbana, amorosa, gótica, nueva trova o poesía musicalizada, soneto, odas y elegías, surrealista, ecológica, revolucionaria. En caso de no estar en ninguno de los géneros anteriores especificar cuál sería el género y dar una breve explicación de las características del mismo.
9. Cualquier equipo o accesorio tecnológico extra que necesite el poeta deberá ser especificado (video beam, computador, ambientación) Y correrá por cuenta del artista. La idea es poder contar con el espacio necesario para poder cumplir con las expectativas de presentación del poeta.

INCENTIVOS
Además de una presentación pública en las locaciones designadas por el festival, los seleccionados recibirán un ejemplar del libro oficial del festival donde estarán publicadas todas las obras.
REGISTRO DE LAS OBRAS
El Colectivo Cultural Cuarto Menguante recomienda a los participantes registrar las obras ante la Dirección Nacional de Derechos de Autor, con el fin de proteger sus derechos. Para más información se pueden contactar a través de los teléfonos 3418177- 286013, página web: www.derautor.gov.co
RETIRO DE LAS OBRAS
Las propuestas que no sean seleccionadas podrán ser retiradas por el participante una vez la convocatoria publique sus resultados. El Colectivo Cultural Cuarto Menguante, no se hace responsable por las obras no retiradas.
LOS SELECCIONADOS DEBERÁN
Cumplir con la fecha estipulada por el Colectivo para la presentación de sus obras.
Llevar a término la lectura de un repertorio de poemas con duración de 20 minutos sin contar descansos o intermedios.
Presentarse con el repertorio con el que fue seleccionado y las condiciones que el participante estipuló
Autorizar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante o a quien éste designe, por un término de dos años para la reproducción de una edición limitada de un libro con los poemas presentados en el festival, con fines de divulgación y de elaboración de memoria colectiva. Esta autorización se entenderá otorgada con la firma del participante en el formato de inscripción-hoja de vida
Autorizar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante o a quien éste designe, para que haga la divulgación de las obras en los medios y en la forma que considere conveniente.
En caso de ser necesario, entregar al Colectivo Cultural Cuarto Menguante la autorización de derechos de autor que haya obtenido de las autoridades competentes.

B. SELECCIÓN Y JURADOS

La selección de los artistas que participarán en el Primer Festival de Poesía Colectivo Cultural Cuarto Menguante estará a cargo de:
ALFREDO SÁNCHEZ AGUILAR
Licenciado en Español y Lenguas, docente en las áreas de español e inglés. Escritor y poeta independiente, redactor del blog “Knock out” e “inner words and inner worlds” (blog de poesía)
OMAR ALEJANDRO HERNÁNDEZ SALGADO
Licenciado en Ciencias Sociales y en Lingüística y Literatura. Actualmente se encuentra realizando su trabajo de grado para la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Nacional sobre la obra del escritor argentino César Aira. Se desempeña como analista del área de lenguaje en la Subdirección de Referentes de calidad para el Ministerio de Educación.
ANA MARÍA RESTREPO RODRÍGUEZ
Historiadora y estudiante de la Maestría en Estudios Literarios de la Universidad Nacional de Colombia. Ganadora de la Beca Nacional de Ensayo Literario Premios de Literatura Ciudad de Bogotá 2008, con el proyecto Literatura y memoria sobre la narrativa de guerras civiles en Colombia siglo XIX, libro publicado en el año 2009.

C. PUBLICACIÓN DE ELEGIDOS
La lista de elegidos será publicada en el sitio web del Colectivo Cultural Cuarto Menguante www.colectivoculturalcuartomenguante.blogspot.com con la foto y la breve biografía anexada en la hoja de vida, además de la invitación a su presentación con los lugares y horarios establecidos. Si los poetas tienen sitios web, se harán los respectivos enlaces desde la página web del Colectivo, además se contactará a los elegidos vía e-mail y vía telefónica.

LA FICHA DE INSCRIPCIÓN PUEDE DESCARGARLA EN EL LINK DE LA DERECHA DEL BLOG, EN EL ANUNCIO DEL FESTIVAL (escrito en letras rojas)

TE ESPERAMOS!

Blogalaxia Tags: festival_poesía poesía cuarto_menguante colectivo_cultural cultura convocatoria bogotá colombia literatura arte

LA OSCURIDAD Y EL ROMANTICISMO

2010-02-03T05:28:00.000-08:00

POE Y SILVA: DOS HIJOS DE LAS LETRAS Y ESCLAVOS DE LAS EMOCIONES.

Cuando el mundo se viene encima no queda más salida que enfrentarlo con el lenguaje.

Aunque no esté confirmada la influencia de la obra de Edgar Allan Poe en las poesías del colombiano José Asunción Silva, no hay que negar que el trabajo de los dos tiene similitudes que parecen haber sido heredadas del mismo dios oscuro de las letras. Fue Rafael Pombo, amigo de Don Ricardo Silva, padre de José, quien regalaría a un tímido y curioso niño el poema EL CUERVO del señor Poe. Sin embargo, aunque hubo un temprano acercamiento a tal texto, hay que resaltar que muy seguramente Silva tuvo su contacto más cercano a la obra de Poe a través de los poetas franceses, dado que el colombiano era un fanático entregado a las letras del viejo continente. La familiaridad con la muerte, la soledad y los proyectos frustrados quizá fueron el hilo conductor que hizo que dos habitantes de la joven América buscaran la salida a sus decepciones a través de las letras oscuras, góticas y románticas.

Aunque se les ha clasificado en géneros diferentes, Poe en el gótico y Silva es catalogado como uno de los precursores del romanticismo, sus letras en algunos casos plasman el mismo desazón. La mujer perfecta para Poe era "joven, hermosa y muerta" (Annabel Lee, El Cuervo) y Silva en su Nocturno plantea la idea de una joven pálida que desea con locura. Quizá es una de las interpretaciones más comunes y sin suficiente fundamento para decir que Poe influenció a Silva, porque desde los sonetos de Shakespeare se planteban situaciones similares.

Al final lo único que se da por cierto es que dos grandes murieron acorde a sus letras, uno como un borracho desconocido y el otro como un suicida arruinado y sus letras seguirán permanenciendo en el tiempo alimentando la entrega a los amores imposibles, oscuros y románticos.

Blogalaxia Tags: joseasunciónsilva edgarallanpoe poesía colombia USA gótico oscuro romanticismo tristeza amor

AMANTES EMBROLLADOS

2010-01-12T14:40:00.000-08:00

foto por gmalras. algunos derechos reservados.flickr.com

Me gustarìa que ustedes queridos lectores dejaran su interpretación del siguiente poema:

POEMA DE JORGE RIECHMANN, ESPAÑA

AMANTES EMBROLLADOS, 1995

Amar puede ser un aperitivo con sifòn en una mañana de colores ácidos
o puede ser zambullirse en un lago de montaña
nadar equidistante entre el cielo y el fondo
suspendido de un sol de extrema desnudez

Las buenas chicas no piden
la cabeza del bautista sobre una bandeja

Ya sè que no eres una buena chica
pero piensa que la cabeza
de cualquier fantasma sobre la bandeja de plata
desequilibraría a cualquier bailarina

Las cabezas parlantes
prometen la vida eterna con sifòn
pero yo he elegido cocinar contigo
crear contigo follar contigo dormir
en el país que delimita
el aroma de tu cuerpo desnudo
Amor mío
olvídate de decapitamientos con sifón
Ven a nadar al lago donde ya estamos

Rechazar el sueño de la ingravidez
no implica renunciar a la caricia de la piel azul del cielo
ni del dulce légamo suavísimo del fondo

Blogalaxia Tags: poesía españa jorge riechmann 1995 festival medellín interpretación literatura

CON ÁNIMOS DE TODO TIPO SE VIENE EL AÑO NUEVO

2009-12-29T12:03:00.000-08:00

foto por etaupoc

En esta época decembrina son muchos los ánimos que se despiertan; desde el espíritu de familia, de festejo de despilfarro, hasta grandes nostalgias, tristezas y hasta rabia.
Según la tradición, la familia se reúne en conmemoración y reafirmación del nacimiento de Jesús, con celebraciones que evoquen unión y felicidad. Lastimosamente, hoy en día la navidad es una fecha en la que el despilfarro y el consumismo son los dioses adorados y los personajes alrededor de los cuales las familias se reúnen y gozan con infinito júbilo. Bueno, por lo menos eso es lo que pintan los comerciales de coca-cola, de carnes frias, de galletas y de todos los productos que se compran en esta fecha. Sin embargo, en vez de ser una oportunidad para la solidaridad, la fraternidad y un cambio espiritual, pasamos las horas pensando en qué nos van a regalar, en qué vamos a comer, vestir,etc.

Bueno, esta entrada no la voy a alargar pues está muy clichuda y aburrida, entonces feliz año nuevo y que todos sean muy felices.

Blogalaxia Tags: año_nuevo navidad festividades fiestas cultura tradicion sociedad consumo comercio

UNA HISTORIA, UNA VIDA EN EL RETRATO

2009-12-18T11:11:00.000-08:00

foto por kakefoto. algunos derechos reservados. flickr.com

A través de la historia, el retrato ha sido un elemento del arte pictórico, de la escultura y en nuestros días de la fotografía que sigue sorprendiéndonos y cumpliendo numerosas tareas y funciones que muchas veces pasamos desapercibidas o que con el transcurso de la historia se van perdiendo, se van tornando en funciones de lo comercial, se van tornando en elementos del mercadeo.

foto por ronai rocha. algunos derechos reservados. flickr.com

Los retratos no solamente acuden a la descripción lo más cercana posible de un rostro sino que se adentran en lo invisible del sujeto retratado y se mezclan con la visión del artista; en esta medida el retrato se convierte en un espejo, uno muy especial que refleja el alma, la historia, el entorno y todo esto a través de lo físico.

foto por bruno c. algunos derechos reservados.flickr.com

Es en este punto donde el artista cumple un papel fundamental pues no se debe ceñir a pintar, esculpir o fotografiar una persona sin más; debe lograr reflejar cómo percibe a esta persona, debe lograr reflejar lo que la persona quiere que sea visto y también debe agregar una hitoria en ese rostro, una serie de experiencias que marcan sin excepción las expresiones, los ojos, la piel, los colores y las texturas.

Es por esta razón que no hay retrato más sincero que un autoretrato, es en esta labor en donde el artista es el mismo retratado, el retrato se vuelve un espejo de la propia visión, de los propios sueños, de la propia apreciación. En estos retratos la persona siempre es serie, se reflejan varios logros, varios sentimientos y se trata de reflejar toda una vida en una cara.
Los retratos cobran una importancia preponderante pues son símbolos de poder, son reflejo de la historia, del tiempo, de las circunstancias y costumbres, así como también cumplen un papel social al ser instrumento de lucha de clases, al ser un símbolo de inconformismo y de protesta.

Ésta última función la podemos ver cuando surgen movimientos artísticos en donde se retratan con gran renuencia personas pertenecientes a las minorías raciales, culturales, económicas. En estos retratos, añadiendo todo lo anteriormente expuesto, encontramos historias de sufrimiento, sometimiento, una vida que toma lugar en un momento de la historia donde lo imperante es la desigualdad. Más allá de estos aspectos también reflejan elementos mucho más íntimos, sensualidades ocultas, la belleza expuesta desde personas aisladas y condenadas al olvido.

El retrato hoy en nuestros días ha perdido fuerza, sobre todo por la sobreexposición que tenemos a ellos; en las paradas de buses, en las vallas, en las revistas, en la televisión, por doquier encontramos retratos que aislándose del valor que dicha forma tiene, se limitan a lograr rostros que fundamentalmente cumplan la función de complacernos, entre más ajustado a los estándares estéticos de la sociedad, mejor, pues es de esta forma que nos impulsará a comprar el producto que se esté publicitando. Estos nuevos retratos niegan las circunstancias, las experiencias y las expresiones o estados de ánimo; se dedican a sonreir y a ser retocadas para borrar cualquier "imperfección": todo lo necesario para que la máscara se mantenga intacta.

El llamado es entocnes, a rescatar los retratos de nuestra sociedad, nuestros rostros y los de las personas que nos rodean, todos éstos nos dicen algo, nos aclaman con desesperación, esperando una mirada más profunda, más sensible, una mirada que lea el alma.

foto 4 por solofontes
5 por maximolopez (netsella)
6 titoalfredo
7 daniel zanini h.
algunos derechos reservados flickr.com

Blogalaxia Tags: retrato rostro persona vida historia arte pintura escultura fotografía artistas sociedad

UN PLATO, UN ARTE...

2009-12-11T18:06:00.000-08:00

Definitivamente la culinaria es un arte, cada que un artista toma un plato(lienzo) y lo llena de un poquito de sí mismo, su ingenio, su creatividad, su estética, su gusto, sus formas, sus mezclas y logra que el que pruebe su comida sonría y goce la experiencia, quede con ganas de más e incluso con ganas de averiguar la receta, ha logrado uno de los fines del arte, hacer un mundo mejor y más feliz; así como dice el dicho: "barriga llena, corazón contento".

Blogalaxia Tags: antojos comida culinaria gastronomía cocina chef cocinero postres tartas arroz pollo fresa delicias arte

DISE NO A LO COMERCIAL- UNA NUEVA VISIÓN DEL DISEÑO

2009-12-01T05:54:00.000-08:00

extracto ensayo original de Héctor Saavedra- UPloading Ideas

serie collateral damage. Barnbrook. www.barnbrook.net

Durante mucho tiempo la profesión del Diseño Gráfico caminó en terrenos plagados de cierta ambigüedad semántica, pretensiones arribistas, o una superficialidad intensamente mercantilista; si bien es cierto, concebir aquella noción del Diseño fuera del espectro económico de una sociedad, resultaba ser un esfuerzo en vano.
La presión de los mercados a través de las imágenes publicitarias, atacan con más ahínco, imponiendo patrones de conducta consumista;resulta ser aun más efectivo vender la idea de una falsa necesidad por dicho producto que suplen dichas exigencias básicas humanas, pero que como un valor agregado aun más poderoso vende la idea de un status, de una suerte de poder invisible que habita alrededor de quien adquiera dicho objeto. Canalizar todo ese potencial que reside en la imagen, hacia intereses altruistas es sin duda una de las dimensiones del Diseño Grafico menos apoyadas, no obstante la dinámica global nos hace frecuentemente cuestionarnos sobre nuestra realidad, convirtiéndose mas que en una obligación ética o moral, en una necesidad más del hombre, la cual explora aún a profundidad intentando trascender en problemáticas reales de la sociedad, sin pretender soluciones definitivas, tan solo dejando interrogantes que catalicen un accionar consciente.

serie "globanalization". Barnbrook. www.barnbrook.net

Jonathan Barnbrook, defensor de la causa postmodernista en el diseño, es enfático al rechazar esas viejas y malgastadas formulas modernas: “Hubo una época en la que el diseño se consideraba un elemento importante en la sociedad. Transmitía información útil a la gente o intentaba mejorar nuestra calidad de vida. Hoy en día parece que hayamos olvidado ofrece esa posibilidad. Los diseñadores buscan empresas deportivas de moda y no las que provoquen un mayor en la población o en las que resulten más beneficiosas para la cultura. Ya va siendo hora de que los diseñadores se den cuenta de que su trabajo no solo simboliza la modernidad y que no todo es una cuestión de dinero. Tenemos que tomarnos la profesión seriamente y abordar una discusión cultural y crítica sobre que hacemos y a que aspiramos. La idea moderna de que los diseñadores son mensajeros transparentes que carecen de opiniones propias ha dejado de ser válida. No podemos limitarnos a crear nuestros proyectos y decir que temas como las practicas éticas no son de nuestra incumbencia. No podemos afirmar que la falta de contenidos útiles no es ningún problema. Si queremos recibir el respeto y la atención que merecemos, debemos pensar que sucede con nuestro trabajo cuando llega a la sociedad y cuál es ese tipo de trabajo en el que queremos participar. El diseño TODAVÍA tiene la capacidad de cambiar a la sociedad."

Este diseñador gráfico propone la serie "9/11" en la cual podemos ver reflejado lo anterior.

AÑO
2001
Parte de una serie la cual sugería una reflexión pausada y ligera en medio del ambiente de caos y pánico del momento, sobre las causas y las posibles retaliaciones del gobierno Estado Unidense, al atentado Terrorista del 11 de septiembre. (Las torres representadas en códigos de barra como símbolo del poder capitalista concentrado allí). (http://www.barnbrook.net/)

Es una pieza que de forma muy simple pero contundente, ilustra como toda nuestra percepción sobre la guerra, la seguridad y la civilización cambia en determinado instante de tiempo.

Una crítica directa a ese afán armamentista y militarista de las naciones (EEUU), expuesto aquí como una nueva etapa “evolutiva” del hombre.

La función social y crítico – reflexiva del Diseño Grafico y en especial de las imágenes que produce, sólo deben entenderse como una pieza más en el complejo engranaje o sistema que apunta hacia cambios genuinos y verdaderos en la conciencia colectiva; sin apoyo de las entidades administrativas y/o gubernamentales todo intento por parte de los gestores visuales, se quedan en ingenuos experimentos descontinuados, perdidos en esa misma conciencia colectiva ya saturada de mensajes comerciales.
Ayudar a un mejoramiento de la calidad de vida de la población, nunca será visto dentro de esquemas de rentabilidad monetaria por parte de empresarios o inversionistas, es entonces como los mismos comunicadores visuales debemos tomar la delantera, iniciando proyectos autónomos, sin remuneraciones monetarias, que en conjunto con otros esfuerzos labren el camino hacia un cambio legítimo, demostrando así las múltiples posibilidades de mejoramiento, solo con el poder de la percepción de una imagen.
La apertura del Diseño Gráfico a lo social, requiere en cierta medida un compromiso serio por parte del Diseñador, el cual debe ser fiel a sus principios, sin traicionarlos por comisiones monetarias, además debe apoderarse del entorno en el que se desarrolla día a día, quitando del medio esa barrera de superioridad ególatra en la que suele postrarse; solo adentrándose en su medio natural, entremezclándose en la masa, será capaz de observar de forma objetiva, siendo capaz de identificar problemáticas o necesidades, con el fin de actuar inteligentemente.
Se hace necesario que el diseño se desprenda por completo de ese contenido estético superfluo y vacío, en pro de comunicaciones cada vez más claras y punzantes, que ataquen de forma aguda a la psique del observador, interviniendo con sus emociones y formas de pensar para de esta manera poder generar cambios positivos en la sociedad.

Blogalaxia Tags: diseño gráfico barnbrook 9/11 arte revolución cambio visión artista postmodernidad jonathan USA sociedad

CONVOCATORIA MUSICAL EN BOGOTÁ

2009-11-24T06:46:00.000-08:00

La XII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá tendrá varias tarimas dispuestas para presentaciones y está en busca de talentos musicales. Sin importar el género al que pertenezcan, todos los interesados podrán enviar su material para que sea considerado en esta convocatoria abierta y así hacer parte del FITB 2010.

Todos los que han estado en Corferias cuando se convierte en Ciudad Teatro saben que, si de fiesta se trata, el Festival se lleva todos los créditos. Allí se han presentado ya agrupaciones como La 33, Mojarra Eléctrica, María Mulata, Choc Quib Town, Curupira, Velandia y La Tigra, Malalma, César Mora y Diva Gash, por nombrar tan sólo un puñado de las más de setenta bandas que tocaron en la pasada versión de Ciudad Teatro, a donde asistieron más de medio millón de personas.

Como este espacio intenta ser absolutamente democrático y abierto, desde el martes 17 de noviembre y hasta el jueves 17 de diciembre de 2009 se estarán recibiendo todas las propuestas de quienes quieran tocar en los espacios musicales tradicionales del FITB, como Carpa Cabaret y el Café de la Comedia.
Los interesados deben hacer llegar sus propuestas o EPK antes del jueves 17 de diciembre a la Carrera 19 # 37-53 (en Bogotá). La siguiente información deberá estar incluida:

1. Mínimo cuatro canciones originales.
2. Un repertorio de 10 canciones.
3. Un video clip en vivo.
4. El rider técnico (debe incluir el Backline, el Input List y el Stage Plot).
5. La reseña o biografía de la banda.
6. El kit de prensa.
7. Links en Internet que hagan referencia a la agrupación: página web, MySpace, Facebook, etc.
8. Información de contacto:
Nombre del representante o manager, teléfono fijo, teléfono móvil, correo electrónico y dirección física.
Nombres, números de cédula, RH y 2 fotos de cada integrante del grupo y de su staff.
9. Las bandas de fuera de Bogotá deben especificar el número de personas que viajarían en caso de ser seleccionados.
El Festival escuchará todas las propuestas que lleguen para escoger casi un centenar de toques

DEL 19 DE MARZO AL 4 DE ABRIL DE 2010 Y DESDE YA, ÚNETE A LA FIESTA, EL FESTIVAL ES TUYO

Blogalaxia Tags: convocatoria_musical bogota teatro festival_teatro programacion_cultural música bandas concurso

EL ARTISTA UNIVERSAL

2009-11-16T14:20:00.001-08:00

collage por marelopeñi. flickr.com.

Retomando una de las inquisiciones de Borges: "La Flor de Coleridge", uno logra darse cuenta, que el arte es uno solo, sin importar de donde provenga, qué pretende y hacia dónde quiere llegar. Toda obra de literatura como se menciona en el texto, o de cualquier tipo como me atrevo a sugerir yo, es simplemente una pieza, un elemento pequeño, que entra a conformar la gran obra universal.

EL autor de esta elocuente inquisiciòn hace tres citas claves que me permito incluir, pues siendo de autores de vidas y eṕocas tan distantes, apuntan a lo mismo y logran sentar una posición conciliadora, integradora y armonizadora entorno al arte.

collage por fe 108aums. flickr.com

En 1938 Paul Valéry escribió: "La historia de la Literatura no debería ser la historia de los autores y de los accidentes de su carrera o de sus obras, sino de la historia del espíritu como productor o consumidor de de literatura. Esta historia podría llevarse a término sin mencionar un sólo escritor."

EN 1844 en el pueblo de Concord, uno de sus amanuenses anotó: "Diríase que uno sóla persona ha redactado cuantos libros hay en el mundo, tal unidad central hay en ellos, que es innegable que son obra de un sólo caballero omnisciente."

En 1824 Shelley dictaminó que todos los poemas del pasado, presente y futuro, son episodios o fragmentos de un sólo poema infinito erigido por todos los poetas de la orbe.

Todas estas afirmaciones nos dejan en duda frente a todas las concepciones tradicionales que tenemos y si en verdad deberíamos seguir empobreciendo la gran obra de arte universal con productos con un único objetivo comercial, best sellers, canciones con una formula única para producir dinero, cine con películas de seis partes en las que pasa lo mismo con pequeñísimas variaciones, etc.

La idea de concebir el arte como un todo sin hacer diferenciación de sus autores, de su fecha, de su contenido, es una idea defensora del arte, es una idea de exaltación suprema del mismo y un llamado enérgico a la humanidad para que tome conciencia de su constante individualización de las cosas, las acciones, los contenidos, su aislamiento de los demás, cuando en realidad todos somo un sólo cuerpo, una sóla tierra, que tiene vida, que es un sistema que debe tener equilibrio, en el que cada acción, cada cosa, se suma al gran todo y puede o no contribuir a la armonnía e integración total a manera de círculo fraternal sin distinción alguna.

caricatura por freekhand. flickr.com

Esta nueva concepción también nos invita a cambiar todos los esquemas sobre los cuales nos educan y seguimos educando; esta nueva concepción indica un camino donde lo importante no son los autores, los descubridores, los científicos, los artistas, sino su producción, su aporte, y nuestra asimilación de ésto y la interacción que se produce.
Es ésta una concepción en contra de la asérrima defensa a los famosos derechos de propiedad intelectual que sólo han logrado inequidad, subdesarrollo y una desintegración aún más profunda del sistema universal de conocimientos, arte, vida...
Tanto así, que si quisiéramos relatar toda nuestra vida, expresar nuestros puntos de vista, dictámenes favorables o adversos, sentimientos, preferencias, no tendríamos sino que explorar en el océano de la literatura existente y concatenar fragmentos, pues la unidad del verbo hace de la pluralidad un sólo espíritu, una sola obra.

foto por leophoto. flickr.com

Un apunte interesante que hace Borges al respecto es que "quienes copian minuciosamente a un escritor, lo hacen impersonalmente, lo hacen porque confunden al escritor con la literatura, lo hacen porque sospechan que apartarse de él en un punto es apartarse de la razón y de la ortodoxia."

Borges nos ilustra de hermosa y magistral manera esta atrevida y revolucionaria hipótesis, que hoy aún sigue desafiando el individualismo y separatismo que nos caracteriza. Toma tres obras y analiza la evolución de una misma idea en ellas; parte con la flor de Coleridge, sigue con la màquina del Tiempo de Wells y termina con El sentido del pasado de Henry James.

Una magistral Inquisición que vale la pena leer. Por mi parte, insisto en que nos reconciliemos con el mundo, la vida y el arte. Así como dijo DaVinci :" Todo está conectado con todo lo demás"; ¡integrémonos pues plenamente!

Blogalaxia Tags: borges literatura arte cultura cultura libre inquisiciones coleridge wells henry james universo

VOTA POR EL ARTE, LA CULTURA Y EL PATRIMONIO

2009-11-11T18:07:00.000-08:00

extraida del portal de la secretaría de cultura, recreación y deporte

En la ciudad de Bogotá se va a celebrar el próximo 29 de Noviembre la jornada de votación para consejos locales de arte, cultura y patrimonio; asi como también los consejos distritales en los distintos sectores como lo son música, artes plásticas,teato, audiovisuales, danzas, literatura, patrimonio cultural y equipamientos culturales.

la invitación la extiendo a todos los Bogotanos para que nos inscribamos en nuestras localidades hasta el 24 de noviembre y participemos de los destinos del arte y la cultura en nuestra ciudad. Es muy importantes conformar estos consejos los cuales direccionarán las políticas en estos ámbitos y tendrán la posibilidad de formular y ejecutar a nivel local o distrital dependiendo de su postulación.

Para mayor información visita la página de la secretaría de cultura, recreación y deporte,: http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/portal/ donde están todos los puntos de inscripción, la normatividad, los formularios y documentos requeridos para postularse y para votar.

Esperemos que los destinos de nuestras localidades queden exceletemente representados y que nosotros seamos partícipes de esas decisiones y también nos postulemos para aportar todas nuestras ideas y proyectos.

Felicitaciones a Bogotá y mucha suerte en la jornada de elecciones que se avecina.

Blogalaxia Tags: bogota politica cultura arte patrimonio votacion elecciones localidades colombia concejos distrito colombia sociedad

BALLET DE COLOMBIA

2009-10-26T11:11:00.000-07:00

Mercado Campesino. Ballet de Colombia. Sonia Osorio

El pasado sàbado 24 de Octubre, el Ballet de Colombia de Sonia Osorio tuvo una majestuosa presentación en el Teatro Colsubsidio. Los radiantes Colores, la música en vivo, la energía de los bailarines y un juego de luces digno del evento, dieron un resultado capaz de llevar a algunos de los asistentes a lágrimas, risas, entusiasmo, alegría y orgullo patrio.

Con un recorrido por las danzas de cada región de nuestro país, El ballet de Colombia, muestra la riqueza cultural de esta tierra, lo exalta y lo lleva al máximo nivel, logrando una combinación perfecta entre las técnicas actuales de la danza y nuestros típicos movimientos y características propias de lo Colombiano.

Llegando hacia el final, se logra una interación directa con el público, el cual se convierte en protagonista cuando es invitado a la tarima a ser parte de las danzas junto a los músicos que le imprimen una estampa de alegría y compartir dejando un poco la solemnidad y perfección del show en general.

En resumen, la presentación deL Ballet de Colombia, es una experiencia que nadie debería perderse, pues su riqueza en coloridos, expresión y la muestra de nuestras danzas tradicionales es una recreación para todos los sentidos hacia el fortalecimiento de la persona para la construcción y solidifación de lo nuestro.

Blogalaxia Tags: colombia soniaosorio ballet folklore bogota danza cultura tradicion bambuco indígena cultura popular colsubsidio teatro

LAS LETRAS DE ESPÍRITU JOVEN

2009-10-19T14:42:00.000-07:00

ANDRÉS CAICEDO: DE LA DESESPERANZA, EL ROCK, LA SALSA, EL CINE Y LA LITERATURA

Un escritor que entregó su vida a un sueño y murió cuando sintió que ya lo había realizado. La muerte y la juventud a veces van de la mano.

¿Debería alguien justificar una existencia corta detrás de la realización de un sueño?
La raza humana ha establecido una estrecha relación entre lo que sueña y lo que hace. Es así que la historia ha llenado sus páginas de hombres y mujeres que bien podrían pertenecer a cuentos fantásticos, en los que el único estandarte del héroe es realizar su sueño y entregar de manera simbólica su vida a las manos de todos aquellos que lo preceden.

El mundo infinito de la literatura está lleno de este tipo de héroes que, en casi todas las ocasiones, llevan apelativos que resaltan la característica más importante de su obra o del movimiento al que pertenecen. A algunos los llaman malditos, a otros los llaman de alcantarilla, a los inclasificables los llaman locos (en el mejor de los casos visionarios) y la lista podría ser tan extensa como las tendencias que han existido. El caso es que todo aquel que tropiece o se entere de la existencia de uno de estos héroes, está en la obligación de sentarse a escuchar lo que su obra tiene que decir, más aun cuando esa obra representa la materialización de un único sueño.

Andrés Caicedo podría ser llamado un desesperanzado dado que quizá el arma que más blandió, para luchar en contra del sin sentido de la existencia adolescente, fue la tristeza y la nostalgia, sin embargo nunca permitió que sus escritos se convirtieran en muros de lamentaciones y funerales llenos de plañideras. Podría ser llamado fundador ya que fue él, el responsable de crear uno de los primeros cine clubes tanto de Cali como del país, se le ha llamado creador de la novela urbana en Colombia y además fue el editor de la primera revista de cine de Cali llamada Ojo al cine, en la que se dedicó a satisfacer su manía por este arte. Entonces: Escritor desesperanzado e innovador y crítico de cine, parecerían títulos ganados a lo largo de una longeva producción intelectual, sin embargo no es el caso de Andrés.

Él entregó su corta vida a cumplir su sueño: Publicar una novela. Este sueño le tomó tan sólo 25 años, edad en la que tomó su única novela entre las manos, ¡Qué viva la música! y sintió que ya era suficiente. 25 años que están llenos de letras que muestran la realidad interna y externa de un adolescente convertido en hombre y que fueron tantas que le dieron uno de los lugares más importantes en la literatura juvenil y adulta colombiana. Sus personajes son caras de su Alter-ego, los lugares de su obra son los mismos que lo vieron crecer y volverse un loco por el cine, la salsa y el rock de los Stones. Quizá Caicedo sea la némesis de García Márquez, a pesar de su influencia, quizá Caicedo nació para desencadenar un nuevo gusto, un nuevo estilo, unas letras más crudas y vivas. En fin, una literatura más cercana a la gente y a la realidad teñida de gris de un observador que se sentaba en el andén a mirar cómo la juventud se va en desfachateces. Una literatura con un fondo misterioso influida por H.P. Lovecraft y E.A. Poe, que le dan cierto trasfondo obscuro, hasta el mismo Julio Cortázar que le da el toque humorístico y sentimental.

Entonces la única opción que nos queda es coger la obra de este modelo 51, sentarnos en un andén, recordar una buena película y dejar que “El atravesado” nos de unos buenos puños, que “El Besacalles” nos cuente sus secretos, que “Berenice” nos cautive con sus encantos, que los “Angelitos Empantanados” nos den consejos de amor y que la rubia nos dé instrucciones sobre cómo escuchar a los Stones y cómo, cuando ya nos aburramos de los Stones, caminar hablando a ritmo de salsa.

Nota: El Atravesado, El Besacalles y Berenice son cuentos; Angelitos Empantanados es un guión de una obra de teatro y La Rubia es el personaje principal de ¡Qué viva la música!

Blogalaxia Tags: andres caicedo cali colombia literatura juventud urbano cultura arte rebelde

12 DE OCTUBRE- ENCUENTRO DE DOS MUNDOS, CHOQUE DE DOS CULTURAS

2009-10-12T11:33:00.001-07:00

foto por gustavo morejon. algunos derechos reservados. flickr.com

En 1492, Cristóbal Colón arribó a América. Pensó que era India, pero era un nuevo territorio, uno desconocido por Europa y que serÍa fuente de muchas riquezas y cuna de abominables crímenes. El 12 de octubre de ese año, fue el comienzo de nuestro sometimiento, el comienzo de mucho sufrimiento bajo un yugo bestial, el comienzo de un saqueo sin precedentes y el comienzo de un proceso de transculturización que dió nacimiento a lo que hoy llamamos latinoamérica, una mezcla rica en razas, culturas, costumbres e idiomas. A lo largo y ancho de nuestra tierra los españoles, portugueses, franceses, hicieron y deshicieron en bùsquedad del oro, de las piedras preciosas y de millones de riquezas que eran nuestras. Mataron y tiñeron rios de rojo en nombre de una evangelización, nos hicieron creer que eramos inferiores, diabólicos y animalescos, nos conquistaron con un costo muy alto, censuraron nuestras costumbres, nuestras vestimentas, nuestras creencias, nuestras músicas, nuestras lenguas.

SIn embargo, hoy siglo XXI, seguimos festejando este fecha como una noble acción de los europeos que nos civilizaron y nos hicieron mejores, sacándonos de lo primitivo de nuestros vivires.
Hoy, sigo XXI, los pueblos indígenas se ven drasticamente disminuidos a cifras que rayan la desaparición de los pueblos en muchos casos, hoy siglo XXI, nuestros pueblos indígenas padecen hambre y todos los pesares de la miseria, sufren desplazamiento y constante exterminio, sufren discriminación y el dolor de ser ignorados, por la "civilización", se han convertido en un mero atractivo de tipo ornamental del que muchas veces sólo se abusa para obtener lucro, y unos pueblos olvidados en el tiempo y la poca selva que nos queda.

Que sea hoy, un 12 de octubre en el que veamos las cosas de otra forma, un 12 de octubre en el que tengamos un espacio para la reflexión en torno a nuestra esencia indígena, un 12 de octubre en el que tengamos un sentido de pertenencia tan fuerte como para rechazar la brutalidad de la conquista, para rechazar la violencia de todo tipo al que siguen siendo sometidos los pueblos de nuestros antepasados, y un día en que exaltemos la cultura autóctona que nos concibió y que sigue siendo la verdadera dueña de la tierra, y del "dorado".

foto por mikelcortesarrondo. algunos derechos reservados.flickr.com

foto 3 por katukale. algunos derechos reservados.flickr.com

Blogalaxia Tags: america latina india indigena naturaleza españa europa octubre festivo cultura violencia conquista encuentro mundo cristobal colon

HOY 9 DE OCTUBRE, RINDAMOS HOMENAJE AL CHE GUEVARA

2009-10-09T08:27:00.000-07:00

foto de wikimediacommons. contenido libre

Hace 42 años, en Bolivia, las fuerzas armadas capturaron y fusilaron al guerrillero Ernesto "che" Guevara. Este mítico personaje preconizó una "lucha antiimperialista" a sangre y fuego.

Recordar su muerte, es recordar cómo las fuerzas libertarias son calladas a la fuerza, cómo la conciencia del pueblo se intenta opacar a cualquier precio,pero también, y sobre todo, es recordar el espíritu de amor y sacrificio, el espíritu de entrega por un pueblo, por una idea de soberanía, comunidad y justicia.

Ernesto Guevara fue un hombre para los hombres y no concibió su existencia sin el servicio a los demás. La historia nos muestra paradógicamente , cómo el verdugo del "che" recuperó la vista gracias a las misiones milagro de médicos cubanos en latinoamérica, conquista y producto de las luchas revolucionarias en las que che guevara fue líder junto a Fidel.

Ayer jueves 8 de octubre, el presidente Morales encabezò un homenaje wn Vallegrande, Bolivia, dónde se realizaron actos culturales y políticos a los que los participantes de la cita social -que analizó la problemática social, económica y política de la región- asisten, junto a las autoridades, a los homenajes en memoria al Che.

Unámonos al clamor de los pueblos sedientos de justicia, y en memoria al gran revolucionario, reafirmemos nuestra gestión por el cambio necesario y que latinoamerica espera con tanta esperanza y urgencia

Blogalaxia Tags: ernesto che guevara cuba argentina revolucion homenaje muerte bolivia evo morales

ADIÓS A UNA VOZ LATINOAMERICANA, ADIÓS A MERCEDES LA GRANDE

2009-10-05T18:13:00.000-07:00

foto por wuniatu. algunos derechos resevados. flickr.com

Nos despedimos de la grandiosaMercedes Sosa, quien con su voz fuerte, llena de convicción y sentimientos, llenó nuestras cabezas y corazones de hermosas interpretaciones. Mercedes Sosa fue una gran artista que no sólo hizo de la música una experiencia estética exquisita, sino que la utilizó para esparcer un mensaje de amor, un mensaje de resistencia y un mensaje para la toma de conciencia y sensibilización ante nuestra realidad injusta y cada vez menos humana.

Mercedes nunca será olvidada. Su legado es grande e inmortal, así como las ideas que éstas llevan: Una idea de integración latinoamericana, una idea de igualdad y profundo sentido de la justicia.

En honor a esta tucumana, reafirmemos el amor, reafirmemos la necesidad de un cambio y seamos agentes de éste.

Y tal como dice la siguiente canción, nos unimos ante el grito que clama por una latinoamerica unida y justa!

Blogalaxia Tags: america latina mercedes sosa musica cantante artista sociedad argentina cancion

CUBA MUESTRA UNA VEZ MÁS UNA REVOLUCIÓN CONSOLIDADA

2009-09-26T11:19:00.000-07:00

foto por RADIO NACIONAL DE COLOMBIA. FLIKR.COM

En días pasado la plaza de la revolución en la Habana Cuba fue testigo de cómo más de un millón de personas asistían en torno a una fiesta llena de música y paz.
Artistas de todo el mundo llegaban a la Habana llenos de emoción ante una juventud unida, diversa y llena de emoción, coreando canciones que hoy por hoy son de todos y para todos.

Cuba, una gran plaza para el arte y el compartir, los artistas derramaban lágrimas ante tanto amor que se emanaba en el gran concierto sin fronteras.
Se demostró que el amor no tiene fronteras y el hecho de escoger a Cuba como lugar para el evento es una clara muestra de que bloqueos de cualquier tipo (y me refiero a USA) que atentan contra el pueblo y la soberanía de las naciones por cuestiones ideológicas, son inaceptables a la hora de hablar de democracia, libertad y tolerancia para la convivencia pacífica y constructiva.

Juanes, contra toda la oposición que hicieron los exiliados, construyó un gran concierto al que casi toda la Habana asistió, hubo diversidad artística, con participantes de la nueva trova como el gran Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Carlos Varela, pasando por la fusión, tropical, urbano, pop/rock,como las presentaciones de Orishas, Juanes, Miguel Bosé, Van van, Olga Tañón y muchos otros, lo que fue respuesta para todos los gustos! Los asistentes eran de varios países, y fue una fecha llena de alegría y de reafirmación de los avances sociales y consolidación de un proceso revolucionario que hoy en día es bandera y símbolo de la juventud cubana.

¡Qué bueno que la música se reúna entorno a la amistad y la integración mundial con tolerancia, respeto y fraternidad!

Una felicitación a Cuba, los artistas y a todo el apoyo dado en todo el mundo.

¡Viva la música, viva el arte, viva la solidaridad,viva la integración, viva Cuba!

Blogalaxia Tags: cuba revolucion artistas arte concierto pazsinfronteras sociedad juanes latinoamerica musica realidad silvio orishas aute habana